「身而為人，我該如何行動？」也許是這個提問，我把自己推上了一條無止盡的創作路。 我來自遍地農田的雲林，孩童時期跟著手足玩泥巴、與狗兒在田裡大奔跑，學生時期除舞蹈課程外還參與了競技直排輪、武術、田徑、游泳等運動，環境因素使我從小就熱愛大自然，也啟發了我對身體的想像與思考。
人類如何學會說話的？ 7年前的10月，18歲的我剛從文華高中舞蹈班畢業，獨自抵達比利時，加入比利時終極舞團。歐洲前半年的生活慘不忍睹，同事夾雜著各國的英文口音，沒半句聽懂，異地無法開口說話，我只剩下身體，只能用身體去揣測大家在說什麼、理解導演Wim Vandekeybus希望什麼。我當時就像是一隻把全身感知打開探測的動物，這也讓我清晰感受身體的無限可能。異國的工作經驗，讓我更感受到身上流著的血液、性格與歐洲人截然不同，多年來與不同編舞家、同事工作， 我不斷問自己是誰，從哪裡來？
2023年10月，我和劉俊德在《嶼空對練》階段性的實踐，於牯嶺街2樓非典型劇場空間創作暨獨舞演出。作品中，我以一塊木箱為界線，在木箱上揣摩有形與無形之間的每一個變化，以自幼習武所學的內家拳法切入，透過鑽拳，一層層鑽出空間裡的縫隙，拳法是順應著地形而生，帶有思考的拳法，潛在的節奏，內在的勁像是在荒野中等待動物閃現，又像是《逝去的武林》李仲軒所言，腳下的細膩，要像在荷葉根莖上找到僅有的韌勁，在一根絲上借勁般沉穩。
另一方面，我連結到攀登雪山北峰直視死亡的經驗，燈光昏暗，訊號微弱，黑暗險峻的懸崖路徑，唯一能做的只有堅定告訴自己，不會是今天死！在最危險的處境下，生命開關會開啟，是生存的意志，是不屈死亡的力量。透過拳法的鑽以及生存意志，在木箱上，不斷嘗試找到翻轉空間的時刻，像是逃出物理性時間的身體通道，我沿著木箱邊緣傾倒，腳朝著天尋找著陸點，感受上下顛倒的世界，落地，重新建立與木箱平衡的方式，這將會引領我到哪裡，我持續地踏尋著。
我想透過創作學習生命、記得遺忘的故事，《嶼空對練》像是在收集破碎的靈魂，重新爬梳、省思生命歷程，為的是看到更內在的精神性世界。大學肄業的我，踏入業界，面對職場的同事、夥伴是不分年齡的，雖然有些場合有前後輩之分，但我認為最終還是需要回到自己如何面對，無論前輩、晚輩定有借鏡學習之處。
藝術是日常的累積，是在生命中觀察、思考、行動的意義，我期望自己無論在表演或是創作角色的路上，都能專注，火侯控制是一輩子的，帶著這份精神持續省思、感受、觀察。
劉昀
1998年生，現為壞鞋子舞蹈劇場之專職舞者，SEAD舞蹈實驗學院研究⽣。2017-2019比利時終極舞團表演者、2018獲維也納國際舞蹈藝術節 Impus Tanz 獎學金藝術家，旅歐期間與多位國際藝術家如German Jauregui、GN|MC舞團、David Zambrano、Francesco Scavetta 、Lisi Estaras、Jose Agudo等藝術家進行共創與演出。
