由表演工作坊製作，賴聲川編劇執導的華人經典舞台劇《如夢之夢》，將於2024年12月31日至2025年1月5日在臺北表演藝術中心大劇院盛大公演。這部被譽為華語劇場里程碑的作品，自2000年創作至今，便以其獨特的演出形式、深邃的哲學意涵及眾星雲集的卡司陣容，在兩岸三地掀起一股旋風，讓無數觀眾趨之若鶩，與演出者一同在劇場中，完成「看見自己」的旅程。
國際戲劇領航人協會會長奧達維安．薩尤表示：「《如夢之夢》值得被收入一個特別典藏，與當代其他少數天才普卡雷特（Silviu Purcarete）、法布爾（Jan Fabre）、朱麗．泰莫（Julie Taymor）、羅伯．威爾森（Robert Wilson）、羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）、特佐普洛斯（Theodoros Terzopoulos）等最具代表性的作品並列。觀賞本劇是一種祝福、被賜與的恩典，更是一個轉化人性的體驗，它肯定了劇場作為重新發現人性稀有契機的價值。」《如夢之夢》作為台灣劇場史上極具份量的里程碑，見證了台灣劇場驚人的創意與深度。
表演工作坊藝術總監賴聲川談及《如夢之夢》，曾有多次與外國友人或是劇評學者演出交流的機會，曾有一名羅馬尼亞學者在觀賞同步口譯的演出時，與口譯者兩人同時為戲落淚。戲散之後，特別與賴聲川致意，認為《如夢之夢》必定是《二十一世紀的二十一部作品》中，首要介紹的一齣戲，可見它的非凡與奧妙。同時，賴聲川也認為，《如夢》最為實驗性極高的作品，不論是特殊演出形式、舞台設計、演出時間長度，還是製作上的困難度，在2000年於臺北藝術大學演出完整版後，多年來在台灣、香港、新加坡、中國都能持續演出，感到非常奇妙，也非常感謝大家支持。
今年首次移師到臺北表演藝術中心大劇院演出，各個技術部門也面臨相當大的挑戰與合作。作為第一齣使用大劇院升降舞台的演出，《如夢之夢》因應建築體及蓮花池特殊觀眾席的設定，調整東西兩座樓台布景的視野與角度，並同樣提供即時轉播的攝影視角，服務正面部分視線受阻區的觀眾。本次下沉的蓮花池觀眾視野也更加豐富，將由過往觀眾席的紅，轉為北藝中心現代沉穩的藍，更具時空穿梭的如夢氛圍。
2022年《如夢之夢》在台北演出前，曾經歷九年的等待，這次相隔二年，表演工作坊即再度攜手劇場、影視、舞蹈界優秀演員重返舞台，包含：蕭艾、莫子儀、屈中恆、徐堰鈴、樊光耀、張本渝、李辰翔、劉美鈺、周姮吟、陳武康、蘇威嘉等《如夢》班底，以及首度參演的張靜之、楊千霈、崔台鎬、古辛等29位演員，透過「時間與空間」、「真實與虛幻」的劇場魔幻，一同走過醫生與五號病人的生命找尋之旅，展現輪迴與因果的隱晦譬喻，直面死亡與生命的議題。
《如夢之夢》以其獨特的「夢中夢」的敘事結構，探索五號病人的生命歷程，敘事場景橫跨台北、巴黎、諾曼第、上海，時間橫度1930年代至2000年，如同譜寫出一曲關於生命、時間、情感的壯麗史詩。正如開場演員獨白：「在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。」在這個長達八小時的看戲體驗裡，觀眾也彷彿經歷了所有，轉換了12幕不同的旅行。
再次飾演五號病人B的莫子儀表示，從大二的舞台組製作大道具，跟著所有劇組一起經歷非常、非常魔幻的旅程，到2022年參演時剛結婚，到今年又經歷了更多的生離死別。讓他慢慢意識到，《如夢》是一齣跟生命息息相關的戲，這個生命體會隨著你自己的生命，不同時段的增長，給予你不同的養分。
多次參與演出，但首次飾演五號病人A的李辰翔也打趣地說：「從學校徵選失敗，到跟賴老師毛遂自薦，實際參與演出，這次終於演到這個躺著賺的角色，非常開心。」
演員樊光耀與張本渝也同時表示：在觀賞或是演出這齣戲時「時間是不存在的」。樊光耀說明：「總是會在某一刻真的忘掉那個時間感，隨著戲穿梭了許多不同的時空，當你這恍惚中進來準備謝幕的時候，我們的戲已經結束了，七個半鐘頭已經過去。心情是非常、非常的激動，但是又激動不出來，因為你知道，要下班了，就你因為知道，我不好的人生旅程要畫下句點了，人生不就是如此嗎？」張本渝也說：「我只能跟大家說我的母親，她去年72歲在蓮花池坐了八個小時看完以後，我問她：你看完會不會不累？她說不會，好好看一點都不累，這八個小時絕對是會讓你沉浸在這個戲裡面，一點都不會覺得時間的存在，歡迎大家來。」
首次參與演出的張靜之、崔台鎬今天也到場與《如夢》的學長姐相見歡，張靜之表示《如夢》最為戲劇中的經典，演員都想朝聖的演出，從去年得知參演到今日，都一直覺得是不是在做夢。從讀本到現在準備實際排練，每次的對於劇本的感覺都是不一樣的，對於生命、對於愛、對於夢想、對於時間，很多很多方面，都會有不同層次的感受。
作為時常被提及的經典作品，《如夢之夢》在劇場愛好者的心中占有一席之地，更是傳說中有生之年應該要觀賞一次的「那個演出」。2024年，表演工作坊點燃蠟燭、夢境再啟，以《如夢之夢》開啟40周年系列活動序幕，以全新的面貌，再次觸動觀眾的心靈。
針對表坊40周年，賴聲川表示：「我們的40周年，從1984年的11月算起，表演工作坊成立了。立案當時還說不行，這名字有問題，這個表演工作坊不能用，因為你必須是個『什麼什麼』表演工作坊才可以。我當時是一名年輕的教授，我想我們劇團不能被任何具象的太陽、月亮定義；我不要去定義，我們的路是什麼。經過了40年，我們的路到底是什麼開了多少？我也不是很清楚，這個是讓你們來決定。」
