Curatoké的辦理或許是一個契機，讓我們重審環境對策展（人才）的需求，面對開展策展行動與機制的疑惑。從超越在地的課程框架，可以看出Curatoké對於透過引介實戰經驗來擾動藝文生態的野心，並同步推進到國際交流的層面。
策展與節目策畫的不同，在於策展往往是透過策展意識和提問，同步對創作端和觀眾做出邀請，打開創造與對話的空間。今天藝術形式與內容分歧，策展不僅回應著多元的實踐，不同策展類型的目的也不盡相同（例如社群建構、議題探索、美學突破等）。然而，多元的景致也為專業傳承帶來挑戰。Curatoké這個以「學院」為名的培育計畫，所面臨的第一個問題就是：在今天，策展還能教／學嗎？
在我的觀察中，Curatoké大概用了幾個方法來面對這個難題：一、學員們首日就自身「策展和藝術上的實踐及研究」進行分享，但不須在課程期間提出策展計畫。二、策展人導師根據學員的分享，以自身策展實踐為例，選定特定主題授課，例如：機構、與藝術家工作、為下一個時代策展、國際共製與連結等。三、保留最後4天早上沒有預先規劃的時段。四、結合亞當計畫和臺北藝術節，讓演出與交流自然融入課程安排中。
在一個由機構發動的計畫裡，這些安排一方面善用並結合其他現有活動，一方面抗拒了機構化思維，像是成果導向、高度明確而僵化的行程。首先，由於學員們背景殊異，大家的實踐及研究分享，為當今策展樣貌與意圖回應的事物，建構出一個框架，成為相互觀摩的基礎，也為所有師生提供了思考和對話的參照脈絡。
再者，雖然要求進行分享，但並未營造出競爭和比較的氛圍（包括不須提出策展計畫）。這看似簡單，但在我經歷與觀察過的人才交流或培育計畫中，並不總能保有這般調性。尤其國際交流計畫往往由大型機構推動，容易傾向要明確落定所有安排細節。同時，這樣的場合總是匯聚資歷相異的專業工作者，怎麼甩開代表資源和地位的隱形帽子，並不容易。Curatoké的課程安排，和參與成員的高度意識，很大程度上拆解了伴隨計畫體質而生的各種權力關係。因此，雖然我使用「導師」和「學員」，但我相信其他參與者會同意，在實際相處上更接近與同行共學的氛圍。
保留協商空間，營造平等交流的社群
此外，保留課程安排上的彈性，也是創造出面向未知和更為平等關係的方法。導師們表示他們的課程是根據學員們的分享，以及其他人已經觸及哪些主題，來決定自己的授課內容。最後4天早上則是經由全體成員商討，決定先進行一對一／二的深度對話，之後再就還未觸及、但大家都感興趣的議題進行團體討論。
這其中的細緻度在於：即便導師們都有初步構想的主題，他們在課程籌備會議中也曾討論過一對一諮詢，但因為在實際操作和心理層面都保留了協商空間（如課表上簡短標題——某人的工作坊、晨間反思討論——的效果），因而能夠真正建立一個敢於提問、樂於分享知識和疑惑的安全空間。這樣的安排，也可以說運用了某種策展思維。基於當今多元的策展樣貌，加上表演策展特殊性帶來的繁複挑戰，Curatoké創造的環境，更像是一個能共同面對、思考策展及其美妙與困境的暫時性社群。
這樣的暫時性社群，也融入到北藝中心建立多年的另一個社群：亞當計畫。策展也許難以教授或學習，但可以確定的是，在基礎觀念和概念思考能力之外，需要很多做中學。這個「做」也包括策展的預備工作，例如建立人脈、掌握文化生態與趨勢等。像亞當計畫這般以藝術家為核心的國際交流場合，加上臺北藝術節和臺灣表演藝術櫥窗，就是一個策展人可以大量做功課的環境。
表演策展人和國際交易／交流場合的關係是另一個大主題，在此無法多做討論。但作為一個表演策展培育計畫，Curatoké讓學員有機會與世界各地、各種角色的國際同行近身觀摩與交流，在身、心上都開啟了一個策展中十分重要的過程，那就是實踐（策展和為策展做功課）與思考（建立策展思維及設計工作方法）交織的養成模式。多年下來，亞當計畫已構成超越自身的交流網絡，Curatoké中資深和新銳、視覺與表演的異質性組成，或也能逐步形成新的專業支持網絡，打開彼此接觸他方藝訊與趨勢的窗口，進而開拓、媒合潛在的演出及交流機會。
〈從Curatoké表演策展人學院，到台灣表演藝術策展的現實與夢（一） 策展及其培育的再想像〉
〈從Curatoké表演策展人學院，到台灣表演藝術策展的現實與夢（三） Curatoké的國際架構所撐開的策展討論空間〉
