「當所有人都安靜下來，專注在眼前那一球，看運動員如何發揮他的極限，那是所有人心中最滿的一刻，也是球賽中最精采的一刻。」
從小接受高強度網球訓練的劇場導演陳彥斌 Fangas Nayaw，在跨進劇場之前，網球是人生的重心。為了輸贏用盡全力拼搏、享受勝負的掌聲，他很喜歡。然而如此的情懷卻在走進劇場後，成為心情上難以調適的落差。比賽的句點是一方獲得勝利，而劇場卻是在設定好的時間與故事線中完結。即便都有掌聲，陳彥斌 Fangas Nayaw坦言，終究不及拼盡全力獲得勝利的鼓勵來得暢快淋漓。
「我想要在衝刺的時候全力奔跑，回應的時候用力揮拍，但舞台就這麼小，劇場並不允許我的身體用盡全力。」他花了很長的時間去消化這個現實，帶著這具不滿足的身體與渴望的腦袋，持續移動、探索身體極限，同時挑戰跨領域、跨媒材，開發更多觀看可能性的劇場創作之路。
刻進身體裡的訓練記憶
小學就開始密集的網球訓練，陳彥斌 Fangas Nayaw的父親是鎮上人稱「財哥」的知名體育老師，自小就以國手的標準在訓練他。看似一路順遂朝甲組邁進的目標，卻在上高中前的一場比賽戛然而止。臨時的握拍調整讓他輸掉一場重要的賽事，也輸掉了財哥規劃整個年少的網球夢，父子關係一度在陳彥斌 Fangas Nayaw考上臺大戲劇系時降到冰點。
但陳彥斌 Fangas Nayaw沒有放棄，大學加入網球校隊，研究所更自組球隊四處參賽。球感回來了，抗拒劇場的財哥又能進球場看兒子了，即便網球不再是共同目標，依舊是父子感情重新升溫的重要推手。陳彥斌 Fangas Nayaw自導自演的劇場畢業製作《財哥．史特龍》，透過戲劇重新面對過往嚴厲訓練在心靈落下的傷，好好梳理、安撫。財哥看了，懂了，僵持多年的心結終究是透過劇場解開了。
毫無疑問的，那段網球訓練早已深深影響陳彥斌 Fangas Nayaw的人生觀與身體慣性，更在他往後投入身體創作的表演和編創時，帶來關鍵性的影響。
多重運作的能力，見招拆招的彈性
那是在一場王嘉明導演的排練中，演員要充滿情緒的哭泣，同時身體做出反常態的張力。陳彥斌 Fangas Nayaw在地上爬行、滾動，充滿野性的身體表演，同時臉部依舊穩定地處理台詞、情緒，四肢動作和內心情緒像是分處不同的次元，卻又發生在同一具身體之中。
「不管是感官、肌肉或情緒，都可以在重複的身體訓練中被單獨訓練，也可以透過特定的指引來刺激身體記憶與動作，同時不受其他事物的影響。」他分享自己試過在慢跑、游泳，甚至是煮麵的動作中進行的練習，因應過去非常習慣的重複且連續性地身體訓練，因而能在慣性的操勞中，台詞依舊如水一般潺潺流出，絲毫不受身體表演干擾。這種身體與腦袋完全分開處理表演的能力，是過往訓練帶給他的禮物。
而在唸博班時，老師也觀察到陳彥斌 Fangas Nayaw不同於科班舞者的表演特性。他習慣在移動中打開空間的跨度、找到可以施展的縫隙，在限制中找到發展的彈性。他認為這和過往網球的訓練有極大的關聯，除了球場上的準備動作需持續移動保持彈性，運動員更是因應競技的求勝需求，而在同樣的身體訓練基礎下，力求發展出能略勝對手一籌的細微火花，與表演者追求的標準身體規格不盡相同。運動員的訓練讓他習慣移動、快速調整出招，在遇到障礙時能立即調整心態與重心，變換策略再出招，保有見招拆招的彈性。
因此，即便是在同樣的框架中遇到障礙，陳彥斌 Fangas Nayaw發現自己不會執著硬要撞開現況，「我會先停下來，先找找有沒有縫隙或別條出路。這也是我的創作一直跨媒材與跨領域的原因，我想用別的規則做同一件事，看能不能長出不同的結果。」從傳統劇場到美術館，開放場域到虛擬實境，他始終在嘗試的，是將身體表演搬進不同的規則之中，再從新的框架去思考，試著長出新的表演與編創模式。透過不斷地拆招、想新招，為同一個起跑點的表演找到突破的火花。
鬆動觀眾的專注力，保有吸收的彈性
後來的陳彥斌 Fangas Nayaw投入大量身體訓練課程，什麼都上，什麼都學，渴望找到更多身體的可能，增加腦中可以編創的素材。2022年台灣美術雙年展，他應邀創作了《Demi-Ami, 亞人阿咪使》，邀請兩名跑酷表演者合作，以國立臺灣美術館的公共空間為劇場，透過極限運動的身體能力，打開空間的觀看幅度。
「只要安全過得去，他們就願意嘗試。」他將這視為優勢，透過排練的過程刺激跑酷表演者的身體，在對方也同意被刺激的狀態下，一起開發身體表演的更多可能。「這有點像是教練跟選手的關係，我們認可彼此的專業，他們不會問我為什麼要這麼做，而是用身體回應指令，這對我來說輕鬆很多，可能性也更大。」而這次的創作也讓他更加確定，只要能在規則中玩出一點新東西、稍微破框一點點，就能帶給觀眾驚喜。
陳彥斌 Fangas Nayaw觀察到，劇場中觀眾的時間被框住，身體不自由，專注力受限，吸收也有限。反倒是球賽給予觀眾很大的自由，人們可以吃東西、聊天，當人的專注力是流動時，既可以放鬆、也可以快速進入緊張的狀態，「有休息，才能消化更多東西。」
隨著參與式與沉浸式劇場興起，他也嘗試將這樣的特性放進演出中，鬆動觀眾在劇場中的專注力，保有吸收與休息的彈性，也讓創作者想傳達的訊息，能在更自由的狀態中被觀眾好好地收下，「一場比賽可以期待的失誤、驚喜，是遠超過一場表演能夠量化的，而我想把這種體感放進劇場體驗中。」
