PAR 表演藝術雜誌

現在這個時代，舞者在台上說話已是毫不稀奇，但是要像亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien Øyen）這麼多話、這麼重視語言的質地，讓語言不只是搭配動作的聲音，還具有某種詩意，倒也讓人暗自驚喜。即將來台演出的《一個說謊，一個說愛》（Story, story, die），說的是人們如何混雜真實生活與虛假謊言，然而編舞家／導演卻對語言懷抱真實信念，藉語言形塑動作，也讓動作成為語言，將一切交付兩者交織所產生的動人能量。

在真實與虛構的魔法空間中成長

其實，奧文是在劇院長大的。小時候，他爸爸在挪威卑爾根市的國家劇院（Den Nationale Scene）擔任服裝師，劇院創始者正是大名鼎鼎的亨利．易卜生（Henrik Ibsen）。雖位於第二大城，卻也因而享有重要地位。奧文回憶自己的童年，也搞不懂自己幹麼老是跑劇院：「其實我媽媽在家，根本不需要跟爸爸去工作，但我每天下課就是去劇院——先看一場下午場兒童劇，吃晚餐，再接著晚場給大人看的演出；現在自己做了導演與編舞家，如果看到當年的我，應該會覺得工作場合怎麼有小孩跑來跑去吧！」但奧文有個好爸爸，沒有嚴格規定小小年紀的兒子一定要乖乖守規矩，倒是奧文在劇院得到人生最珍貴的教育：學會和不同個性的人相處，更看見了這群人如何各顯神通，同心協力成就劇場魔法。

是的，劇場是有魔法的，這點毋庸置疑，但這對從小幕前幕後跑來跑去的奧文來說更是如此：「以前那個年代，演員是很神秘的，一般人看不到他們私下的樣子，不像現在太多網路曝光；但我總是有機會目睹他們上台下台、入戲出戲的奇幻瞬間，彷彿混淆／交替著真實與虛構。」也因此，真實與虛構成為他日後創作路上的追尋。

想法很多，就橫跨舞蹈與文本來表達

國家劇院是推動挪威當代劇本創作的重要基地，關鍵人物便是當時的藝術總監湯姆．倫洛夫（Tom Remlov，後來也成為奧文的合作夥伴）。2023年來自挪威的諾貝爾文學獎得主約恩．佛斯（Jon Fosse），便是在倫洛夫的鼓勵下，寫下他的第一齣戲。

在這樣的環境中長大，奧文會對文本創作產生興趣，是很合理的事。不合理的是，他怎麼跑去跳舞了？這個問題，奧文自己也搞不清楚。16、17歲某一天，他在報紙上看到芭蕾課招男學員的廣告，不知為何就報了名。結果報名的只有自己一人，課開不成，被轉去和女生一起上課，倒是在那裡幸運遇見來自俄羅斯馬林斯基歌劇院芭蕾舞團的保加利亞老師彼得．托涅夫（ Peter Tornev），讓晚入門而吃盡苦頭的奧文，得到不少啟發。

芭蕾對奧文來說，是訓練身體協調性、穩定度的基本功，他真正想跳的其實是現代舞。當時挪威國立當代舞蹈團「Carte Blanche」剛從奧斯陸搬到卑爾根，奧文也因此常有機會看他們的作品：「我從小就不是特別喜歡動身體，頂多愛跑步而已，年紀大才學舞，有許多身體上的挑戰；老師總是要我慢慢來，不要沮喪，但也不要太貪心，『像Carte Blanche之類的舞團大概是沒機會的！』」。但在奧斯陸國立藝術學院（State School of Art）下了3年苦功後，奧文成為Carte Blanche的一員。

對奧文而言，他對舞蹈的想像與認識，多是自Carte Blanche舞團經驗得到啟發。他在那裡遇見了曾為威廉．佛塞（William Forsythe）初始團員的老師亞曼達．米勒（Amanda Miller），從她身上學到佛塞的即興技巧與動作質地，更看見了有別於佛塞的悠然與優雅（「我很喜歡佛塞，但覺得他有點用力」，奧文解釋）。也是在Carte Blanche舞團，讓奧文編了自己第一支舞作、並有了成立自己團隊的想法。

「我還在舞蹈學校時就一直想轉去戲劇系，但行不通，入學是要面試的，不能直接轉。」奧文說，「我是個想法很多的人，有自己想做的事，想要掌控，想要創作——不只是跳舞，我還想寫本。」於是，還是新人的他向舞團提議，是否能在非正式場合讓他做個小作品。誰知道藝術總監馬上就答應了，要他去申請補助，以Carte Blanche名義共同製作，因而開啟了奧文的創作之路。