北藝嚴選：海恩納．郭貝爾《每件發生了，還要發生的事》
2025/3/8～9 14:30
臺北表演藝術中心 大劇院
空曠舞台上，看似日常卻又被顛覆，在跨域合作之間產生奇異的火花，人物行動、聲響與裝置形成了畫面，語言、物件、象徵……一再推翻重整，在這種種元素之間，露出的縫隙讓觀眾自由填寫想像，謎樣的詩意充滿視聽感官——
即將來台演出的《每件發生了，還要發生的事》（Everything that happened and would happen），是享譽國際的作曲家╱劇場導演海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）的音樂劇場作品。郭貝爾生於1952年，求學歷程攻讀社會學與音樂，早期為前衛爵士樂團Cassiber一員，其聲響作品（Hörspiel）不只傳達文本內容，更以音色和聲響創造氛圍的實驗型創作表現。他在現代音樂界與劇場界享有40年的盛名，2012年更成為易卜生獎（Den internasjonale Ibsenprisen）得主。他的創作超越了藝術框架，擴充了作曲的概念，「郭貝爾的劇場藝術旨在追尋另一種關於劇場性的夢想。」德國劇場學家漢斯．蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann）在其著作《後戲劇劇場》中如是說。
郭貝爾的音樂劇場作品中，精準創造出的「機遇」（chance）和「有機」（organic），總使人感到新奇又震撼。《每件發生了，還要發生的事》的文本取自捷克作家帕特里克．奧瑞德尼克（Patrik Ouředník）的《歐洲簡史》（Europeana. Eine kurze Geschichte des 20. Jahrhunderts）片段，及約翰・凱吉（John Cage）的《反歌劇》（Europeras 1 & 2），更融入歐洲新聞頻道（Euronews）的《No Comment》即時新聞畫面，表現生活聲響、朗讀敘事與現代編曲的融合，表演者與音樂家來自多國，難得一見的馬特諾音波琴（Ondes Martenot）更登上舞台。
首演於2018年的《每件發生了，還要發生的事》，其世界巡演因疫情而暫歇，在歷經改版後，如今已更加精練，其中對人類歷史的反諷仍反映當下局勢。當燈光暗下，如同夢境般的動態畫面展現，煙霧與光形成隧道，舞者與物件彼此角力，人與被造物竟交換位階，仿若物件成為主體；噪音與旋律並存，時而拉扯嘶吼，時而柔緩綿長，巴洛克式建築的軟景與新聞畫面投影貼合，世界的現實滲入劇場，是歷史與當下的交織，在奇異聲響中讓意識自由流通，時間性在往返間疊合；舞台在拆解與重組之間，觀者清楚眼前皆是暫時的幻覺，空間仍是空的……正思想時，突有巨響迸發，巨石滾入台上，提示人類的歷史盡如希臘神話中的薛西佛斯般反覆徒勞，此刻，表演者朗讀著「有人說了……歷史學家說了……誰也說了……」彷若眾聲喧嘩，話語展現著意志力並未消滅，仍持續搏鬥，由此提煉出精神的勝利，讓內在自由。
郭貝爾曾在訪談中說道：「不要搶走觀眾心裡的故事。」（註）其音樂劇場作品呈現出的風景（Landscape）和以複調（polyphony）處理的導演理念，讓表演者、音樂家、物件、空間彼此合作，共創出豐富深刻的「時空」，以讓觀眾主動聯想屬於自己的敘事。因此觀眾何妨放下固有慣習，帶著放鬆而開放的心境，享受音樂與畫面在劇場時間中的流動，任由視聽感受牽引，進入人類歷史進程中，那建造與毀壞的循環。郭貝爾「位階均等」的劇場美學，如同阿多諾所說的「藝術作品見證了不和諧（disresonance）才是和諧的真面目」，是離心力與向心力並存，突來的巨響重擊，是使人醒覺的警鐘，然而帶出感性旋律的片刻，則讓思想在感官實踐中，得到圓滿昇華。
註：參照陳元棠：〈等待，物件的生命與無意之間的驚奇——郭貝爾創作方法與教學〉，《PAR表演藝術》雜誌311期，2018年11月號。
