PAR 表演藝術雜誌

從一名失智老人每天被不同記憶重新填充的這個秘密開始，《幸福老人樂園》由此推理。記憶的虛實、年齡的增長作為關鍵字，既延續編導樊宗錡於前幾部作品《菲林的映画光年》、《十二碗菜歌》的關懷，更源於自己父親在成家立業後，只要一醉最常講的就是年輕歲月發生的種種，於是，樊宗錡開始設想父親失智後，能不能編造經歷，而這也是他比較直接去面對年長的父母終會逝去這個事實。但，「抽換記憶」屢見影視，如何在推理情節裡達到翻轉效果，又不落入窠臼？同時，他也再次釐清自己的創作位置，如何與演員共同發展劇本，讓《幸福老人樂園》成為另個創作起點？

放棄刻意的布局　追求人心的探索

在確定《幸福老人樂園》推理結構後，樊宗錡很快意識到可能的創作陷阱，也就是：這些意圖達到翻轉的設計，會不會淪為形式；此外，為了翻轉而翻轉，會否導致人物只為服膺情節，而刻劃太淺？他認為，不管多嚴密的情節一定會有bug，也一定會有更聰明的人可以破解；此外，只為推理的情節若無情感連結，也會很無聊，最後就像是完成一道解謎習題。

因此，樊宗錡說：「寧願捨棄翻轉的布局，去呈現人性的複雜。」《幸福老人樂園》追求的並不是「燒腦」的過程，而是對於人心／性的探索；於是，作為說故事方法之一的「翻轉」不再是唯一重點，更重要的是「故事本身／質」的探索，讓「翻轉」成為手段，藉此去呈現人的複雜面。

他同時也自陳：「我只是很著迷於抽換記憶而已。」這次，樊宗錡沒有先完成劇本，而是提供大綱讓演員閱讀、討論，一起發展內容；舉例來說，他的父親並未失智，所以就有演員提供相關經驗，得以修補、調整實際情況。最後經過收束、揀選，進一步完成。

創作方法轉變　回到劇場的核心價值

有別於過往樊宗錡直接完成八成左右的劇本，再經排練，讓演員的生命經驗進行填充；《幸福老人樂園》初期僅有四成左右，更仰賴演員的加入。創作方式的改變並非一時的挑戰，更源於他前兩年的駐館藝術家經驗，以及對自我的覺察。

他認為，駐館過程的「陪伴」是件有趣的事情，由於提供資源的兩廳院既不強調驗收，也沒有預設標準與限制，這樣的「信任」讓他得以去發展過往未曾有過的作法，如《家將》對藝陣文化的調查與導覽、表導演工作坊的實驗精神，再到《十二碗菜歌》、《東意在哪裡》的經驗。他說：「不怕搞砸！」不只對自己創作習慣的顛覆，也重新審視自己的心態——過去，他往往不會把「功」攬著，而是讓「過」回到自身，所以他才必須完成大比例的內容，才不會去影響劇組。

樊宗錡說，過去的創作好像是把每個人當作自己的執行者，於是自己的作品就會在舞台上看見無數個「樊宗錡」；太把自己投射於作品的結果，更造成不管是喜劇或悲劇，看起來都像一樣的東西。所以，他開始有意識地拉住自己，讓演員去發揮，特別是林子恆、張家禎更是合作十多年的夥伴，能夠有默契地挖掘《幸福老人樂園》想傳達的內容。

這種合作關係，回應著劇團之名「齊聚一堂」，更是樊宗錡現階段的創作理念。他認為，劇團並不是公司，而是在每次演出時讓所有人聚在一起、共同創作；這也讓每次不同創作者的聚合，都成為劇場人對時間的度量衡。《幸福老人樂園》不只是個時間點上的座標，也正體現著他對劇場核心價值的持續凝鍊。