北藝大唸書時期，某個老師對他的評價是：「一張白紙還沒有畫完，就急著抽出下一張。」事實上，這大概也是謝孟庭最早在二胡演奏上為人矚目的原因。
回想那時候的演奏經驗，明明是一個孩子，表演姿態卻是那樣大起大落，好像音樂裡的悲歡離合全都由他一手掌握。可是，在學習更多表演與會、得知更多表達的工具以後，謝孟庭理解收束的重要性，也明白「以前很急著表達的自己，很有可能是害怕單薄的那一面被人發現吧？」
從這句話開始，謝孟庭像是要把生命的不安一次梭哈，一點都不藏地表露自己的恐懼。
我那時候很怕讓人家知道，我其實是空的
作為演員，他害怕很多事情。
例如，害怕道別。
「劇場裡的道別真的很難，一齣戲，你跟大家每天工作8個多小時，可是慶功宴以後大家就各自有其他戲要忙。我們真的有好好道別嗎？跟彼此，跟角色。」謝孟庭說，這種恐懼無法掌握，因為道別是漫長而且無預警的，它可能發生在日常的任一片段。
例如，不久前自己只是在磨咖啡豆，忽然看見才剛落幕的《櫻子媽媽與她的三個男人》劇組同仁，在社群媒體上的生活狀態，有種原先緊密的夥伴忽然變得疏離——這當然不是任何人的錯，是劇場的常態，可是好難，實在好難，「我會因為這種事情開始覺得非常寂寞，我們原先分明在同一個宇宙，可是一下子又要推回自己的宇宙裡生活。不管重來幾次都覺得很痛苦。」
至於比起道別，他更害怕空。
我一直很怕被人發現這件事
最讓人意外的是，謝孟庭在訪談中重複一句話好多次：說自己很怕某天被人發現，自己真的「好空」。
他努力解釋，這種空洞感是怎麼來的？一來源自於對自己的信心不足，「幾年前演了某一齣戲，過程中我和導演溝通很久，關於走位以及角色情感，可是在開演前一天，導演決定把一切都定在最開頭討論的狀態。」謝孟庭語氣一沉，他說自己也不是不能接受這樣的安排，只是無從了解創作脈絡時，作為演員的他會變得非常無助。而無助感若誕生，他習慣將一切的問題導向自己：「如果我又有任何不滿，一定是因為我還不夠好。所以我要讓自己更好，要更好才可以。」
可是，到底什麼才是更好？最終結論，似乎往往導向「苦難」的體悟。
大從飲食控制、身體管理，小則連日常的放鬆休息，他都不允許自己擁有。「可能坐在沙發上開始想打電動，就會開始責備自己怎麼會有這樣的念頭？我夠好嗎？憑什麼享受這種悠閒？我不配。」這樣責備完自己，就會開始轉而——說真的，多數時候他連自己要怎麼努力都不確定，把台詞背得更熟或是把自己更往死力打嗎？他不知道啊。
演員本來就是走到一定位置以後，就難以真正定義好壞的工作。可是這個「不知道」其實讓他很慌張。焦慮到極點時，他一度感受不到日常的快樂，「演完一齣戲我會很有成就感，可是在日常要怎麼尋找這種成就？我不會。」
當他說出這些話，其實讓人非常捨不得。照理說，我們應該下一個明亮嶄新的結論，表示那都是過去式了，關於穿脫的思考，關於焦慮不安或其他負面的種種，都該過去。可是，眼前的謝孟庭其實是那麼年輕的演員，剛過30歲，對生命還有諸多疑問，到底何必要求他現在給一個明明白白的答案呢？不如，放他害怕，任他勇敢地不安。
畢竟事實上，我們也會明白，當一個人願意坦露軟弱，交出自己的脆弱的時候，那麼曾以為走不出的大霧，說不定就要散去了。也許到了那個時候，他會明白有些「空」是讓自己輕盈的原因，不必再懼怕自己像塵埃低垂，而能輕如小鳥，一次次起飛。
在此之前，希望謝孟庭明白，他其實可以在這裡，停留久一點。
