7、8、9月本為澳門劇場演出的旺季，每週均有多個演出上演，可是今年進入暑假期間，不論官辦或民辦劇場演出都頻頻傳出票房銷售不佳的狀況。
疫情後澳門觀光旅客持續回升，政府統計局公布：今年第二季入境澳門旅客按年增加17.1%至7,844,226人次，旅客平均逗留時間維持在1.2日，仍以不過夜旅客占多數；當季隨團入境旅客上升84.2%至463,932人次。一到假期，觀光景點上仍是人頭滿滿的打卡旅客，可是同時卻出現社區裡的中、小型商舖關門潮，「北上消費」與「留澳消費」成為澳門官民熱門的辯題。今年4月澳門行政長官賀一誠更在立法會上呼籲市民「有一餐留喺澳門食（留一餐在澳門吃），不要三餐全部都北上。」
澳門往返中國內地極為便捷，低消費、多元的吃喝玩樂，對澳門年輕人、家庭來說，實在是極具吸引力。在這種大環境下，本來已屬小眾的表演藝術當然也受到一定衝擊，假日留澳消費的本地觀眾少了，來澳旅客也以單日逗留為主，而因語言問題也不易爭取觀眾留在澳門觀劇。加上去年舊法院黑盒劇場、海事工房等社區中的演出場地不再開放給民間團隊使用，演出場地集中在澳門文化中心裡，而文化中心既要製作自己策劃和製作的節目，即使有4個不同大小演出空間，卻只能釋出有限的檔期，使本地劇團的演出集中在同一時段舉行，互相爭奪觀眾。賣點十足，以周星馳電影片段進行短打、重構，強調笑料豐富、集體記憶的《史提芬周》，劇團負責人亦表示，票房只及去年同期演出的一半，即使用功做更多行銷活動、聯乘優惠，入座率仍不理想。
官方場地如等待果陀，有25年歷史的民辦小劇場——曉角實驗室重新成為熱門演出場地，每場最多60位觀眾的工廈小劇場，一整個夏天上演著本地原創新作、青少年學生的集體創作，每場觀眾較少，但各有捧場客，場面看起來也較熱鬧，彷彿回到10多年前小劇場的盛況。另一令人注目的現象是在制式化以外，觀眾量稀少至每場1到5人，場次卻有20多至不限的非常規空間演出。石頭公社的《集物誌》導演莫倩婷聯合移居德國的劇場設計師聶雯婷，創作「小敘事之造神計畫」《集物談》，以一位演員對一個觀眾的表演方式，輕談個人與物件之間的告別，給觀眾獨家又私密的體驗，10月11到20日於牛房倉庫連開20多場，並同時於此期舉行同一主題的延伸展覽。足跡「演書節」亦於10月25日到11月3日推出《咖哩骨遊記2024．自助遊》，觀眾需下載指定手機應用程式，跟著語音與地圖於城市漫遊，在語音導覽的指引與介紹中，觀眾將扮演外地旅客，暗訪矮人國消失了的劇院，昔日劇人的公共生活。在這10天內，觀眾可以自己安排出行日期和時間，獨自漫遊，並可重覆出行，每一分鐘都可能有人在參與演出。而以參與性、移動式劇場《藝術外賣》、《我想行開下》等劇受到矚目的新力軍「破藝術工作室」，導演梁順裕全新互動式演出《低人工夢工厂》（低薪夢工廠）亦將以一對一或一對二，1天10多場的表演模式，於11月以孵化項目身分進軍深圳蛇口戲劇節「新空間演藝」計畫，令人期待。
即使外在環境對劇場生態發展造成不同程度的壓力，比起過去10年的發展稍不順遂，可也是個好時機去回看、重探澳門劇場自身的生長形態，以及應有的、合身的發展模式，尋找新的突圍策略。
