PAR 表演藝術雜誌

邁入第4年的「樹林跳：跳島舞蹈節」已逐漸成為樹林藝文中心的招牌節目之一，每年都會接到民眾詢問舞蹈節資訊的電話。策展人蘇威嘉談到「跳島舞蹈節」的「跳島」來自：希望未來有一天全台灣各地方都能跳起來，震動島嶼。蘇威嘉不諱言「不知道有生之年是否能看到，但這是長期努力的目標，希望在樹林深耕，每年在固定的時間、地點舉辧，讓樹林地區的民眾漸漸習慣有一個好像蠻厲害的舞蹈節在地方上，並逐步擴散外溢到外縣市。」

作為以「希望拉近舞蹈與民眾的距離」為目標的節慶，「樹林跳」拿掉現今藝術節常見的宏大艱深論述，亦不以時間較長的大型作品為主打節目，而是「以靈巧、輕便，化整為零做發想，希望在有限的資源下讓觀眾能看到最多」，因此有了《身體我的名片》的構想。如今也成為跳島舞蹈節的主打節目。

16位藝術家、6.5小時的遞名片馬拉松

長達6.5小時《身體我的名片》宛如一場舞蹈馬拉松，亦像是舞蹈的TED Talk，或是精緻的自助餐點，擺滿一整桌任你挑選。由16位舞蹈藝術家組成，每位限定15分鐘，採一票到底，自由入座。蘇威嘉談到當初的設計理念是想「從主創者身上去發動，去想每一個團，每一個藝術家最核心的價值是什麼。觀眾也可以先看一點點，不用花1小時去看作品了解他。有16位藝術家，總會有你對他有興趣的。」

唯一的條件就是，「讓藝術家上台去說自己、講自己、演自己、唱自己、跳自己，要怎樣都可以，題目就是關於你自己。」藝術家可以「做自己的作品，或講舞蹈的過程，講自己對大環境的觀察，或關心的社會議題等，都可以。」藉由這15分鐘自我介紹，對觀眾展現獨一無二的「16種精神，16種樣貌」，期許透過這種形式提高觀眾發現自己有興趣的藝術家或團隊的機率，亦期望其他擁有資源的場館或藝術經理人能看見有潛力的人或作品，從而有機會更進一步的發展。

打造地方大舞廳，讓跳舞成為全民運動

除了主打節目之外，蘇威嘉也提到每年都會想些花樣「來玩玩」，希望提高民眾的參與度。像之前的舞蹈擂台宣傳車，「載著黃懷德在車上跳跳唱唱地遊街，在一些定點表演作品。」今年則推出一夜限定，無限暢舞的《金樹林大舞廳》，他提到「我們觀察到有些人在舞廳就會變身為舞神，也有些觀眾一聽到生命中的金曲，那舞感之好。」其至有些人「以前年輕時不到天亮不回家，就泡舞廳的。」因此今年特地拆掉演藝廳座椅，請來3位知名DJ：陳涵、晟SHENG、Sonia Calico操盤音樂，將劇場打造成舞廳，觀眾就是自己的主角。

面對舞蹈的抽象性以及推廣的難度，蘇威嘉並不氣餒，強調只能「耐心地做，慢慢累積，一個一個地去把觀眾挖出來。」這也是他認為舞蹈節的節目為何需要「接地氣一點」、「不要嚇跑觀眾」的原因，讓舞蹈節成為另一種認識舞蹈的管道。同時他也「要求每位來參與舞蹈節的藝術家都要開設身體工作坊」，藉由工作坊「多認識在地的人」，讓觀眾有機會更貼近藝術家所思所想。並且希望「觀眾一個拉一個地帶進來，就像武康說的傳染病般，把喜歡跳舞這件事情傳染給身邊的人。」而最令他開心的事情，就是看到參與工作坊的在地民眾每年一點一點地在增加。

能和志同道合的夥伴一起工作，看到藝術家有別於平時在作品中的樣子，「你知道有些藝術家在那15分鐘會把自己剖很開，你會知道你一輩子很可能都不會知道的事」，或在路上看到觀眾背跳島包，得到觀眾的回響等，都讓蘇威嘉感到非常開心，甚至想走上去打招呼說「嗨，我是蘇威嘉」。或許這也是蘇威嘉面對策展工作不覺得困難，願意不斷嘗試的心境。

另一方面，身為舞蹈工作者的願望，蘇威嘉也期許跳舞能成為一項全民運動。希望透過舞蹈節促成民眾參與舞蹈、認識舞蹈的第一個緣分，帶給民眾「用身體獲得動起來的健康」，也「透過動起來的身體，認識身體，認識自己」，從而讓「人人心中都有自己審美的方式」，能夠「勇敢地相信自己看到的，也看到每一個人都有值得的地方」。