NSO X 呂紹嘉「傳奇與傳承——江文也與當代台灣」
2023/10/7 19:30 台北 國家音樂廳
「呂家有個老宅在竹東關西的石光鄉，我的祖父、父親都在那裡出生。家中有個宗堂，我們的名字都寫在那上面。」說起自己的出身，NSO榮譽指揮呂紹嘉對先人有種崇敬又備受恩澤的體會。家裡男丁的名字輩分照著一首詩排下來，傳統的家訓跟著客家血脈一路傳承，那種潛移默化的影響，是一切理所當然、無法用言語描繪的精神。這幾年，也有不少外在的事物，開啟他的自我探詢，如回到家鄉、探訪母親四合院的老家；另一個刺激，就是與客委會合作，以音樂家江文也為主題所做的計畫。
生於1910年的客籍音樂家江文也，一生與台灣、日本、中國都有著緊密關連，也因為如此，他的作品，反映了這3個地方所賦予的浸染，並且到處可聽見融合東西的思維。縱使生命起伏如戲劇般地起伏，他對創作的熱愛與孜孜不倦，仍是一頁不容忽視的音樂篇章。
為期兩年的龐大計畫
2021年12月開始，「《泅泳漂泊》江文也音樂系列活動計畫」由呂紹嘉擔任藝術顧問，規劃從江文也音樂文集、錄音專輯出版、相關作品委託創作、舉辦高中音樂班的講座音樂會，到兩場音樂會的表演等多方面展開，兼具深度與廣度。為期兩年的計畫，到2023年10月的演出時，恰巧是江文也逝40周年的紀念日。首度接觸「江文也」這個名字，是呂紹嘉還在念大學時，他回憶：「那是1980年代，有第一次江文也的復興運動風潮，音樂學者謝里法、韓國鍠、張己任等人開始撰寫文章，鋼琴家蔡采秀錄了樂曲。《臺灣舞曲》的第一次演出，由張己任指揮在社教館的音樂會，我也前往欣賞。」坦白說那時沒有太大的感受，但經過這麼多年，江文也的名字在幾次的復興運動中不時地出現，呂紹嘉「覺得並不陌生，但仍然沒有離他很近。」
直到年紀漸長，看江文也的故事與生平，覺得精采又悲涼，呂紹嘉才逐漸對他有很強的同理心。從音樂看來，呂紹嘉認為：「他可以在那麼早就有這樣前衛的手法創作管絃樂曲，真是超過同一輩人太多了！」從早年的成名到最後完全沒有舞台，甚至默默無聞，這樣的際遇，讓呂紹嘉決定參與這個大規模的活動。確實，在1930年代的台灣，江文也可說是唯一創作管絃樂、室內樂、鋼琴獨奏曲、藝術歌曲等的作曲家，也是唯一一位打入日本作曲界，能夠與日本人一較高下的台灣人。不僅如此，他更藉著《臺灣舞曲》的作品獲得1936年柏林夏季奧林匹克運動會藝術部門作曲組比賽獲得「榮譽獎」（Ehrenvolle Anerkennung）者。但呂紹嘉感慨地說：「江文也的一生充滿戲劇性，像是翅膀被折斷的大鵬鳥，他有著未竟的志願。感謝前人對於他的推廣，讓世人對江文也的作品不再陌生。我想這就是傳承的意義。」
在專輯錄音上，除了選擇江文也經典樂曲，呂紹嘉也選了他許多日、台、客語所創作的藝術歌曲。這些樂曲中，即使運用了西方的作曲手法，卻也透露出濃厚的日本味及台灣鄉土味。呂紹嘉表示：「一位藝術家永遠是那個時代的產物，不管有意無意，一定會受周遭一切文化的影響。江文也成長的環境就是日據時代的台灣，後來去日本受教育，因此有這些風格是非常自然的。」然而在詮釋上，呂紹嘉也透露自己遇到的棘手問題：「有些曲子以往已有過正統聲樂及民俗唱法兩種版本。」有一派學者認為江文也一定要用美聲方式唱；另一派則認為江文也本身並非學院訓練出身，所以可用民俗唱法來唱。為此，他決定讓專輯混著兩種版本：「我相信會有爭論，有人會反對，但我決定讓它這樣。」
