2020-02-26

春天的三種聲音撫慰人心 第一屆The One春之聲音樂節

文字 李秋玫

普羅藝術家樂團於二〇一八年第一次與「The One南園人文客棧」合作演出莊園音樂會後，種下兩者持續策畫音樂會的構思，終於今年向外宣告首屆「春之聲音樂節」的誕生。

舞台上，小提琴暨指揮家廖嘉弘追求經典純粹之聲；舞台下，他致力讓音樂的美傳遞到所有人心中，就像他領軍「普羅藝術家樂團」的團名一般，同時存在著「專業」與「大眾」的雙重意義。團隊多年來以各種形式、不畏艱難在各類場地推廣。二〇一八年， 樂團第一次與「The One南園人文客棧」合作演出莊園音樂會後，種下兩者持續策畫音樂會的構思，終於今年向外宣告首屆「春之聲音樂節」的誕生。

「整個音樂節的設計，是音色層次的期待。」廖嘉弘表示：「樂手演出的深思熟慮，都是非常接近作曲家對聲音的想法。」音樂節共規畫了三場演出，首場「安徒生愛樂之春」，由「安徒生愛樂」於國家音樂廳拉開序幕，在四月二日演出，恰巧是童話作家安徒生的生日。「安徒生愛樂」為國內第一個結合青年演奏菁英的獨奏家室內樂團，演出型態包括獨奏及室內樂。廖嘉弘表示：「當初成團的意義，就是希望音樂永遠像故事一樣那麼有想像力。」演出曲目有史特勞斯《春之聲》圓舞曲、薩拉撒特《納瓦拉》舞曲等多首小琴二重奏與三重奏樂曲。

第二場「藝響莊園」則是由普羅藝術家樂團擔綱，戶外音樂會選擇了貝多芬、小約翰．史特勞斯、莫札特等知名室內樂作品，在東方園林造景中呼吸滿園春色，享受歐式莊園沙龍古典會，度過難忘的午後時光。

壓軸的「貝多芬V&VII」在國家音樂廳演出，主要是向經典致敬。今年適逢貝多芬二百五十年冥誕，廖嘉弘特別安排了作曲家兩首膾炙人口的樂曲。他認為：「貝多芬合唱之外，最具分量的就是第五號的《命運》與第七號交響曲了。」兩首交響曲區分上下半場，從命運的搏鬥起始，到狂歡舞會般的慶典，為音樂節畫下圓滿的尾聲。