這幾年隨著霹靂舞成為正式的國際體育賽事，作為台灣霹靂舞國際積分最高的選手——孫振（Quake Chan）也成為了最受期待的台灣選手。
今年孫振在負傷的情況下，仍然連續在上海與布達佩斯最終兩站40搶10的國際資格賽中，取得優異成績，順利地拿下巴黎奧運門票，足見其堅強的實力與穩定的心理素質。這位新一代街舞的明日之星也有著非常獨特的經歷。
在「Breaking學校」學到的事
自學教育是孫振街舞之路最重要的起點，正如他在許多訪談中提到的：「因為我自學，所以我才接觸到跳舞。」「因為如果不是自學的話，我沒有辦法花這麼多時間專研在Breaking上；如果沒有自學的話，我也不會抱持著現在價值觀來玩跳舞。一切都會不一樣。」
即便孫振走向了當時缺乏體制資源的街舞之路，卻也加深他認真學習的決心與自發性。為了跳好街舞，他把握每一次練舞與其他舞者交流請益的機會；而且為了更了解這些舞蹈動作，他也會直接以英文在網路上搜尋各種可能的教學影片，一步步確實地自我訓練與累積舞蹈基礎。孫振認為，自己在街舞上的優勢，正是在自學教育中培養的自發性，使他具有自我計畫與解決問題的能力。
「我一直以來做事情都是：『我可以做到嗎？』跟『我該怎麼做？』我覺得：你只要先想你該怎麼做，當想得夠清楚、夠全面的話，就會知道要怎麼成功、要怎麼做出這件事情。在舞台上，你會做什麼決定，都關乎累積的經驗，與要足夠了解自己，這全部都是自發性，不是別人可以教你的，然後這些自發性影響到你的跳舞。」
孫振開心地分享：「Breaking取代了學校，在學校需要學到的能力，我都是透過追逐Breaking而培養出來的。」
在世界潮流中保有批判性思考，是變強的不二法門
被問及台灣的霹靂舞在國際上的競爭力時，征戰四方的孫振的觀察很犀利：「我們沒有辦法出一個世界冠軍，我覺得很大的原因是因為經驗。」更準確來說，這個經驗問題並非舞蹈技術不足，他繼續解釋：「台灣可能都是一個：你把技術練得很好，但整體能力上可能離國際一線還差了一些。我想傳達的觀念在於『眼界』；眼光放遠，觀察並學習最頂尖的舞者如何看待Breaking，自己才能理解他們並超越他們。」
孫振認為霹靂舞的本質仍然是藝術：「藝術有分主流跟非主流，那現在走的最新觀念是什麼？如果你一直以來都是一、兩年出國一次，你的觀念可能一下就跟不上這個世界的潮流。只有一直擠身在那些環境裡，跟著那些最頂級的人（交流），直到也培養出自己的（觀點）之後，你嘗試去做一個改變，而這個改變讓主流接受，帶出了一個新的主流，你才有可能是世界冠軍。」
這在一定程度上說明了霹靂舞者必須在霹靂舞的文化脈絡與世界潮流之中，找到自己獨特的位置，僅是堆砌招式或模仿他人都無法成為佼佼者。也因此，孫振以自己的經驗向有志於霹靂舞的後進們分享：「一定要保有批判性思考，要一直勇敢地質疑現在所相信或依賴的技巧或觀念。因為在Breaking的世界裡，必須一直突破框架，我們才可以變成next level的舞者。例如，對舞蹈的觀念、基礎的認知、音樂性的認知等等，都要不斷去挑戰、去思考。這是現在新生代必須得具備的能力，不是一股腦地練就會很強。」
在台灣街舞長久以來的發展中，許多街舞工作者常常抱持著要證明「跳街舞的小孩子不會變壞」、「跳街舞也可以是一份正當的工作」等爭取社會認同的想法。然而，得益於這幾年來街舞形象的改變，90後世代的孫振卻沒有這樣的認同包袱，相反地，他對於街舞抱持著更加積極與自信的態度：「遇到一些年輕的家長，我都會很推薦他們說：可以把Breaking作為孩子的啟蒙教育。在孩子接觸這個世界的初期，培養一些很好的協調肢體能力、學會鑑賞音樂；也因為學習藝術，可以知道每個人的不同，學會同理他人、尊重他人。我覺得HipHop文化一直以來在追求的價值都是很好的。」
也因此，孫振對於自己的選手身分也有了不一樣的使命感：「如果可以透過我的努力、我的成功，讓很多人去看到，Breaking的魅力是這些東西，能為Breaking帶來一些小小的廣告效應，我覺得就很棒了。」
孫振自信地開著玩笑說：：「就怕我不小心變得太強，太紅就不好了。」
