今年的表演藝術舞台，有著「豐收」的氛圍，因為幾個令人矚目的製作，都歷經了二至六年的製作期，因為場館或機構的長期奧援與陪伴，讓作品得以醞釀發展，終至冒芽生長，甚至成熟茁壯。這股支持的精神與視野，鬆動了過去公部門補助與藝術家之間的僵固關係，也透過場館機構多向連結與共製關係，編織出一張培育藝術家的網。
今年是表演藝術的豐收年，這麼說，不是以成果論，而是幾個具討論性的亮眼作品，均有短至兩年長至近六年的製作期。上半年，由驫舞劇場陳武康與泰國編舞者皮歇．克朗淳合作的《半身相》，是在國藝會支持下開始「打開摩羅衍納的身體史詩」三年計畫中的階段性創作，演出後引發大量討論，也經歷過臺北表演藝術中心「亞當計畫」的展演平台與論壇交流。又如下半年臺北藝術節壓軸《地平面以下》，由黃翊工作室+歷時近六年發展，集技術高度、美感高度與內容普世度於一體。戲劇方面，下半年頗受好評的《再約》，則發展自阮劇團二○一五年第三屆「劇本農場」陳弘洋劇作。兩廳院駐館藝術家階段呈現則有劇場導演Baboo執導馮勃棣劇作《神農氏》，以及音樂劇導演梁允睿《瑪麗皇后的禮服》。
可以看見，上述作品無論尚處發展階段或已臻成熟，創作者的實驗精神在某種程度上均被支持著。這股支持的精神與視野，似乎有意鬆動過去公部門補助與藝術家之間的僵固關係。以往多以年度作補助作為製作考核基準，補助規劃未能考量團隊未來與現況，團隊不是咬牙虧本拿補助，就是放棄後機會渺茫。首演後的巡迴重製機會，大約是在更拮据的狀況下定生死。也就是說，無論首演如何，基本上曇花一現，花的前期培育與後期發展未被補助結構重視。
場館帶頭 為僵固創作與製作生態重新塑身
約莫在二○一五年左右，幾個場館與機構的計畫推行，試圖朝創作培育與製作生態有機化的方向前進，除了鬆動上述僵固補助生態，也轉化作品買賣思維。
以場館為例，兩廳院「藝術基地計畫」自二○一五年起徵選藝術家駐館一至兩年（註1），給予經費補助創作前期與生活津貼，更於二○一九年起擴大藝術家分層培育，開啟「短期駐館藝術家」、「Gap Year兩廳院壯遊」等計畫，邀請藝術家參與場館創意專案發想與劇場運作了解。以中台灣「藝術翻新基地」自詡的臺中國家歌劇院亦在二○一六年開館後，旋即開始首屆駐館藝術家的邀約與徵選，布拉瑞揚即透過此機會進入阿里山布農族田野踏查，並創作《路吶》。在機構補助方面，國藝會自二○一五年起推出「表演藝術國際發展專案」，除協助團隊在國際事務經營上的鏈結以外，亦提供兩至三年製作期，支持讓團隊逐步發展創作。安娜琪舞蹈劇場與丞舞製作均透過此三年計畫發展國際鏈結。
