身為歐洲四大貴族運動之一的「網球」，除了爭輸贏的運動本質，更多是展現參與者品味與地位的象徵。然而來到2020台北白晝之夜《臺北室外網球公開賽》演出現場，長官與部分觀眾受邀坐上的VIP觀眾席，復刻的貴族長桌不僅附餐，更直接取代球網置身賽場正中間。標榜的超近距離臨場感受，實則是隨著球在頭頂來回凌空飛過的沉浸式驚險體感，誰都說不準下一秒球會不會往自己身上撲來，直接從觀賞式的刺激升級為觸身的緊張感。
這場帶點荒謬喜劇成分的演出，延伸自舞者張汶皓的影像作品《最後的晚餐》，除了復刻真實的網球公開賽，注入劇場手法扭轉表演性，創造新的觀賞性，更放大賽事專屬的有機與不可預期，成功地碰撞出獨特的觀賞模式。
不同的訓練累積身體資料庫
如今身兼劇場工作者與網球教練的張汶皓，網球生涯始於小學，由熱愛網球的父親領進門，他則展露了後天的努力與天賦，一路打進高中體育班、在全國賽斬獲好成績，順理成章地保送國立體育大學。在家人的支持下，網球作為職涯的路途彷彿就此底定，不確定的卻是他的內心。
興趣多元的他，高中就曾前往西門町的舞蹈教室學舞，張汶皓對舞蹈的喜歡並不亞於網球，也始終在兩個高強度的身體訓練中往返來去。該打好的球、該跳好的舞，他一項都沒有落下。有趣的是，不同於其他追求爆發性的競技運動，網球偏慢的節奏、講究的優雅感，以及偏重長線條的延展性，恰恰與舞蹈的身體性十分貼近。張汶皓回憶，那時的他除了街舞，也喜歡嘗試不同舞風，有如講究身體延展與長線條的現代舞與接觸即興，就是他十分喜歡的練習。最重要的是，透過不同的訓練持續儲存自己的身體資料庫，讓往後的他得以在不同風格與類型的創作中，不受限制地實踐腦中的天馬行空。
舞蹈一直扮演著他人生重要的B面，陪著他從高中到大學，參與過「小事製作」，也曾每個週末加入「許芳宜＆藝術家」在文山劇場的排練與演出。與此同時，A面的網球生涯卻成為張汶皓內心最不確定的一塊，試了一年，最終在重考上世新廣電系時毅然轉彎，此後開始拍片、創作、跳舞，開始參與劇團、舞團的演出，更在2017年與演員韓寧一同創作加拿大樂團Homeshake歌曲《Every Single Thing》的舞蹈影片，獲得樂團青睞並買下版權成為官方MV。至此，表演與創作已然成為張汶皓人生重要的主旋律。
重拾網球，相輔相成的A、B面
隨著畢業後持續投入表演與劇場創作，張汶皓隨著劇場前往世界兜兜轉轉一圈，打開眼界，也加深了對創作的喜愛，直到疫情爆發，表演藝術產業大幅停擺。
如同所有人，他開始動腦找事做，網球又再次回到生活之中。這一次他不再將網球當成自己的興趣了，他打算讓網球成為更多人的興趣。他以學校廢棄的紅土網球場作為基地，組織「網球文化復興」，簡稱「網興」（La Renaissance du Tennis），啟發自國外常見的網球俱樂部。
除了聚集網球愛好者，他自己也擔任教練，號召表演圈的朋友來學網球，為不同身體訓練背景的學員設計適合的訓練方式。有如舞者，張汶皓發展出一套「算拍子練動作」的方式，讓舞者能結合過去的訓練慣性快速上手，但他也笑說，網球困難的點並不是動作的精準或延展的彈性，而是球在對打的人手中極度有機地來來去去。舞者即便能在體能與訓練上有良好的基礎，卻也未必能在每一次球來時快速反應不落拍，「也就是這樣的『有機』，讓運動比賽可以這麼好看。」他說。
如同賽事一般的有機
網興的發展受到矚目，吸引了跨領域的朋友成為網球愛好者，也激起張汶皓更多的想像。至此，人生的A面再次回歸，甚至與B面合流，讓他以劇場作為媒介，開啟網球與表演合而為一的創作。從2020年以《臺北室外網球公開賽》接連兩年在台北白晝之夜演出，到2024年洪唯堯《落地前六釐米》，他以網球作為雜耍物件，嘗試開發馬戲表演等。張汶皓將網球作為靈感，在劇場創作中注入運動的元素與表演性，試著創造超乎觀眾預期的驚喜，一如賽事帶給觀眾的吸引力。
前陣子才剛從峇里島回來，張汶皓分享近年投入訓練與推廣的「Padel 板式網球」。如果說網球是在他身上奠定的訓練基礎，板網球就跟舞蹈一樣，是允許他延伸身體能力，額外學習並納為己用的新才能。對他來說，每一件從好玩的「興趣」，到投入大量努力成為的「專業」，都像是在堆疊屬於自己的技能磚，至於未來要怎麼運用、打出什麼球路、或混融玩出新表演，都跟賽事一樣，是有機且無法預期的，而他作為自己人生的導演，會盡一切所能地，讓成果好看。
