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吳垠慧
發表文章 5 篇
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藝@展覽聆聽作為歷史參與的方法
難民是當前重要的國際議題，可台灣離這個議題似乎遙遠，實情真是如此？台灣導演劉吉雄現於「虛擬生肉」展覽呈現他以1970年代末澎湖越南難民營為主題製作的紀錄片與VR作品，同時並呈相關文獻和影像，藉以喚起台灣社會對這段發生於冷戰時期的歷史記憶，與此同時也串接起台灣於東亞近代史中亦曾位居參與的角色。 今年是越戰結束50年，從對歷史的回望，能否帶給我們面對當代難民議題的些許啟示，和思考台灣國際處境的可能角度？
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藝@展覽以藝術作為「化解」的儀式
台灣當代藝術家援引宗教內容為題材者並不少見，諸如民俗祭儀、形制或其演進史等都曾為人所用，已然形成一脈創作類型，彭弘智近期發表的《未完成之作》便將進入靈界的記錄編創成腳本，加入口白和舞者的即興表演，一探亡者的未竟之事。在這部90分鐘長的電影式影像當中，彭弘智以自身的直接涉入他是進入靈界尋找亡者的主體，也在過程中意外被觸碰到鮮為人知的成長傷痕，這和他過往主要透過宗教元素探討人與宗教關係的智性辯證，有著不同的路徑轉向。
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藝@展覽埃利亞松的藝術與其感知的那些事
1997年，奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）以《單色房間》受到矚目；2003年在倫敦泰德現代美術館創作《天氣計畫》，迷霧籠罩發光的巨大「太陽」打造沉浸式體驗，吸引約200萬名觀眾參與，成為泰德的經典展之一，也確立埃利亞松的國際名聲，這使得首次來台個展「你的好奇旅程」備受期盼（當然還有Netflix於2019年推出《抽象》紀錄片的加持），開展後更是熱度爆棚。
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藝@展覽聲音的多重宇宙
要策辦一個頗具規模的聲音藝術展並非易事，特別是聲音的展呈通常牽涉較複雜的技術問題，以及若想在以視覺為主導的美術館空間展出，藝術家不免得思考，在使用耳機之外，如何讓聽覺「呈現」的老課題。由巴黎龐畢度中心主辦、國立臺灣美術館（下簡稱國美館）共同合作的「無序樂章：聲音藝術之旅」，由該中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策畫，在龐畢度的典藏之外，另加入5組台灣藝術家之作，30組作品具現聲音藝術的多形樣貌。 利斯塔談及，聲音多數時候隱於無形，卻早已是拓展藝術邊界的實踐場域，過去20年聲音深刻地介入視覺藝術與展覽文化，如：實驗音樂、聲音雕塑、田野錄音採樣、數位媒體、行為藝術及後觀念藝術等，跨領域的交融展現強烈的批判性與美學能量，同時也挑戰人們習以為常的感知方式。
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藝@展覽如黑潮海納藝術的存在與流變
我們多少都看過賴純純的公共藝術，她的作品遍及台灣各處，包括機場、台北和高雄捷運站、國道服務區、醫院、銀行、學校等，流動性的造形和鮮麗的色彩為其標誌，無論基材是壓克力玻璃或是金屬，色彩就像舞動的精靈，在她的注視下一一落了地，化為千姿百態的形體。早在1970年代學習期間，受到指導老師廖繼春啟發，賴純純便已領略到以色彩作為表現主體的可能，以此建構出想像空間。 現於臺北市立美術館舉辦的「黑潮：賴純純回顧展」，由張晴文擔綱策展，梳理這位台灣當代藝術先鋒近半世紀來的階段性代表作，從大學畢業製作的油畫《陽明黃昏》（1975），到1980年代以抽象為表現形式，從畫布延伸至雕塑，再擴及空間裝置的創作，1990年代悠遊於東西方媒材、自然物與工業材料之間的變化與創造，賦予物件存在的意義。儘管每個階段性風格有所差異，惟色彩和空間的探索始終是她藝術思考的核心。