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《黑》展演現場。(前景娛樂、國家兩廳院 提供)
戲劇 台法共製擴增實境《黑》

召喚歷史角色 用科技開鑿感性深處

2024TIFA 臺法共製擴增實境展演《黑》

2023/3/16~30

10:30、13:30、15:00、16:30、19:30、21:00

台北 國家兩廳院實驗劇場

戲劇作為時代縮影,劇場科技也隨著新技術的成熟發展,開展出屬於當代獨有的觀演關係與形式,許多議題因此得到了新的展演可能,激發創作者與觀眾更多對於劇場藝術的想像與感受。2024年TIFA反應社會脈動,邀演兩部混合實境製作,台法共製的擴增實境節目《黑》(Colored)便是其中之一。

原著作者塔妮亞.德.蒙泰涅演出主角柯爾文。(Jean-François Paga 攝 國家兩廳院 提供)

召喚歷史身影,可近觀不可褻玩

由法國擴增實境與沉浸式展演製作公司Novaya和台灣前景娛樂有限公司跨國合作的《黑》,是在天時地利人和之下誕生的AR(Augmented Reality)作品,取材自法國作家塔妮亞.德.蒙泰涅(Tania de Montaigne)同名書籍,由雙導演史蒂芬.佛恩奇諾(Stephane Foenkinos)與皮耶-阿蘭.傑羅(Pierre-Alain Giraud)二度攜手,核心在為近年才得到重視與平反的種族隔離先鋒克羅黛特.柯爾文(Claudette Colvin,1939-)發聲,爭取她在推動種族平權的歷史上該有的定位。《黑》2023年4月於巴黎龐畢度中心首映,同年10月也在高雄電影節舉辦亞洲首映。

在AR版《黑》廣獲各大數位影展熱烈邀演之前,兩位導演早在2021年已將這個故事搬上劇場舞台,由塔妮亞.德.蒙泰涅擔綱演出近一個小時的獨角戲(註),佛恩奇諾為該劇導演,而皮耶-阿蘭.傑羅則是當時的影像製作。傑羅當時手邊另一檔作品恰好是沉浸式作品,在劇場的創作過程中,兩人意識到《黑》的題材非常適合混合實境這個嶄新的敘事載體:故事性豐富、情感動人,並且誠摯希望喚起體驗者的共感。故事主角柯爾文是一名真實的、1955年生長在美國阿拉巴馬州的15歲少女,在日常放學回家的公車上,因為拒絕讓座給白人,觸犯該州法律而被警方逮補,並進行一連串的審判。而由於在訴訟期間未婚懷孕,加上她黝黑的皮膚與較為貧困的出身,讓致力推翻種族隔離政策的團體決定選擇其他人作為行動代表人物,以便獲得更多的關注與支持。

種族隔離政策終究成功被終止與淘汰,但今年81歲的柯爾文並不只是一個在住在美國東南部、受壓迫而起身反抗的黑人女孩,她代表的是在社會前進的浪潮中,那些隱身在歷史記載之外、充滿熱情與野心,奮鬥奉獻但卻在當時被淘洗掉的身影。AR版《黑》希望透過當下實體陳設與過去景物的投影結合,召喚歷史角色現身空間,帶領觀眾回到歷史當下,旁觀事件發生當下,製造出震動五感的類紀錄片展演情境。

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《黑》幕後拍攝現場。(前景娛樂 、國家兩廳院提供)

技術成為展演主體,情感卻是藝術是亙古不變的定義

為了更有利於國際巡演,同時探索XR作品在視覺藝術與表演藝術的邊界,《黑》在舞台設計上,設定以無論在美術館、藝廊或劇場,都能在一天內裝台完成為目標進行規劃。舞台正中央有一隻圓柱,圍繞著軸心柱體,弧形散放著板凳、門片、窗檯、風扇等物件,地面則鋪上色澤類似瀝青質感的地毯。擺設在劇情前進途中,透過準確精巧的投影技術與畫面設計,成為主角經歷的各種空間場景,觀眾能夠自由選擇站在由4DViews 技術拍攝下的主角身邊,陪著像是魂魄般帶點透明光感的她再次經歷,也可以選擇保持距離地旁觀一切發生。

全劇人物影像由台灣端支援拍攝,使用文化內容策進院「IP內容實驗室虛擬攝影棚」的 4DViews 攝影,演員一次一位進入攝影間單獨拍攝,由48台攝影機全方位捕捉表演者神情與姿態,後製再將每個表演者的影像疊合,才能讓全角度無破綻的擬真立體影像現身。因此在前期排練與拍攝現場,為了讓各個演員動作嵌合,必須精細計較至分秒,動作上的對應也需要非常熟稔,AR演員面對的挑戰與舞台、電視電影相比,完全是新的表演邏輯。

AR的觀眾看的是影像預錄,還是真實有機的現場性?表演的主體是人,還是機器?劇場的定義是否有了新的詞彙加入?

《黑》的成功除了大量的科技資源挹注,細緻動人的角色刻畫與故事推進仍舊是作品動人的關鍵。或許正如同《黑》在製作人員名單上,演員已消失在節目單上重要位置,取而代之的是導演、文本與技術所揭示,我們正在經歷表演藝術的新頁,技術帶著藝術向前,但如何讓觀者共感與同理,依然是所有藝術創作形式的核心。

註:相關資訊可參考此處

中文旁白由桂綸鎂擔綱。(前景娛樂、國家兩廳院 提供)
《黑》展演現場。(前景娛樂、國家兩廳院 提供)
本篇文章開放閱覽時間為 2024/02/29 ~ 2024/05/31
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