2025TIFA 布拉瑞揚舞團《我．我們》第二部曲
2025/4/18 19:30
2025/4/19-20 14:30
台北 國家戲劇院
「我一直相信，這個以排灣族作為背景出發的舞作，最終不會只被捆綁在排灣族的想像。」布拉瑞揚說。
經歷了首部曲的青春壯大，《我・我們》第二部曲延續排灣族的生命第二階段，邁向 puqulu（智慧的腦），進入思考中年。而對布拉瑞揚來說，這也是一趟愈來愈靠近的過程。首先是文化上的意義，接著又是年紀上的相遇——此刻的他，正值 puqulu 的階段。然而一件事物靠得愈近，其實也意味著，它可能愈發模糊，而難以捕捉其形貌。
——可是，模糊很好。那些在尋找過程中的樣子，都將成為創作。布拉瑞揚是如此相信的。
在山上遇見的三隻老鷹
本來以為開啟田調以後，對於畫面的想像會更加清楚，但其實布拉瑞揚一度迎來一連串的迷惑。
布拉瑞揚分享，《我・我們》要做三部曲的概念是很明確的，且特別是在首部曲過後，他應該對怎麼發展有更加明確的想法。並起身拜訪了8位排灣族長者、甚至帶著舞者走訪屏東三地門鄉達瓦蘭部落——那是影像圖繪設計師磊勒丹・巴瓦瓦隆的老家，過去因八八風災而被迫遷村——領路的峨塞老師沿途介紹山間景色、部落的生活，然而頭一天登山，布拉瑞揚所等待的事情卻一直沒有發生。
到底，要發生什麼事情才對呢？
「我也不知道啊，但這個旅程之初就是為了作品啟動的，所以我腦袋一直想著創作，一直有著『應該要快點前往下一步』的緊張感，搞得我們的行政也察覺到我的不安，覺得他是不是哪裡安排不好。」
布拉瑞揚回憶，當天是一趟跋山涉水的行程，在抵達部落之前，他一夥人得先在山腰上搭帳篷過夜，他形容舞者很 Chill，在大太陽下泡水、烤肉烤土司，「只有我一個人在想作品的事情，可是也無事可做，只能自己到山邊各處走走，撫摸當地用來蓋房子的岩壁……」
創作的時光難道能夠是這樣浪費的嗎？他回憶當時自己的焦躁，都是在等待更大量的資訊衝進自己的腦袋，感受什麼叫做靈光乍現，舞蹈之神會親吻他的肌膚給予他要的線索。
偏偏，所謂的靈感都不是那樣優雅地造訪，而是這樣的，「我記得，那天應該是走到了頭目的家吧？現場屋頂已經不見了，可是還是能清楚看見那是人生活過的空間與痕跡。走進以後我瞬間雞皮疙瘩，立刻開始儀式，放好我們準備的米酒香菸檳榔，每個人逐一敬酒、跟祖靈講話。在那裡待了1個小時，聽領路的老師跟我們分享歷史脈絡。」他說。
布拉瑞揚說，原來不只他自己，隨團的攝影師唐健哲後來也說自己有所感應，同樣一入屋子都一身疙瘩。
甚至，等到下山以後，磊勒丹才向他解釋：從古而今，要進部落一定得在踏入以前於周邊住一晚，讓部落的祖先知道自己是誰，從哪裡來。
「知道這件事情以後，我一度覺得自己很無知，還認為前一晚搭的帳篷是浪費時間。但也很慶幸我最後仍安於那種無所適從的狀態，否則我不會看到3隻老鷹。」
3隻老鷹？
布拉瑞揚解釋：「你知道嗎？在排灣族的傳統中，百步蛇就是我們的象徵，而蛇死去會化作老鷹。我第一天上山獨行的時候，就看見3隻老鷹飛過。事後想起，覺得那都是祖靈的安排。」
儘管模糊，但只要耐心等待，最終仍會浮現全貌。這個啟示，幾乎可說是《我・我們》第二部曲的行徑過程了。
我所看見的，乾淨而純粹的他們
「就像首部曲那樣，磊勒丹的影像以及阿爆的音樂都很早就出來了，這些元素都能輔助舞者的肌肉，幫助創作生長。剩下就是我們的發展。」
布拉瑞揚說，依循已有的概念尋找，站在中年，他將 puqulu 更深一層解釋為一種「中間力量」，並解釋道：「人到了這個年紀，經常是上有老下有小，你置身中間，是維持平衡的重要力量。它不能像青春的時候這麼直接暴力，而是從自我出發，探詢跟『我』以為的重重關係。」他說，也因為這個領悟，才會以「雙人舞作」延伸本次的內容。
「雙人舞的呈現，對舞團來說也是一種未知。」布拉瑞揚過去未曾讓舞者兩兩一組嘗試過，其間有各種的課程以及嘗試，最後他與我們分享一個例子：「其中一天，我讓舞團中最資深與最年輕的舞者做配對，這是我之前沒有想過的。」
布拉瑞揚分享，舞者高旻辰是非常聰明的舞者，一上去就是全力以赴沒有任何放鬆的時刻，所以他某日靈機一動，配給他舞齡相對資淺的張承軒。
「兩個人上去以後，一度近到鼻頭幾乎要碰到，而我什麼話也沒說，就是把音樂放下去看他兩人怎麼產生火花。張承軒是跳街舞出生的，起初會有一種屬於他的律動出現，高旻辰的主導能力向來很強，可是那次他什麼都不做，刻意看著眼前這年輕人一直動，讓自己用被動的方式跟著。反覆幾次以後，兩人像是彼此試探、嗅聞、退後或者前進的狀態，後來有舞者分享那畫面是曖昧或者色情，但對我來說，並不如此。」
布拉瑞揚接下來的話說得很慢，清楚地描述：「我看到一種非常乾淨，沒有雜質的關係。」
起初那相對陌生的兩人，彷彿像是在重新認識對方那樣的以身體互相回應，簡直像是把身體當作流水，一再洗去多餘的東西。偏偏，這種乾淨的狀態也是流動如水的。布拉瑞揚說：「每一次排練的過程，兩人都在成長進步，甚至更熟悉彼此，也因為這樣原先那種很乾淨的東西會不見。」
這時候，就是中間力量登場的時候了。
所謂的中間力量，其實不是獨裁的力量，而是傾聽的能力。而這也是布拉瑞揚一直以來更擅長的事情。排練到這一步，他廣納舞台設計王孟超的點子，將兩人的身體佐以光線及布幕的設計，最後使兩具身體成為一雙剪影。
「用肉眼看起來太露骨的東西，變成剪影以後反而單純很多。雖然單純，卻充滿更多可能。」
場上不會只有我一顆腦袋
「原先我也想過，要該怎麼做才能讓這些年輕的舞者快速進入到 puqulu 的階段，讓他們可以理解中年的狀態？」而後，布拉瑞揚想起自己。
想到自己30歲的時候人在雲門，跳的是《行草》之屬，展現極致的力與美，那樣狂放想要秀出自己的力量。他想通了一件事情：「我自己都是那樣了，那幹嘛強迫這些人走入中年？年輕就是想展現自己，這沒有錯啊。」
說到這裡，我們似乎也能夠看見布拉瑞揚的編舞哲學昇華到另外一個層次，那是意在言外，不再執著於概念本身，亦不在緊握著什麼，而是讓自己的腦袋也成為一座舞台，所有人都能夠通過的舞台。「像是，我們這次的舞台設計多了一張布，也是因為磊勒丹說他要布，對，就是這麼簡單，他一句話，我就去跟超哥（王孟超）要布。」
誰要什麼都直接去跟布拉瑞揚說，讓他來解決。他喜歡每個人都做好「各自」的事情，如此一來，屆時他負責整合的時候，會知道「不只有我一顆腦袋在舞台上，這裡是集結了眾人的 puqulu。」
所以，布拉瑞揚一再告訴舞者，你是有選擇權的。
而舞者們的選擇，便把這份艱難而珍貴的「模糊性」給保留下來。使《我．我們》第二部曲每一次上演，都更加獨一無二。也唯有這麼做，才能夠使 puqulu 不會成為一種假扮，而能流通。
仔細想想，過去曾經有一個老師告訴過布拉瑞揚，該怎麼做才會比較早成功，「我當時就跟他說，我不想成功。我想走我的路。」當時說的那麼理直氣盛，但所謂「我的路」應該是什麼？明明那麼模糊啊。非得在那麼多年以後，在台上看過那麼多個版本的自己，有過那麼多磨練與反饋之後，他才明白自己期待的終點無關乎成功與否，而是「持續獲得未知、浸泡在模糊」的那份膽量。
布拉瑞揚說：「我想讓舞者也明白這種膽量。如此一來，他們才會在場上跳的自由。你將是你自己，不需要照顧布拉瑞揚。如此一來，這能夠成為『我們』的舞作。」
（本文轉載自國家兩廳院官方網站）
