PAR 表演藝術雜誌

在表演藝術當中除了全新創作外，音樂會的類型較難明確反映社會議題，然而每年暑假，在TC室內樂團的表演中，總能看到音樂總監胡乃元對社會的反思。今年，他開宗明義地說出了他的擔憂：「不管在哪裡，打開電視，覺得這世界紛紛擾擾，似乎到哪裡都有。更糟糕的是人類生存已經受到緊急的威脅，大自然也已經到了存亡的時刻了！」在設計節目時，他想到19世紀工業革命帶給人類的便利，如今終於面臨代價，卻不知如何解決。但人類不斷前進，那種不安的心境，該如何面對？為此，去年Taiwan Connection音樂節（以下簡稱TC）藉由貝多芬、莫札特時代的作品表達光明戰勝黑暗，而今年，則以 「騰躍的靈魂」為主題，探討浪漫音樂時期內心的奮鬥與寧靜。

今年的首場音樂會「騰躍的靈魂」中，將演出華格納《齊格飛牧歌》、理查．史特勞斯的第1號降E調法國號協奏曲及布拉姆斯的第3號交響曲。3首曲目有協奏曲、有英雄式的表現，但特別是最後一首，並非音樂會經常挑選、效果最好的樂曲。原因是，4個樂章都是寧靜的結束，難以在樂曲終了時以輝煌的結尾提示觀眾，來獲得熱烈的掌聲。然而胡乃元認為，布拉姆斯傾向大自然與內心世界的結合，是一種和解、往寧靜走去。

「我們現在不管在哪裡，總需要寧靜的庇護所。」胡乃元回想前陣子看到指揮阿巴多過世的紀念節目，其中一段採訪，有人問他一生中印象最深刻的音樂會是哪一場？他回答有次跟柏林愛樂在維也納演出《德意志安魂曲》，那次演到最後音符結束，很長一段時間沒有人鼓掌，因為大家都不想要打破這個寧靜。「我想布拉姆斯第3號交響曲不一定能跟《德意志安魂曲》比擬，但也許樂曲不一定都要再很激昂的中結束，或許我們可以往另一個方向走，讓短暫的美好成為永恆。」他認為布拉姆斯第3號交響曲一開始是驚天動地的，但第2、3樂章卻藏有作曲家的密碼，這是作曲家的人生經驗，也許跟情感有關、也許跟影響華格納的歌劇有關。為什麼要寧靜的結束？是道別，或是與情感和解？他說：「布拉姆斯的樂曲表達了文字去不了的地方。」

今年參與的音樂家除了胡乃元外，還有擔綱法國號獨奏的貝恩（Andrew Bain）、大提琴家楊文信、小提琴家魏靖儀、中提琴家李捷琦，及中提琴家鈕鮑爾（Paul Neubauer）和首度來台的鋼琴家歐蒂克（Adrian Oetiker）。除了苗栗及北、高兩地演出之外，也各有法國號、大提琴及室內樂場次的TC大師班。

法國號獨奏家貝恩在記者會上表示，2009年第一次參加TC，他深深覺得這是他參加過的音樂節中最特別的：「每個排練及演出的過程中，所有音樂家都有話語權，這是平常樂團中很少感受到的。因為每位音樂家在當下都有不同的展現，也讓我覺得非常愉快。」這次應邀演出法國號協奏曲，是一首膾炙人口的曲目，他表示因為理查．史特勞斯的父親就是法國號演奏家，所以作曲家非常了解這項樂器，也讓演奏者有相當常大的發揮空間。而在上半場吹完協奏曲後，下半場他也會作為法國號首席，到樂團中跟樂團一起演奏布拉姆斯。

TC從2004年創立至今已近20年，胡乃元認為每次回台就像是讓自己補充能量、重新加油。最大的收穫就是可以帶著大家更深入樂曲，探討音樂、作曲家、作品所帶給大家的訊息。他認為，雖然音樂到了19世紀後，華格納認為需要結合各領域的表達，但純音樂還是有人性的角度，因為作曲家想要表達的不只是旋律好聽，背後的人性表達是什麼，那都是他的收穫。當然，對台灣音樂家、學員們也都是，胡乃元笑說：「看到我年紀愈來愈大，團員年紀愈來愈年輕，真的非常好。」