春天的三種聲音撫慰人心 第一屆The One春之聲音樂節
普羅藝術家樂團於二〇一八年第一次與「The One南園人文客棧」合作演出莊園音樂會後,種下兩者持續策畫音樂會的構思,終於今年向外宣告首屆「春之聲音樂節」的誕生。
The One 春之聲音樂節
安徒生愛樂之春
4/2 19:30
台北 國家兩廳院演奏廳
藝饗莊園
4/4 14:30
新竹 The One南園人文客棧
貝多芬V & VII
4/5 19:00
台北 國家音樂廳
舞台上,小提琴暨指揮家廖嘉弘追求經典純粹之聲;舞台下,他致力讓音樂的美傳遞到所有人心中,就像他領軍「普羅藝術家樂團」的團名一般,同時存在著「專業」與「大眾」的雙重意義。團隊多年來以各種形式、不畏艱難在各類場地推廣。二〇一八年, 樂團第一次與「The One南園人文客棧」合作演出莊園音樂會後,種下兩者持續策畫音樂會的構思,終於今年向外宣告首屆「春之聲音樂節」的誕生。
「整個音樂節的設計,是音色層次的期待。」廖嘉弘表示:「樂手演出的深思熟慮,都是非常接近作曲家對聲音的想法。」音樂節共規畫了三場演出,首場「安徒生愛樂之春」,由「安徒生愛樂」於國家音樂廳拉開序幕,在四月二日演出,恰巧是童話作家安徒生的生日。「安徒生愛樂」為國內第一個結合青年演奏菁英的獨奏家室內樂團,演出型態包括獨奏及室內樂。廖嘉弘表示:「當初成團的意義,就是希望音樂永遠像故事一樣那麼有想像力。」演出曲目有史特勞斯《春之聲》圓舞曲、薩拉撒特《納瓦拉》舞曲等多首小琴二重奏與三重奏樂曲。
第二場「藝響莊園」則是由普羅藝術家樂團擔綱,戶外音樂會選擇了貝多芬、小約翰.史特勞斯、莫札特等知名室內樂作品,在東方園林造景中呼吸滿園春色,享受歐式莊園沙龍古典會,度過難忘的午後時光。
壓軸的「貝多芬V&VII」在國家音樂廳演出,主要是向經典致敬。今年適逢貝多芬二百五十年冥誕,廖嘉弘特別安排了作曲家兩首膾炙人口的樂曲。他認為:「貝多芬合唱之外,最具分量的就是第五號的《命運》與第七號交響曲了。」兩首交響曲區分上下半場,從命運的搏鬥起始,到狂歡舞會般的慶典,為音樂節畫下圓滿的尾聲。