PAR 表演藝術雜誌

開始帶高中社團是在2006年，契機是行政院文建會舉辦的「超級蘭陵王—青少年創意短劇大賽」，台北市明倫高中戲劇社需要創作與排練上的建議，經由牽線，我以自身華僑高中戲劇社的參賽經驗來支援這個社團，後續又陪伴明倫高中戲劇社製作「青少年表演藝術聯盟」所舉辦的「花樣年華青少年戲劇節」演出，多次工作磨合後，便擔任該社團的指導老師。

討論「帶領高中社團」這個主題，或「戲劇教育的成長功能」之前，我坦承自己進入高中社團指導的初始，並不具相關專業教育背景（當時僅是重考生），與高中生的互動，很早即奠於校外戲劇比賽機制的諮詢關係，環繞著如何讓演出正式完成、如何服膺不同主辦單位的獎懲規則等等，功利性相當明確，但這種「明確」並不代表在策略上就相對成熟、精準，「權威性」更是常被挑戰，社團很多時候是針對社內「經營方向」進行最大公約數的嘗試與摸索。

指導老師與校方間的認知整理

嘗試與摸索，常肇於彼此雙方差異的感知與整理上。

一開始與明倫高中戲劇社接觸，首先有感的是校風的區別。華僑高中戲劇社指導老師是由國立臺灣藝術大學戲劇學系學生擔任，依系上所學，制定標準戲劇社課內容，教授關係已定型；明倫高中戲劇社當時的指導老師是由校內有興趣的教職員來兼任，若無人兼任，社團活動每週就以學生自行分組即興演出度過。因為習慣這種自主的社團模式，學生主見也偏重，會直接在課堂上質疑活動意義。兩三次的走走停停，最終還是在與社員確認共識後，才重新展開課程安排，且與學生協議之外，學校的需求、資源、期程、規定與社團管理態度也須納入考量。

對大多數校方而言，社團比較像是教育部所規定的義務性的評鑑，以要求社團繳交基本的活動記錄即可。積極的學校會視社團為招生門面，慣例跟學生接洽校慶製作與校外活動的資訊。有些高中對於社團的支持，體現在良性競爭的重視上，對表現好的社團依規範獎勵，歷屆社團記錄亦保存完善。有些高中則是對社團抱以互助互惠的角度，給予實質資源的同時，亦希望社團能回過頭來推廣校內活動。

對於學生社團的支持，不同校風各有考量，但至少在受理學生意見上，只要社團於課堂範圍內提出必要性的需求，校方大多都會提供一定程度的資源協助。因應學校不同差異，如何讓社團學生認知校方管理狀態、大小期程、熟悉資源的申請途徑與規定，是擬定一學期的社課內容之前，我會跟學生優先確認的事項。

從「建構信任」到「引導認同」的過程

在討論社內事務之前，我也會與全社員們一起聊聊關於校內的其他社團。例如校內有哪些熱門社團、什麼是所謂的「大社」、他們會有什麼活動與慣例、對於這些團體的感覺是什麼？經此討論，交織出新舊社員們關於社團路線的可能想像，增進社員互動，一邊也試圖讓學生藉由觀察其他組織，來內化整理自身在社團內的規劃。是學校硬性規定為學分才來社課？是心意已決要在自我潛能上付出實踐？還是一切先「再看看」？這些初步的心聲收集，將定調一個學期的活動取捨在哪，若面臨社團人數不足，又剛好多數都想以讀書為主，或其實是對劇場的其他面向有興趣（甚至想轉社），都可以在此時的討論中內心有底，規劃界限與調整配套。

這樣的討論，在學期中會再擴及對於他校戲劇社的觀察與想法、對於一開始的「大社」印象有變嗎？讓社員們對於自我發聲的歷程能持續推進，並在回應學生的想像與需求上，讓指導老師的功能與信任，從給予階段性的協助中慢慢建立。

社團路線或公演決策、社員的心聲統合，這些聽起來很像是社團幹部應該要自己去決定、去討論的內容吧？是的，沒看錯，這些引導，正是一種變相的社團學長姐職務履行。

台灣高中社團的特性因為升學制度的結構，兩年的社團時間後，學生即得離開社團，這樣一屆一屆的社員替換，時常導致社團的累積被迫中斷，一切又得從零開始。這些累積，無論有形或無形，其實影響著社員的存續。例如有的學校的戲劇社員，加入動機是由於該社學長姐強烈主打校外比賽的誘因，讓新生能夠在很短的時間建立起初步的社團參與想像，促使他願意入社。另外有的學校則是因為戲劇社幹部的風氣是給予學弟妹空間發揮，並有在經營彼此的工作模式，因此可能社團成績短期內不一定豐碩可見，但社員還是願意待在這個社團活動。

然而，不一定每一屆的學長姐都有這樣的團體認同感與互動義務性在，這正是社團發展潛能的多樣性之一。作為社團指導老師，並不是說直接擔負社團學長姐的角色，而是至少可以在討論場合上，刺激甚至提醒社員對於「社團學長姐╱社務」的模擬想像，讓「為什麼留在社團」這件事能夠被正式面對，進而再補上一片關於劇場中「我是誰」的拼圖。這一片「拼圖」能間接探測出其他尚未接上的缺口圖案，不管這個「缺口」是對自己或其他人，對上位或下位，甚至未知的受眾——觀眾、新生、友校、其他相關單位的窗口，目的是讓其身處的橫縱巨幅畫面，得以系統化。為了指出學生身處的畫面，指導老師很像在依照自身累積描出大致可見的輪廓，讓學生在輪廓中填充，並接受輪廓被畫出界的潛在新構圖。

具體的操作就是在社團內部的傳承項目上做工，也就是加強「交接」與「記錄」的規劃。與學生討論將社規流變、軟硬體資源、活動記錄、與師長校方的應對、友校公關資訊、社員相處經驗、參賽心得、每次開會事項等等文件，找到一種資料庫的形式在社內公開透明的保存，使每一屆有自覺交接一定固存的累積，讓學生找得到方法去閱讀到這份「情感與實用兼具的目錄」，並引導其依照自身當前處境，召喚新討論——或許建立於差異與衝突之上的討論。

面對問題，選擇之必然

一個高中社團，在學校的理解與支援下健康發展，當然是相當幸福的。相對，也是有在社團價值考量、對於學生的意見受理上較為消極的校方，這些觀察也是社團指導老師能夠與學生工作的開端——關於演出。

若有涉及公演安排，是否要走出校園或折衷製作呢？當下的處境與目前的創作能否呼應結合？自身現實與劇場發聲的距離能夠多近？「校內大社」與「他校友社」會怎麼反應？有沒有串連的可能？都是在「作品」上可以「再選擇」的「社團路線」，引導學生持續意識問題，並在「問題意識」裡推動各種「選擇」。

劇場無非是在選擇的種種探索中，更清楚選擇所付的代價並非最終答案，從來只有選擇之必然。一個高中社團，來去組成各異，對於社團指導這個題目核心，我認為是指導者如何帶出「完成感」的想像——在社團成員交互之間產生的不確定下，會把自身問題丟出來面對的過程。