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特別企畫 Feature 專訪《只有你》導演
蔡明亮：既然敢邀請我，我就不會客氣
蔡明亮的影像作品以「慢」著稱，工作起來也有著不畏與時間對峙的耐性。這次一口氣執導《只有你》三齣戲，早在半年前就和楊貴媚、李康生、陸弈靜三位演員展開工作。最初聊天漫談，從各自生活中兜成戲的血肉，進劇場後發展出三種不同風味的獨角戲，大為顛覆人們對「獨角戲」看演員詮釋角色、炫示演技的印象。 近幾個月天天進劇場，從下午排到晚上，好不容易抓出時間受訪，蔡明亮一邊用餐，臉上有輕微的倦意，但說起創作衝撞限制之必要，他目光炯炯，坦然直言：「拍電影或劇場都好，既然敢邀請我，我就不會客氣。」 對劇場怎麼個不客氣法？讓演員在台上沉睡可能是其中一種，但為什麼這麼做？蔡明亮眼中的劇場和獨角戲還有哪些可能性？以下是他的現身說法。
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特別企畫 Feature
穿過螢幕走進他的電影裡——楊貴媚
「燈暗。」算是喊卡了。導演笑著走向慢慢從地上直起身的女演員：「媚，今天前面的節奏非常好」 說著，轉身向我們，像孩子剛順利穿越馬拉松終點而興高采烈的母親：「才剛拿到詞，她好快！」
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特別企畫 Feature
回到僅僅是自己的時刻——陸弈靜
這是一齣只有陸弈靜能演的獨角戲，因為，台上的就是她自己，和蔡明亮共同創作出來的，專屬陸弈靜的劇場切片。約九十分鐘的長度裡，口白很少，但演員和自己的對話卻始終持續。躺在床上的陸弈靜，夢遊般舉著雙手，騰空做著擦拭玻璃、沖泡咖啡的動作。演員的手在空氣中探索，溫習每日早晨的例行，卻好似在觸摸慾望
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特別企畫 Feature
聽蔡明亮旁白——李康生
空空的牆，小康在空空的牆前面安靜抽著菸。 安靜的黑裡只有蔡明亮在耳邊配音的旁白聲。 「一直走一直走。」 直到來到他們初識的記憶深處。少年小康坐在機車上。聲音說：「沉默地抽著菸，那姿勢，像他。」
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演出評論 Review
在現代性中困頓的肉體
通常評論一齣戲的成功或失敗，劇場空間的使用策略是重要的依據，不能只把空間當作美術的裝飾品，劇場與自成一套脈絡的美術觀念迥然相異，劇場主體在於它的空間是能夠發揮出與演出相通的機能性設施。這次《沃》劇讓觀劇時的視野開展，導演將劇場的空間環境設計出完整的戲劇性呈現，不能不說是成功的主要因素之一。
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話題追蹤 Follow-ups
專業的藝術交易平台？親民的藝術推廣市集？
去年首度舉辦的「華山藝術生活節」，首度引進「藝術市集」的概念，將華山園區打造成一個定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台，並擔任串連的樞紐，藉由邀請國際策展人來台，意欲塑造台灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。然而，活動承辦的表演藝術聯盟秘書長于國華坦言，在華山這個場地舉辦「表演藝術市集」，又要同時兼顧「專業」與「親民」的任務，執行上需要克服許多困難。
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紀念大師 In Memoriam
點燃火苗的雙手
編按：二○一一年，對國人來說是重要的一年，也是音樂界領航者許常惠逝世的第十年。即使哲人已遠，但他對台灣音樂留下的重要貢獻，仍舊使得後生晚輩受益。有感於此，作曲家馬水龍親自撰文追憶這位前輩，藉著這段亦師亦友的情感，訴說這段台灣音樂發展中，最不可遺忘的歷史。
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聚光燈下 In the Spotlight
朱宏章 演戲，是一種享受
身兼演員、導演與表演老師多角的朱宏章，是台灣少數受過紮實寫實表演訓練的劇場人，專業素養的厚實，也讓他能在多重角色間迅速切換毫無窒礙。而作為「表演老師」的他，十分享受與學生的互動關係，更看重和學生的對話過程。撇開時間分配、體力負荷等問題，他更肯定地說：「保持創作，一定幫助我教創作。兩者對我來說並不衝突，為學生解惑的成就感還更高。」
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聚光燈下 In the Spotlight
謝盈萱 生活中的超級宅女，舞台上完美女主角
從《包法利夫人們》、《華麗上班族之生活與生存》到近期在《Re/turn》中的亮眼演出，謝盈萱已然被視為一個兼具實力與魅力的精采女演員。不同於台上幽默逗趣的女丑形象，台下的謝盈萱不多話、喜愛獨處，可以四、五天不出門，自稱是「超級宅女」，但她總是睜大著眼睛觀察周遭人們的動態，觀察每個選擇每個決定背後的脈絡動機，而這些素材，也就讓她在舞台上展現貼近人們的表演。
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焦點專題 Focus 德奧
親切設計服務大眾 打造聽得見的音樂史
德奧各樂團在新樂季中，可見不少頗具遠見的規劃：如以明確的時代主軸對各類曲目做系統性的安排開發、將廿世紀新音樂納入必備曲目等。另一方面則更企圖開拓不同觀眾族群，設計各式音樂會，利用音樂廳各角落、各時段，積極製造生活與音樂，可能相遇的時間或場域，讓音樂服務普羅大眾。
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焦點專題 Focus 法國
古典與現代曲目混搭 再佐以東方調味
這個新樂季，法國樂團仍然維持著傳統曲目的堅持，古今曲目的搭配，幾乎是每個樂團的共同點，但是除了法國廣播愛樂以外，其他樂團的曲目，仍以法國作曲家居多，尤其是十九世紀至廿世紀的經典。有趣的是，他們的曲目增加了幾分東方味，如中國音樂家陳其鋼、譚盾、日本作曲家藤倉大、細川俊夫與武滿徹的作品都是樂季的重頭戲。
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焦點專題 Focus 英美
美國尋求突破逆境 英國仍靠俄系指揮撐場
美國的經濟風暴仍未過去，也讓各大樂團莫不費心突破逆境，從新樂季的企畫、曲目、演出邀約的音樂家均可見端倪，也有少數玩出新意。英國各大團則仍靠俄系指揮與俄系曲目撐場面，還有永遠不敗的貝多芬！
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焦點專題 Focus 亞洲
經濟實力崛起 名家接踵而至
在歐美頻傳經濟與金融風暴之際，歐美的古典樂壇也因而面臨財務與市場危機；相較之下，亞洲相對穩健的經濟實力、更具開發潛力的觀眾，都讓亞洲成為古典音樂市場的新寶地從新樂季中可以看到，知名指揮與獨奏家紛紛應邀而至，指揮亞洲樂團或與亞洲樂團合奏，積極與亞洲樂迷建立更深一層的關係！
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四界看表演 Stage Viewer
什麼最吸睛？ 「跨界」到底！
成立滿廿週年的德國「脈動劇場藝術節」，邀請全球約五十名策展人參訪並召開策展人會議。大多數與會者都同意：混搭不同藝術手法，自在呈現開放而非定論式內容的演出，正在大量吸引創作者與觀眾的目光中。
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四界看表演 Stage Viewer
舞蹈傳奇人物登場 重複中見創新美學
今年的「舞在八月」依然展現強大的策劃能力，來自十三個國家的廿二齣製作接力演出，在八月十二日至廿八日之間，舞迷可在城裡的許多重要劇場裡看到各種規模的舞作。露辛達．柴爾茲一九七九年的舊作《舞》為今年的舞蹈節開幕，「舞蹈劇場」發展歷程的重要人物蘇珊．琳卡也親自登台，讓許多觀眾終於親眼見到舞壇傳奇。
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四界看表演 Stage Viewer
與城市相遇 關於「真人實境」的學習
由阿根廷導演Lola Arias與德國導演Stefan Kaegi共同策劃的《平行城市》演出計畫，邀請來自各國的八位藝術家在包括旅館、圖書館、工廠、法院、購物中心、車站、住家、大樓屋頂等空間創作演出。目前已到過布宜諾斯艾利斯、華沙、蘇黎世。在不同城市，這些創作者都是與當地表演者合作，在同一概念下發展出不同的作品，其中多數表演者都是在人生中第一次參與表演。換言之，這是一種如假包換的「真人實境秀」。
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藝視窗 News 【台灣】2011亞太傳統藝術節 十月登場
【台灣】 2011亞太傳統藝術節 十月登場 國立臺灣傳統藝術總處籌備處主辦的「2011亞太傳統藝術節」至今已邁向第10屆。今年藝術節從10月1日起至10月10日止，以「微笑亞太．歡慶 十載」為主題，邀請10個來自亞太各地區與臺灣本地的藝術團隊及工藝家，包括日本「德島阿波人形淨琉璃劇團」、馬來西亞「沙巴樂舞團」、巴基斯坦「瓜瓦里 樂團」、泰國「曼谷古典樂舞團」、敘利亞「傳統樂舞團」，以及臺灣的「屏東平和部落歌團」、「馬蘭阿美山海原音文化藝術團」、「臺北木偶劇團」、「美濃客 家八音團」，內容包括古謠吟唱、傳統舞蹈、操偶藝術及樂器演奏等。 除舞台表演外，還特地以華麗的「印度傳統婚禮體驗」拉開藝術節序幕。在傳藝中心戲劇館一樓設置的「印度傳統婚禮體驗」，不僅能欣賞印度傳統又花俏的婚禮，更有多款印度傳統服飾免費試穿，感受喜慶氛圍。（李秋玫） 「第六屆蔡瑞月舞蹈節」11月初上演 第 六屆蔡瑞月舞蹈節將在11月4日到7日，於蔡瑞月舞蹈研究社（玫瑰古蹟），登場。今年的舞蹈節以「回到大自然的家系列二──像山一樣思考」為主題，邀集日 本現代舞大師折田克子，美國人權舞蹈家埃立歐．波瑪爾舞團、澳洲現代舞先驅伊莉莎白．陶曼等進行跨國演出交流，透過舞蹈藝術的表演，表達對賴以維生的土地 及家園最深刻的省思。其中日本舞大師折田克子，經歷日本311大地震及隨之而來的核災，創作出《生存的居所》；日本大震也啟發了澳洲現代舞創作家陶曼創作 《沙漠新娘II》。透過跨國界的演出交流，帶領觀眾透過舞蹈表演，共同深思人與土地之間唇齒相依的關係。（鄒欣寧） 台灣印度文化節 全台展開 台北印度愛樂中心舉辦的「台灣印度文化節」從九月底展開，為期一個月，從新北市起跑、台北市、台中市再延伸到
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藝活誌 Behind Curtain
表演工作坊《寶島一村》北京巡演後台
地點：北京 保利劇院 時間：二○一○年十一月廿五日
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藝活誌 Behind Curtain
一雙巧手替名伶鋪路 千針萬線為戲碼添妝
「人，一輩子能做好一件事。就功德圓滿了。」這句《京戲啟示錄》中的經典台詞，印證的正是戲靴師傅李玉修的人生。台灣戲曲名伶的足下，穿的都是他們家做的戲靴，而一手從父親手中傳承來的技藝，也堅持著父親的工作理念，如「戲靴師傅要懂戲，了解戲的歷史，才能做好一雙鞋。」「做任何事都要花功夫，每個環節都不能馬虎。」李玉修說，戲靴靠的是手工，這是個無法大量生產的行業，「大量生產不會比手工好，既然做了這行，就不想賺錢的事。」
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藝活誌 Behind Curtain
工作狂男孩 魏雋展
他可能不是太同意這標題。倒不是工作狂的緣故。 採訪後的某一天和他再見面，我跟他說，你這過日子法，看起來簡直是工作狂。他笑了。 劇場工作狂的必要條件，首先是多重角色扮演，其次是行事曆的空格永遠滿得像快完成的數獨或填字遊戲。 演員魏雋展的工作行程目前排到明年後。剛拍完一支廣告和電視劇，緊接著是十一月和驫舞劇場合作的《繼承者》，十二月則跟無獨有偶劇團的《剪紙人》全台巡演。 導演魏雋展上半年交出了入圍台新藝術獎提名的《耳背上的印記》，十月在牯嶺街小劇場上演的《男孩》，是去年同樣入圍台新獎的《偶戲練習：男孩》重演。 「三缺一劇團」的魏雋展，作為核心團員和主導者，也在對外舉辦的工作坊擔任講師。結束了默啞劇工作坊後，他和團員隨即重排《男孩》；明年的演出計畫《LAB壹號》也已開始發展。 面對這有如板塊持續推擠運動的時程表，他以不變應萬變，讓生活維持得穩定而秩序。這個部分的魏雋展很不男孩，我突然想起幾個劇場朋友開玩笑叫他「阿北」他是那種進劇場後，會找個角落安安靜靜練太極拳的演員。 男孩魏雋展，每日恆常練身體練聲音，吃喝簡單不挑剔，一說話，他獨角戲裡彷彿莎哈札德的說書人躍然成形。男孩作完一齣關於男孩的戲，說是男人了，但我更覺他該變成的，是一隻豹童年時，他總幻想一隻和自己同行的豹，保護他又叫他著迷。或許那才是他真正該成為的模樣。
