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高信宗
發表文章 20 篇
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特別企畫 Feature在不同的名字之間跳舞
2024年，霹靂舞（Breaking）踏上奧林匹克運動會的舞台，開幕進場的街舞表演也成為法國展現巴黎這座代表藝術、流行、時尚的世界大都會時所採用的元素。在台灣，也有一群具有街舞背景且持續投入創作的表演藝術工作者，正嘗試跳出專屬自己、獨一無二、並最舒服自在的那個樣子。 然而，當我們處在這個不斷被要求生產「自己」的年代，這些表演工作者又是如何回過頭看見自身居中協調的多重身分認同？或許，我們可以換句話說：他們究竟是怎麼用不同的名字或者在不同的名字之間跳舞？ 用自由、解放的街舞做自己 街舞提供了舞者一個掙脫束縛、挑戰常規的試探空間，以此不斷逼近自己最真實的樣貌。以2020年創團的「原民嬌娃」為例，巴豪（Pakida vai . Saginu）在探索的過程中發現到：Afro和Dancehall是最能夠肯認他自身身形的身體運動形式，並在跳舞的過程中最能夠感受到發揮全力、開心享受自己最舒服自在的狀態。在準備表演時，他們一方面透過臀部不斷向地板回彈的身體律動為基礎，將平時被壓抑的狀態轉化和釋放出兇悍的態度；另一方面，他們也以Voguing和Waacking高挺出身體的線條為輔助，向上延伸出勾人且自信的迷魅性別氣質。於是，這些在重心向上又向下交互拉扯的身體樣態，正不斷回應並挑戰觀眾期待看到「原民街舞」的可能內涵。 而高偉恩（跩姬寶貝Draggy Boo Boo），則意圖將變裝皇后（Drag Queen）作為提問自身存在的一種文體。高偉恩自認並不擅長跳舞，只是一個愛動身體的人，而且是一個偏好把身體紙片人般前後壓扁、上下拉高出模特兒身形的人：在與他在部落教會成長經驗相對的「跩姬寶貝」裡面，他刻意從一個又一個「怪怪」的姿態之間，連貫地畫出能夠表現「優雅」的移動軌跡；透過這份「優雅」，他試圖保持甚至拉開與觀眾之間的距離，讓自己與觀眾交換的視線止步於那幀平靜而永恆的假象之中，而不至於看進真實的他以無力和脆弱撐起那實則不堪一擊、瀕臨潰散的窘迫。 從體育班的挫折跳進到對舞蹈的熱愛，陳忠仁（giljigiljaw tjaruzalum、凱薩）在探索自我的歷程不僅與Breaking、Hip hop、Popping、House、V
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舞蹈 那時的我們甚至沒有豐年祭，這樣的我，還能算是夠格的「排灣族」嗎《我．我們》第一部曲專訪布拉瑞揚
2015年布拉瑞揚回到臺東時，各家報導為這個從紐約林肯中心跳回部落家鄉的人喝采。那個時候大概只有他知道，自己雖然身體回到臺東，但是整個腦袋仍然是都市的形狀。頭幾個作品，他現今想來都帶著一點「不成熟」的味道，倒不是藝術上的意義，而是生活上的，是切身的感受「回家」這件事情，他還不知如何成熟的面對。 歸鄉八年以後，《我．我們》主打以他自身的血肉排灣族為核心思想，推出首部曲舞作，以手指認部落情感及其文化精髓。有此作品展現，是否表示他已成熟到、能夠面對緊隨自身已久的問題了？ 「我一直想做這個主題，但是又害怕不敢做。因為──說個玩笑話，我如果做其它族群，做壞了、被罵，那都情有可原，你就是異族嘛。但今天遇到排灣，我就很緊張。」布拉瑞揚說，他一面擔心，一面掛記，指稱這幾年的是中年危機推了他一把：「想說世事無常啊，問自己就這樣離開的話會不會有遺憾啊？因為你口口聲聲說要回家，可是根本沒回家，連你的族群都沒有去碰觸。」 這一碰，牽起了三個排灣族人的緣分，除了布拉瑞揚之外，便是歌手阿爆（阿仍仍）以及藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆的合作。
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跨界對談 布拉瑞揚Ｘ阿爆
用母親的舌頭，回家找自己的文化
我們來到「Buliblosan」，台東縣金峰鄉嘉蘭村。排灣族語中，bu 是多，libosan 為霧，山城多樹，多雲霧，如多數都市原住民都曾在求學階段離開家，布拉瑞揚、阿爆兩人在往全世界四處跑之前，這裡是他們的家。 這對相差9歲、不同世代的表兄妹在不同時間點離家，錯過了彼此的青春期，童年記憶中各自面貌模糊，都得透過家中長輩口語拼湊遠方親人樣貌。沒想到，繞了一個大彎，長大成人後，各自走向創作之路，作為編舞家與音樂創作歌手回望血脈與家，也讓兩人開始有了交集，更能誠實交流彼此對作品的想法，在創作的路上，一起陪伴、成長。 兩人在2020 年末滿檔行程中，偷了個小空，相約回家，描摹童年的形狀，日常瑣事，相遇的人，在意的事，正在進行的計畫讓生活中的拋接與滾動，化為各種創作可能的蔓延。
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特別企畫 Feature
藝術家的成長處方箋
每個人的生命都是通向自我的征途，是對一條道路的嘗試，是一條小徑的悄然召喚。人從來都無法以絕對的自我存在，每一個人都在努力變成絕對的自我，有人遲鈍，有人更洞明，但無一不是自己的方式。 人人都背負著誕生之時的殘餘，背負著來自原初世界的黏液和蛋殼，直到生命的終點。很多人都未能成人，只能繼續做青蛙、蜥蜴、螞蟻之輩。有些人上半身是人，下半身是魚。然而每個人都是大自然向人投出的一擲。所有的人都擁有同一個起源和母親，我們來自同一個深淵，然而人人都在奔向自己的目的地，試圖躍出深淵。 我們可以彼此理解，然而每個人所能詮釋的，只有他自己。 赫曼．赫塞（Hermann Hesse） 《德米安：徬徨少年時》Demian: Die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend 二○二○年跨過四分之一，路途有太陽，有下雨，有瘟疫。 本期以「成長處方」窺看五位跨世代藝術家的自我征途，也期能以此來敬那些半人半魚，依然努力在生活中實踐自己理想的人，敬那些在風雨、在深淵中依然努力奔向目的地的人，敬那些稍事休息安靜蓄積更強大能量的人。 敬那些儘管害怕，依然摧毀恐懼的牆，一次又一次成長的人。
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特別企畫 Feature 跨世代藝術家群像
從「四年級」到「八年級」 他們的人生
關於藝術這條路，他們有的剛自起點出發不久，志氣昂揚，興致盎然；有的是走至中途，回首感懷深刻，前望兢兢業業；有的是走過千帆，放下後更登自在從從「四年級」到「八年級」，人生總有起伏卡關，也有豁然開朗，創作的「成年禮」會在哪一刻發生，暗黑的恐懼何時迎面襲來，且讓這五位藝術家，藉著快問快答（或者慢答），分享那些夢想、偶像、期待、恐懼、未竟之事
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特別企畫 Feature 八年級
高旻辰 家人是永遠的羈絆 最愛誠實面對自己
才廿六歲的高旻辰，已是布拉瑞揚舞團最資深的舞者，台上風姿百變的他，台下卻是擁有家人滿滿寵愛的「公主」，也因為家人的愛，他最怕辜負家人、讓家人擔心，於是拼命努力、想證明父母對自己的栽培是正確的。看似幸福的人生，過不去的總是情關，但也因為家人給他的愛，讓高旻辰長成了一個溫暖且樂觀的人，他總是坦蕩蕩地哭，傷心得理所當然，該哭就哭，該脆弱就脆弱，從不裝酷。
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特別企畫 Feature 六年級
布拉瑞揚 返身探問「我是誰」 認真生活長出舞來
五年前的二月廿七、廿八日，布拉瑞揚舞團於台東糖廠一幢黑色庫房「開門」，那兩天，也是布拉瑞揚作為創作者「長大成人」的通過儀式。從小備受呵護的他，舞蹈人生一路走來不斷被長輩、老師照顧，直到創立舞團「成為家長」，他才真的「長大」，與舞者一起找回「自己」，從生活中挖出創作。階段性總結舞團五周年心路歷程的新作《沒有害怕太陽和下雨》因肺炎疫情而延期，但舞者們依然持續訓練、持續跑步，創作如繞跑山路，一圈一圈地，過程不只有自己，有太陽，有下雨，有風險，有未知。
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這樣過日子
胡德夫 山海綿延的虛詞況味
當他著一襲參差對照的紫色衣物，配上他招牌的白眉與茂密白髮踏入當天在博物館演出的會場時，引起場內眾人的騷動，許多人上前向他握手致意，而他亦主動向相熟的朋友碰肩或擁抱，現場氣氛相當熱絡且充滿人聲，直至一切在他的低沉遒勁的嗓音中靜默。 這是我第一次聽到胡德夫現場的彈唱，隨著歌聲，近年他出版的兩本隨筆內容，彷彿歷歷在目。書中從人或從歌出發，交代自己的生命往事，自幼時出生的海邊，寫到他歌詞中不斷牽掛的Ka-aruwan部落和大武山美麗的媽媽，也細細陳述與李雙澤交會的經過，以及自己因參與原住民權利運動，遭特務監視及禁唱的憂愁歲月。 有時不免懷疑，故事會不會總有說完的一天？但當胡德夫的琴音與歌聲響起，我知道倚靠著山與海創作的男子，嘴裡的故事將源源不絕，就像他所提及，原住民族歌謠中那千錘百鍊、可即興可反覆，「沒有文字，反而傳得更精準的」的虛詞，外界看來或許總是在「Hi Ya Ho Hai Yan」，其間卻蘊藏無窮變化。一天的相處下來，總是被人大寫的胡德夫讓我看見他同時也是歌者／創作者／流浪者／老菸槍／酒友／慈父／有血氣且不受控之人 這條斜槓應可無止盡地排列下去，恰似綿延無盡的泥土與海洋，和歌謠中反覆不絕的虛詞
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特別企畫 Feature
繞遠路，才回得了家
「欸，這個路要怎麼走啊？」休旅車上導航始終開著，布拉瑞揚緊抓方向盤，拉直脖子盯緊路，最終還是揚起聲，問了坐在後座的台東攝影師。回台東近兩年，這裡對他而言仍是一個新的城市。 排灣族血統，出生嘉蘭部落的布拉瑞揚，操著台東的腔口，思考時語調拉得很慢很長。即便如此，現在的他不僅對台東的路不熟悉，離部落也很遠，去年年初甫宣告成立的「布拉瑞揚舞團BDC」也正年輕，「有人會把舞團和原住民舞蹈畫上等號，是，也不是，老實說我也做不來，我沒有這些養成。真的要做得很用力，要花時間，要有很多人幫忙。」 布拉瑞揚像典型台東青年，十五歲早早離家，一走就是廿三年。先是高雄、台北，接著往全世界跑，直到二○一一年在美國紐約林肯中心時動心起念才停下腳步，「希望未來謝幕拉的手，是部落孩子的手。」 那年他卅八歲，自嘲「失業又失戀」，返台徬徨無依時，陸續認識了歌手桑布伊、原舞者這些在他過往生活始終錯身而過的人物一個一個出現，他創作的面貌開始改變，《拉歌》（2012）、《找路》（2013）、《Yaangad．椏幹》（2014）等，作品中長出某種真實的生活氣味和呼吸，有表情、有厚度、有心，「像是有vuvu（祖靈）領路。」 但vuvu領進門，修行還是看個人。在街口拐錯了彎，又繞了遠路的布拉瑞揚有些習慣地無奈又抱歉地笑了。 咖啡店的專屬座位 返家路迢迢，過往生活的慣習，身體都牢牢記著，比如每天要來一杯。 一杯不是小米酒，是咖啡。布拉瑞揚嗜咖啡成癮，台北生活殘留的日課是每日晨起離家上咖啡館。過去混咖啡館是不得不然，創作仰賴進咖啡館等靈感，「在台北很難獨處，很需要一個人安靜的空間。」說著，他摀住臉直笑，「有點假掰吼～」如今身在台東天廣地闊，作品從生活練習中產生，無須刻意尋找獨處空間，這習慣卻銘刻進身體裡了。 下午兩點進舞團前，他總窩在「好時x好食」的吧檯後一角吃早午餐，就在書架與臨街窗前，同時給予他開放與私密感，那裡已是咖啡店留給他的專屬座位了。 台東糖廠舞團的家 這天不團練，是出遊的日子。布拉瑞揚招呼著舞者準備出發，狗狗貓貓們看家。 舞團坐
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特別企畫 Feature
當歌，是唱給生活聽
豐富的台東原住民族歌謠，無論情歌、祈求歌、敘事歌謠或慶典歌謠等等，其因時因地而異的各式功能性意涵，塑造了多采多姿的歌謠傳統，在原住民族以天生嘹亮的歌喉取代文字的娓娓訴說時，歌謠背後的集體抒情循著祖先的腳步，迴盪在當代的傳統視野中。
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特別企畫 Feature
我的生活 就是教會、學校、社區
杵音文化藝術團，一九九七年成立於台東市馬蘭部落，團長是宜灣阿美族人高淑娟，以採集、研究、出版及展演阿美族複音音樂為中心，二○○一年起陸續出版《長者的叮嚀》、《馬蘭MAKABAHAY來自馬蘭部落的鄉音》、《移動的腳步 移動的歲月 馬蘭農耕歌謠風》與《尋覓複音重拾台東阿美族失落古謠》（貓狸文化工作室發行）四張專輯，《尋覓複音》更於前年榮獲傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯。
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特別企畫 Feature
當聚落，與藝術不期而遇
位於海邊的都蘭，是台東最知名的藝術聚落，從早年在地藝術家希巨．蘇飛在這裡的新東糖廠成立工作室以來，這裡的靈秀景觀與好客包容，寬廣的創作空間及離開原生部落的自由感，讓許多藝術家如被磁吸而來，日積月累，成就了都蘭獨特的藝術氛圍。而近年以台東市臺鐵舊宿舍貨倉為基地發展出來的「鐵花村」則是結合音樂、藝術、文創市集的交流平台，培養了在地的音樂人才。都蘭村與鐵花村，已經成為東台灣的藝術新亮點。
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特別企畫 Feature
鐵道旁的一日
採訪這天，四月陽光暖融，近乎盛夏，台東劇團團長劉梅英騎著單車赴約，我們散步在劇團旁的舊鐵道路廊，這條木棧道貫穿台東糖廠、鐵花村、鐵道藝術村等台東知名觀光景點。
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特別企畫 Feature
李韻儀 在邊緣回應整個世界
來到都蘭，大概都不會錯過都蘭山腰靜靜遠眺太平洋的那幢日式建築月光小棧......
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特別企畫 Feature
素素 為小眾出版品找個家
開民宿、咖啡廳、書店，可能是許多人創業的夢想，「晃晃二手書店」主人素素夫妻十二年從台北遷居台東，口碑推薦讓書店名列「台灣十大獨立書店」。
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特別企畫 Feature
劉炯錫 喚醒部落的記憶
二○○一年成立的「南島社區大學」由民間籌組辦學，取名源自「南島語系」民族考古研究，台灣原住民即屬南島民族的一支。
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特別企畫 Feature
阿力曼 與自然溫柔共處
阿力曼館長的一天從凌晨四點就開始了。這樣的日子，自森林博物館正式對外開放以來，持續至今已逾十年。
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特別企畫 Feature
江慧儀 低維護、高生機的永續設計
江慧儀和先生孟磊（Peter Morehead）是台灣「樸門永續生活設計」的重要推手，成立十二年的「大地旅人環境工作室」，以樸門永續設計、適切科技、環境教育為工作核心，目前遷居台東已兩年。
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特別企畫 Feature
劉誥洋 腳步放慢，用力蹲
推開古舊日式宿舍老建築紗門，劉誥洋連聲道歉採訪推遲了些時間，妻子抱著剛滿兩個月大的寶寶跟在後頭。即便他因過去工作型態早已習慣南來北往的忙碌匆亂，新生命加入家庭，步調仍在調適，正如這個成立甫一年的共同工作空間「邸Tai Dang」。
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特別企畫 Feature
Haluko Rupi 誰說旅行不可以只是單純的野放？
「我的客人都是篩選過的喔！」牽著一雙兒女，Haluko Rupi不無驕傲地說了好幾次。