舞蹈和體育都透過專業技術，彰顯肢體靈活及超凡體能，儘管前者必須服從規則，達成目標，後者則力圖突破陳規，表現出驚人的美感。許多當代編舞家其實從小就受過專業的體育訓練（註1），也有不少創作者將運動技巧化為發展作品的方式。受1990年代概念舞蹈的啟發，某些歐陸編舞家捨棄精緻優美的舞蹈體態，反而從體育運動出發，探索動作的本質。這些作品挑戰舞者體力、突顯跨界創新、鞏固藝術和社會的連結，充分表現出當代舞蹈的多元面向與無限可能。
堅持不懈的體能試煉
法國編舞家杜伯（Olivier Dubois）的《占兆》（Auguri，2016）透過奔馳的馬拉松，營造出川流不息的舞台運動。延續著以旋轉為主的《革命》（Révolution，2009）及從行走出發的《悲．慾》（Tragédie，2012）（註2），這齣作品聚焦於跑步之上。對杜伯來說，當代人應該從忙亂的生活步調，察覺彼此共通的命運，如同古老的占卜者觀察群鳥移動的軌跡，預測未來的行動。為了加強舞者體能，杜伯特別邀請田徑專業教練參與排練，除了肌力訓練，也規劃飲食調理、物理治療。他希望舞者變成兼具耐力及爆發力的短跑選手。舞台上，22名舞者風馳電擎地飛奔，神出鬼沒地穿梭在懸空的貨倉之間，宛如電光石火的流星、奔流不息的浪潮。這場疾駛如風的衝刺考驗舞者的集中力和當下反應。若他們缺乏內在動能，就會失去平衡，若沒有辦法處理意外發生的踉蹌，就會造成互相踩踏的慘況。對杜伯來說，舞者和運動員都必須應對緊急狀況。他們得結合與生俱來的本能、外在環境的變化和嚴格的紀律訓練，才能再創高峰。（註3）
比利時編舞家馬騰斯（Jan Martens）的《酷暑終結》（THE DOG DAYS ARE OVER，2014）也透過跑步，製造多變的運動變化。演出開始，8名舞者直視觀眾，排成一排，展開原地慢跑。現場沒有任何音樂，只聽得見他們的運動鞋與地板摩擦的聲響。慢慢地，他們從千篇一律的奔跑轉變成變化無窮的跳躍，並隨著喊出的節拍構成一個不斷變換隊形的群體。整整70分鐘，他們沒有停下腳步，觀眾能夠聽見他們喘息的節奏，甚至可以聞到他們汗水的氣味。馬騰斯創作的初衷在於回應他對舞蹈藝術的質疑，以及日漸人微輕言的文化處境：舞蹈跟運動的差異究竟在哪裡？舞者汗水淋漓的表現難道不是一種勞動？他們如何透過身體做出沉默的反抗？觀看舞蹈的人是否樂於旁觀他人之苦？表演與體育、藝術和娛樂到底有何差異？受到美國攝影師哈斯曼（Philippe Halsman）的名言「若讓人跳躍，便會看見他真實的面容」所啟發，他想要卸下一切舞蹈技巧的武裝，回歸形式的純粹、動作的本質，邀請觀眾細看運動體態的微妙變化，共同進入一場超越自我的出神體驗。
體育賽事的人性價值
除了挑戰體能極限，某些編舞家也試圖把特定運動搬上舞台。年輕時曾是田徑選手的法國編舞家里加爾（Pierre Rigal）不著重動作的爆發力，反而強調行動的外在情境與內在反應。在《加時賽》（Arrêts de jeu，2006）中，他以舞蹈形式重現1982年法、德爭取進入世界盃足球總決賽的競爭。這場充滿戲劇化轉折的比賽不僅是法國足球史上的經典賽事，更讓當時才9歲的里加爾感到一股錯綜複雜的情感。（註4）他想重塑回憶，探索體育盛事如何影響個人心靈，甚至塑造集體神話。舞台上，4名舞者隨著播報員的旁白再現足球員的動作，給人一股既緊張又疏離的感受。里加爾以轉播影像作為編舞依據，透過慢動作、定格、重複、特寫、倒轉的方式處理足球員的各種姿態，造成一種漫畫般的效果。對他而言，體育和舞蹈的結合在於突顯動作實用及美感的共通性。他認爲，無論是足球員和舞者，他們都在緊繃和放鬆之間追求有效率的行動。《加時賽》希望表現出精準的動作充滿了一股和諧的詩意，同時也隱喻了每個人對抗生命的持續奮戰。（註5）
義大利編舞家史楚羅尼（Alessandro Sciarroni）探索失根的身體技藝三部曲——《明天你是否愛我》（Will You Still Love Me Tomorrow）（註6）以盲人門球作結。《曙光》（Aurora，2015）中，他邀請身障運動員與舞者蒙上眼睛，共同進行一場擬真的競賽。（註7）然而，編舞家並非要突顯運動姿態和舞蹈動作之間的共通性，而是參與盲球運動的敏銳感受。演出開始，強光照亮了微型運動場，大約20分鐘後，光線逐漸變暗，將全場沉浸在黑暗之中，只聽得見鈴鐺球的聲響。對編舞家來說，觀眾如同患有視網膜色變的身障者，視野逐漸縮減，最後只見到殘光。在視覺上，經過日蝕洗禮，再見黎明，我們反而更能體驗盲球運動員開啟感官、尋求相互合作的人性價值。從小不愛運動的史楚羅尼希望透過《曙光》喚起觀眾的感性，思考人們為何會熱情地投入體育活動，並透過相互協力的過程，創造出視覺以外的感官共鳴，「我在創作中追求的是人類全心投入的力量。那份從不放棄的堅韌就是人類生存的價值。若感到疲憊，還能持續動作，就表示我們的生命尚未停歇。」（註8）
彰顯共融的社會連結
《無涯之軀》的編舞家烏蘭登（Rachid Ouramdane）的《修補表面》（Surface de réparation，2007）匯集12名熱愛運動的郊區青年，並透過練習姿態與個人陳述，揭露他們的身分認同。對他來說，這些青少年在訓練期間皆展露出他們內心的希冀和困惑，無論是自我肯定的需要、迎面抵抗的懼怕、團結合作的渴求……運動為他們卸下偽裝的保護殼，並持續拓展豐富的內在潛能。透過這些青年運動員的演練和分享，觀眾察覺他們並不追求完美的表現，而是在鍛鍊中不斷磨練自己的敏銳感知。對烏蘭登而言，當代舞始終都在提問人們與真實的關聯，它也隨著現實環境而產生變化。所以，編舞家必須依照自己的專業知識，融合更普遍性的身體形態——無論其涉及運動的姿態、充滿刻板印象的行動或日常的動作。持續探索不同社群的各種體態，才是當代編舞的關鍵。（註9）
舞蹈與體育的結合確實能夠突顯特殊族群的向心力，甚至發揚平權的影響力。法國編舞家菲利波（Mickaël Phelippeau）的《女足球員》（Footballeuses，2017）邀請10位不同年齡的女性，分享參與這項男性主導運動的原因與經歷：如何從高強度的體能訓練中認識自己的身體？怎麼突破性別歧視的體育環境，擺脫偏見、言語羞辱、暴力脅迫，並在團隊合作中肯定自我價值？演出從更衣間開始，相異體態的女性穿上制服，融入群體，接著又在暖身動作和技術演練之間，表述各自的故事。編舞家捨棄從舞蹈編排重新演繹運動體態，反而透過幽默的手法融合集體行動和個人見證，帶領觀眾深入足球運動背後鮮為人知的各種面向。對菲利波來說，舞者和足球員其實有許多相似之處，他們都必須經過嚴謹的訓練和排練，也得在有限的時間之中同心協力及展現自我，凝聚萬眾一心的共鳴能量。
《滑板場》（Skatepark，2023）中，丹麥編舞家英格瓦森（Mette Ingvartsen）在劇院中打造了一座擬真的滑板公園，並融合不同年齡的專業人士、舞者、在地滑板愛好者共同競技。（註10）將這項主張卓越技巧及高速的運動搬上舞台，確實可以構成一場令人驚嘆的華麗表演，但英格瓦森並未滿足於此，反而嘗試突顯滑板族群的連結和社會意義。她認為滑板運動充滿矛盾，它的起源來自反威權的地下文化，但蓬勃發展後又被資本主義收割，成為一股流行風潮；它是一種孤身奮戰的運動，卻又需要相互切磋的學習。在演出中，她想透過滑板愛好者的眾生相突顯社群凝聚的力量，讓觀眾體驗到共生共榮的可能。英格瓦森感興趣的並非滑板運動本身，而是這群人如何聚集在一起、怎麼透過休息、交談、喝水、聽音樂與行動進行共同建立一種社會儀式？這完全符合她「擴延舞蹈」（danse élargie）的概念：無論是社會、政治、理論、思想、技術和自然，她透過編舞技巧滲透各種不同領域，了解動作如何產生，以及世界運作的方式。
從運動出發的編舞創作的確不勝枚舉，其中大部分跳脫製作形式，更像是一種「事件性」的文化活動。（註11）這種跨域的結合不僅有利於社會連結，編舞家更可以從多重性質的行動中，探索動作的可能性。體育訓練讓動作能更精準、更有效率，但若能拋棄運動項目力圖達成的目標，或許就能從中提煉出完全不同的美學風格。
註：
- 例如：芭蕾女神西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）年輕時曾是體操選手，法國編舞家普雷祖卡（Angelin Preljocaj）幼年時曾勤學柔道，《有機體》編舞家穆哈．莫蘇奇（Mourad Merzouki）從小就開始練習拳擊和武術。
- 杜伯稱這三部作品為「視覺陷阱」研究三部曲，研究如何運用單一純粹的動作，編排出層次分明的舞蹈場面。
- Odile Morain, « Biennale de la danse : "Auguri" le marathon hypnotique d'Olivier Dubois » in Franceinfo, 6 décembre 2016.
- 在這場被譽為足球史上最偉大的競賽中，兩支奪冠熱門球隊延續著新仇舊恨，再度正面交鋒。異軍突起的法國隊一路壓制原本被認爲略勝一籌的西德隊，造成僵持不下的局面。延長賽中，法國將比數一下拉大到3比1，但最後西德隊連進2球造成逆轉，最後發生了世界杯足球賽有史以來首次的加時賽，讓兩隊進行PK射門戰，最終西德以8比7淘汰法國隊。隨著賽事進行，年幼的里加爾從驕傲無比的興奮情緒，一下墮入無比失落的谷底。
- Pierre Rigal, « Pierre Rigal a chorégraphié le France-RFA de 1982 », propos recueillis par Yves Gabay in La Dépêche, le 4 juillet 2014.
- 這三部曲還包括以民俗蹬步舞蹈為主的《Folk(s)》（2012）及聚焦於雜耍丟接的《Untitled_ I will be there when you die》。這三部作品源自杜象（Marcel Duchamp）的「現成藝術」（ready-made）概念，探索社群如何透過傳承不斷延續並更新習俗形式。史楚羅尼強調：「很多傳統看似一陳不變，但實際上它們像是擁有生命，不斷地進化。對我來說，這些傳統舞蹈、歌唱、馬戲藝術和體育運動，無論經過多久，它們都透露出人類神秘的存在。」Alessandro Sciarroni, « Rencontre avec le chorégraphe Alessandro Sciarroni, star du Festival d’Automne 2024 » in Numéro, Propos recueillis par Delphine Roche, 31 octobre 2024.
- 詳細演出內容，請參閱：王世偉，〈亞列山卓．史楚羅尼 視覺之外 感受表演的力量〉，《PAR表演藝術》，第277期，2016年1月號。
- Alessandro Sciarroni, « Ce moment où la lumière change » in Programme d’Aurora, propos recueillis par Stéphane Bouquet, Festival d’Automne à Paris et le Théâtre de la Cité international, 2- 4 décembre 2015.
- Rachid Ouramdane, « Entretien » in Programme de Surface de réparation, propos recueillis par Jérôme Provençal, Festival d’Automne à Paris et Théâtre de Gennevilliers, 5-27 octobre 2007.
- 詳細演出內容，請參閱：張欣怡 著，〈關於滑板，麥特．英格瓦森說的其實是……啟動反思、展現自我的《滑板場》〉，《PAR表演藝術》官網限定報導，2025/3/19。
- 巴黎奧運期間有許多結合體育與舞蹈的文化活動，像是杜伯在巴黎夏日藝術節中推出《獎台》（Podium），透過拳擊練習的閃躲姿態、韻律體操的身形扭曲、有氧體操的一致動作讓60多位運動愛好者共同齊舞。去年法網總決賽期間，也邀請編舞家Grichka Caruge隨著比才的音樂及拉威爾的《波麗露》展開嘻哈編舞。此外，6月底巴黎的聖殿市場（Le Carreau du Temple）也會固定舉辦結合體育與表演藝術的「慢跑運動節」（Festival Jogging），但大部分的活動都是融合文化與運動的行為表演或工作坊。
