2025TIFA 布拉瑞揚舞團《我．我們》第二部曲
2025/4/18 19:30
2025/4/19-20 14:30
台北 國家戲劇院
嘟嘟（孔柏元 Kwonduwa）說他的身體不是舞者的身體。
至少，不是他所想像中的那種舞者。可是，他已經跳了很久很久的舞了。
自嘲體重就像舞齡一樣逐步增長，嘟嘟說：「我是在大學期間、2004 年加入原舞者的時候大概 85 公斤，畢業以後 95，一直到後來到布拉瑞揚舞團，就維持在三位數。」說完，他自己也笑了起來。
早年他跟著原舞者上山下海，穿梭各種不同部落，場上的舞者幾乎就是一個群體的縮影，或者內斂或者外放，乍看之下都於身形無關，但多數人對於舞者的想像仍舊從身形出發。那時候，全都是用眼睛來捕捉文化。真的要等到嘟嘟第一次以舞者的身分穿上一個角色，他才開始走出身體的界線。
雖然說，當時的他自己不會曉得，身體與心靈相通的片刻，正式在為來日的《我・我們》之舞作奠定下基礎。
與角色心靈相通的那一刻
2011 年，布拉瑞揚因擔任《百合戀》與原舞者合作，那也是嘟嘟與之結緣的契機。在該作品中，嘟嘟說：「每個人在場上都會轉化成不同的角色，只有我，從頭到尾演了196場都是同一個人——演一個勇士。」
不過，勇士，到底是什麼啊？嘟嘟疑問著。
過去他舞者底蘊是這樣的：身體，是文化脈絡的一個產物，他們潛心觀察、傾聽、感受，試著順著某一種軌跡成為他者的身體脈絡，壯大的展現出背後深藏的歷史脈絡。然而，當背景淡化，注意力得聚焦在個體身上，舞者的身體該如何安置呢？嘟嘟一度非常惶恐，他說：「我一直在思考，我是要變成另外一個截然不同的人、模仿男子氣概的樣子嗎？還是從我自己出發，去尋找我的英雄精神呢？」
幸運的是，那不是他與布拉瑞揚唯一的一場交集，日後，布拉瑞揚持續又創作的幾檔作品，如《迴夢Lalaksu》、《Pu’ing．找路》，嘟嘟形容當時的感受是：「我們慢慢思考脫掉文化的自己會長什麼樣子。」
所謂的「脫掉」，是放下過去穿戴上去的、屬於他者的文化意識，且放下以後所浮現的不是一片空白，卻是經過層層疊加之後，屬於自己的文化底蘊。
因此，嘟嘟轉而回去思考，所謂的勇士之姿，到頭來不也是「人」的本質嗎？
「人會做的事情我也會做，勇士的意思，也許就是在承擔與接受上付出更多勇氣去交換。若今天要我表現出男子氣概，我大概仍然有困難；但是今天若要單純交出我的勇氣，這沒問題。」
那便是他與角色心靈相通的一刻。像是走鋼索的人，這端是假裝扮演，另一段是成為他者，走在「扮演」與「真正成為」的那條平衡點上，嘟嘟以他的身體拿捏力度。
不必假裝也不必改變，原來這就是穿上角色的感覺。
這些迷惘，在近年排練《我・我們》的時候他特別有感。
特別是在二部曲中，嘟嘟身上肩負著 SOLO 的任務，此鋼索上的玄妙平衡，他得更仔細地拿捏。因為這一次，又更放下一切可想像的標籤，他得舞出他自己，卻又不只是自己。
答案到底在哪裡？
青春大鳴大放，中年成穩內斂，《我・我們》第二部曲所展現的，便是後者的沉穩豐厚的狀態。其中，舞團裡又屬現年 40 歲的嘟嘟，在年紀上最有機會與這主題共鳴。
可是，到底怎麼樣才能夠舞出中年？這個問題真的難倒他了。
「布拉老師很早就跟我們說過，二部曲要呈現的是一種『關係』，且以雙人舞的方式來呈現，也請編舞家王宇光、李尹櫻、駱思維、林柔雯來上了好幾週的雙人舞課程，讓我們試試看誰跟誰比較有火花。可是每次跳完，老師問我們剛剛排練時想呈現的是什麼關係？親情還是愛情，或者友情呢？我真的都回答不出來。」
想到排練的卡關期他還是有些沮喪，形容當時就像是一個無止盡的輪迴，兩兩一組上去呈現個30分鐘，結束以後緊接而來的是把抽象的身體感受具體描述出來，嘟嘟說：「老師給我們不設限的移動空間，你當然可以說是一種自由，但也肯定會是一種困難。因為當一切的答案都有可能，就等於我們可能也一直找不到正確答案在哪裡。」
然而嘟嘟某天意識到，會不會「執著於答案」本身的思考，才是一個錯誤的方向呢？就如同舞作本身一樣，作品也從未想要給予觀眾一個明確的答案不是嗎？連結起彼此的不是一問一答之間的往返，而是身體的力量碰撞，聲音震動的傳導。
這才是跳舞給予他最明確的一個領悟才對啊。
嘟嘟說：「這讓我回想到，年輕的時候我常常執著於一個問題，執著到頭來，就覺得『到了幾歲以後』問題應該就會被解決了。可是我漸漸發現，不會欸，一個新的解答只會帶出下一個疑問的發生，永遠不會有把事情解決完的一天。」他深呼吸一口氣，接著說出自己的結論：「所以，我要做的不是尋找答案，而是直接面對所有發生的事情。如此一來，問題不會再是讓人困惑的，而純粹就是一種現象，是我們生活的一部分。」
就跟舞蹈一樣，布拉瑞揚期待的也是舞者從生活中找到舞動的素材。
因此，嘟嘟思緒到這一刻，像是有什麼東西閃爍著，然後——噹！有一個東西被敲響了。
被篩過的金，嘟嘟的 SOLO 時間
回到前面所說的雙人舞，嘟嘟透露除了雙人段落之外，布拉瑞揚在發展過程中也一直在思考能夠如何使兩兩舞作相互連結。這時候，嘟嘟的 SOLO 逐步幻化成形。
「我當初排練的雙人表演沒有被留下。」嘟嘟說，這是一種常態，排練過程發展中多數的東西都不會被留下，他們是被一層又一層過篩，最後留下的一點點金子，才能放在場上發亮。
其中，被好好留下的，竟是嘟嘟的個人舞作。
「雖然是 SOLO，但是我的表演不像是首部曲那樣彰顯個人特色，比較像是一種連結感，把關係串連得更緊密的存在。」嘟嘟說。
事實上，無論是雙人或是獨舞，一樣都是在生活中尋找素材。
然而，舞者所謂找素材的過程，聽起來實在是太過抽象，有段時間連嘟嘟也無法理解，他說：「我常常覺得生活就已經很難很辛苦了，我還要從裡面撈什麼？我現在的生活就是照顧阿嬤，把屎把尿包尿布，難道我要在舞台上表演換尿布嗎？」他苦笑。
不過，這樣尋找的狀態，也是創作過程中最讓人難以自拔的時刻。
誠如他的領悟，不是尋找答案，而是直面問題。如果答案不存在，那麼他面對的是什麼？嘟嘟自問，並且自答：「我要面對的不是我個人本身的苦痛，而是像二部曲所要展現的，屬於我們這個世代的議題是什麼？我們共同看見的難關是什麼？」
他於是讓生活的範疇擴大，不只看見自己，更觀察同輩中人，像是站在窗邊凝望那樣看著其他人的生活面向。並描述：「在我們這個年紀，好像多少都會有些屬於自己的成就，看起來發光發熱，可是回到家以後都還是有各自的難關要面對。我覺得我們每個人的身體裡，因各自所面對的難關，而裝進了不只一種靈魂。」
既是從容與不安的集合，也是個體與眾人的位置確立。這是中年才能知曉的事情，也是他交給二部曲的最終方向。
嘟嘟感受到像早年《百合戀》那樣的鋼索平衡位置，他不是假裝另一個人，也不必全然只是自己，這個年紀的表演者，有足夠的力氣可以容納更多可能性，可以看清自己同時更加理解他人。
「同樣的，也因為知道一切沒有答案，反而讓我更期待下一場演出。」嘟嘟說，在台東首演場過後，他們也即將在兩廳院、歌劇院呈現，即便都是《我・我們》第二部曲，但是他知道自己的身體會給予更多不同的能量，因為「當我站在場上之前，我允許自己只確立好一個點，其餘的發展都無須贅述，那是到了現場才需要填滿的工作，等我到了那裡，就會明白該做什麼事。」
而現在的他，只要盡己所能的凝鍊那個焦點。焦點是生活，是排練的日常，也是他那個「看起來不像舞者」卻持續舞動的身體，用這些能量，使那個「點」變得飽滿純粹，待上場的時候一次爆發。
（本文轉載自國家兩廳院官方網站）
