PAR 表演藝術雜誌

即將迎來成軍10周年的故事工廠，2023年開春第一檔新作，即端出由團內鬼才編導黃彥霖首次挑戰在大劇場框架裡經營的黑色懸疑新作《天后》，正面迎擊劇團老觀眾的看戲習慣。

過去故事工廠擅長溫馨親情與喜劇路線，而編導黃彥霖時常透過翻轉型短劇小品討論觸碰到社會倫理邊界的暗黑想望，團隊為了這次驚悚類型的大劇場嘗試，特別邀請重量級劇場與影視雙棲演員楊麗音擔綱劇中靈魂人物「夏琳」，並找來影視出身的黃河與袁子芸分飾男女主角，搭配劇場一眾亮眼實力派演員卡司，在這齣以台灣流行娛樂產業為背景的製作中，利用汲汲營營想成名的年輕一輩，與已然成名卻難以回頭的巨星，雙線主軸彼此在人生抉擇上的映照與鏡射，在命案、綁架與職場霸凌等殘酷且粗暴的行動裡，一步步揭開角色在暴力下包裹的脆弱，窺探徘徊於人性深處幽微的、亟欲被關照的被愛慾望。

崇拜，是離理解最遙遠的情感

「我對雨柔有很深的共鳴。」雖然自剖每個筆下角色都是自己身上長出的血肉，喜歡程度難分軒輊，黃彥霖在訪談尾聲卻突然回頭補充對女主角的偏心。「很多創作者必須透過創作去處理某種背在身上的創傷、疼痛，非寫不可。我剛好相反，我沒有傷要療、沒有恐懼要逃離……雨柔跟我都處在一個空的狀態，一無所有，也就是這樣一片空白，才更饑渴地需要去挖別人身上的故事。」黃彥霖分享。

《天后》的劇情講述沒沒無聞的小歌手一夕之間被提拔出演傳奇巨星夏琳的故事，但卻在開拍前夕，被神秘的老婦綁架，慢慢揭開當年夏琳在最閃耀的時刻突然殞落的真相。創作源起於黃彥霖有段時間深深著迷的歐美流行文化名詞「27 俱樂部」（註），以及各種追隨名人殞落消息而帶著八卦性質、各種陰謀論蓬發的娛樂小報。在人們為台前呼風喚雨的權力與精采欣羨時，身為被集中關注、隱私大量曝光的藝人，心裡狀態會是如何？有故事的人生才叫做精采嗎？「假死」，會不會才是這些長期活在大眾眼光裡的人們，能好好活過餘生的必然選擇？

「崇拜是離理解最遙遠的情感。」黃彥霖引用日本漫畫家久保帶人作品《BLEACH》中的台詞，闡明《天后》劇中處理的核心情感「崇拜」。他認為崇拜不僅止於娛樂產業，在親屬、朋友與職場關係裡也時有所聞，被崇拜者與崇拜的粉絲相互牽絆、砥礪著彼此前進，但當熟稔與陌生間曖昧的泡沫一旦散失，也將會造成彼此深刻的痛苦傷害。楊麗音也分享，演員資歷深厚如她，在擁抱觀眾的愛與熱情同時，也曾遭遇過反噬「當能量開始變形，目光會變成一把一把的刀子，我們是赤裸地站在那邊，會被傷害，站在台上就是所有武器都被卸下來，有時候你是沒有任何招架餘地的。」

崇拜可以將人拱上神壇，也可能逼著彼此變成另外一種自己都不認得的怪物，《天后》圍繞著不同面向的粉絲與偶像情懷發展：觀眾對藝人、孩子對父母、社經背景不同的朋友之間，在帶著嫉妒、欣羨與希望複製、往對方靠近的情感推波之下，充滿血與淚的驚心社會案件就此發生。

做好角色功課，勇敢的掏出內臟吧！

在《天后》的排練場裡，黃彥霖自謙自己的劇本是個骨架，需要演員為角色填入血肉，他慣於創造一體多面的中性台詞，而在這群創作力旺盛的卡司丟接與激盪之下，許多劇本裡溫和的場景，一下躍升至輔導級的程度。

「要演一個角色，要把自己的肝也拿出來、心給拿出來，塞到角色裡面去！」這是楊麗音描述演員與角色的關係，也成為劇中巨星夏琳對自己傳記電影飾演者挑選的條件。一個人能夠為藝術，犯下多極致的罪惡？楊麗音為了不爆雷，只連用4個「黑」來形容劇中幾位重要角色性格隨著劇情一翻再翻的驚悚與燒腦。雖然劇裡描繪的產業看似變態扭曲，但在現實生活裡，楊麗音的試鏡與職涯充滿貴人，黃彥霖也對來試鏡的人們帶著溫柔：「我永遠不知道眼前的這個人背後到底背負了怎麼樣的東西、他在哪個領域是多了不起的人，只是剛好在這個時間地點，由我來評判他。」或許一切試鏡相遇都是緣分，像是黃彥霖在書寫男主角「River」時，也未曾想過最後會由名字也是「River」的黃河來飾演。

在商業劇場裡呈現驚悚與懸疑的風格，能夠引起觀眾與創作團隊之間什麼樣的交流與互動，是《天后》希望在大劇場裡挑戰的新嘗試，但無論反饋為何，在演員實力與能量豐沛、劇本新穎有趣且暗黑的組合下，劇場觀眾無庸置疑會樂見《天后》在大劇場裡即將帶來的嶄新風景。

註：在音樂圈裡，許多早年成名的優秀的樂手與表演者都在27歲那年猝逝，後來擴及至運動、大眾文化領域，粉絲稱之為「27俱樂部」（27 Club）。