過去幾年來，霹靂舞將要登上2024年的巴黎奧運殿堂的消息開始受人注目。身為世界運動舞蹈總會（WDSF） 奧運霹靂舞項目全球負責人╱ 主席團成員陳柏均的名字也從幕後浮現。數十年來的街舞路，從創立工作室、贏得世界冠軍、舉辦Taipei BBoy City世界霹靂舞大賽、協助中華民國體育運動舞蹈總會與霹靂舞接軌、接下霹靂舞奧運總負責人等，無論是自己在舞蹈上的精進，或是對於街舞環境的努力，陳柏均總是在突破一個又一個的難關與挑戰。
陳柏均分享了自己的手機桌布，「累的時候我就會這樣看一下」，那是他畫的一張孫悟空做了霹靂舞的招牌動作——折腰，以致敬《七龍珠》的作者鳥山明。他笑稱自己有「中二魂」，在那些從小喜歡的電影、漫畫裡，憧憬著高手較量的熱血沸騰，也相信著「能力愈強、責任愈大」的英雄氣概。「我不喜歡假裝沒看到問題，所以我會把它們接下來。」陳柏均也從自己的成長經驗說道：「我從小就一直不受認同、被貼很多標籤，所以我真的不想要看到現在的孩子，他們如果想跳舞，會被歸類成一件不好的事情。」
「原創性」是賽事評比最大爭議？從比賽規則、評審資格看內行門道
要讓霹靂舞進入奧運，除了體制上各級單位的接軌外，最關鍵的部分就是評審制度與評分系統的建立。
陳柏均認為，對於選手及評審來說，最具挑戰性的評分指標是不同的。他解釋道，選手在比賽中做一個回合的壓力和一般街舞活動是不同的：「你真正地做一個Round（回合）這些不同的時間、還有招式都會有不同的壓力存在」；從海選到決賽最多可以長達18回合，「所以我認為對於選手最難的就是他怎麼樣在技巧性、多樣性、音樂性、原創性這些全部表達之後，你拿到高分的完整性。」而且奧運比賽中的音樂都是DJ現場即興演奏的，沒有所謂的比賽音樂題庫。因此舞者要臨場反應自己並不熟悉音樂，並試著將自己的舞蹈動作融入其中。這些都考驗著選手長時間的專注力與平日是否有紮實的訓練。
「對於裁判來說，我覺得比較有爭議的地方，大部分是在於原創性。」陳柏均說：「評審怎麼去定義原創？評審怎麼去確認說：『這個東西是你做的或是對手做的』， 或者是『對手做了之後，你把它加強變成你自己的東西』。」尤其霹靂舞的起源即是將各式各樣的動作融入舞蹈與音樂之中，在模仿中創造出個人風格也是霹靂舞文化的精神，因此儘管評判困難，但是「原創性」仍是不可或缺的要素。
如此一來，能不能做出適切的評分也很考驗評審的經驗，陳柏均也透露，自己在總負責人位置上所做的第一件事，就是要讓選手對於裁判的判決能夠信服，因此，這些裁判「全部都是清一色都是breaking背景出身的，而且都是有明確可以被認可的經歷，才會讓他們擔任審判。」反過來說，為了讓世界舞蹈總會與國際奧林匹克委員會（IOC）這一方也能認可，陳柏均與團隊也花了許多力氣來建立裁判的培訓與證照制度：「一開始我們真的是很suffer這個東西；關於裁判的系統，其實一直有做更動、調整，那中間也有很多衝突。」陳柏均很自豪地說：「“Break the rule, change the game.”，我們事實上就在做這樣的事情。」
列名國家體育競技項目，霹靂舞者邁向更多元的職涯可能
就目前的消息來看，2028年的奧運沒有霹靂舞項目。不過，陳柏均說：「世界奧委會非常喜歡breaking，他們非常希望breaking能夠繼續留在奧運之中。」因此未來幾屆奧運仍然可以期待霹靂舞項目。他也表示：「現在霹靂舞已經是每一個國家的正式體育運動。」青年奧運、世界運動大會與各地的區域運動會都有霹靂舞項目，因此，就競技賽事來說，選手不會沒有舞台。
他也提醒，選手最重要的本分就是訓練與自律，不過，舞者的職業發展可以很多元，從體育到藝術並沒有絕對的分野，舞者只要規劃好自己想走的路就好，「我一直在講文化跟運動的平衡，所以我會建議選手：不管有沒有奧運，“keep breaking, keep dancing, keep it real.”」
