PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 國立藝術學院（現國立台北藝術大學）劇場藝術研究所碩士、北京中央戲劇學院表演系博士。
• 身兼演員、導演與表演老師，現專任於文化大學戲劇系。曾擔任李安電影《色‧戒》演員訓練指導。
• 近年劇場演出：非常林奕華《華麗上班族之生活與生存》、《水滸傳》、《西遊記》，表演工作坊的《威尼斯雙胞案》、《如夢之夢》等。
• 近年導演作品：大開戲團《陪你唱首歌》、愛樂劇工廠《老鼠娶親》等。

剛演完多重意象氤氳交錯的《迷離劫》，接著投入綠光劇團《開心鬼》的排練，要在劇中大玩黑色幽默人鬼戀——當然，迅速切換難不倒身經百戰的朱宏章。比如，整個七月他每週五天在高雄拍攝《父後七日》導演王育麟的新作《龍飛鳳舞》，飾演歌仔戲班裡可愛的歐吉桑；另外兩天馬不停蹄，回到台北排練場裡，工作導演徐堰鈴想傳達的莒哈絲感受。謙和的他說：「不是每個人都有機會暫時離開自己、進入角色，演員能演戲是幸福的。」所以，不論大小劇場、演出風格，上台前，他總是不忘提醒自己：「要享受！」

工科文青　偶然踏上表演路

珍惜享受的表演路，開始得並不順理成章：當文藝青年在念台中高工時，還不知戲劇為何物，他因為老是參加作文、演講比賽，因為想上大學、念「和人有關的東西」，便一時興起，報名參加藝術學院的入學考試。後來沒考上，他也面臨家裡反對的聲音，但術科考試過程「很有趣」的印象，卻驅使他退伍後再報考藝專。藝專一年級，他跑去參加人子劇團的甄選，通宵面試沒通過，卻在主動詢問、積極爭取後，得到團訓老師陳偉誠的首肯，獲准加入。

畢業後，他去百貨公司做企劃，看著物產行銷、藝文展覽、節慶活動來來去去，他回顧先前專注投入的身體訓練，此時更想提升自己講故事、建立角色的能力，於是報考藝術學院研究所。回到學校，他直稱自己幸運，因為第一年遇上來自北京中央戲劇學院的張仁里老師，為他帶來對寫實表演更深的體會；第二年則由汪其楣老師帶領主要課程，更拓寬了看待表演藝術的視野。

研究所畢業後，他忙著軋戲，甚至同時排練三齣戲，每天忙著趕場。朱宏章說：「那階段還蠻長的，有好幾年。累積到某個程度，只想離開、放空。我一直都有跟張仁里老師聯絡，本來想去待一陣子就好，後來想說，就好好做完吧。」依循緣分的步調，他在北京待了兩年多，除了完成博士班的各種戲劇理論課程，也對當地的戲劇教學系統，有了深入的觀察與反思。

教表演　也學著照看學生成長

朱宏章表示，中國大陸的表演教學系統，有別於台灣寫實表演的教學方式，受到美國的影響較深，主要承自莫斯科藝術劇院等前蘇聯老師的教授，再加以內化、詮釋，因此於他而言，出現了不同的體會。此外，他也對「教學」產生進一步的思考：「張仁里老師教我，可以成為一個怎麼樣的老師。創作過程中，老師不是專注於自己的作品，而是照看著學生成長，像充電一樣，誘發他們的潛質。」

「學表演，與其說在學一個專業技能，倒不如說在學一種生活態度。」作為「表演老師」的他，十分享受與學生的互動關係，更看重和學生的對話過程。撇開時間分配、體力負荷等問題，他更肯定地說：「保持創作，一定幫助我教創作。兩者對我來說並不衝突，為學生解惑的成就感還更高。」

關注台灣戲劇環境發展的他，也對學院內就「影視表演」的相關建置有所思考：「台灣的戲劇科系，好像多半要培育藝術家，並不鼓勵（或清楚地培養）學生去從事影視工作，而大陸在這部分有明確的銜接。比如他們的『匯報』演出（類似台灣的期末呈現），會有來自各地的經紀人、製作人去看，所以章子怡大三就去拍《我的父親母親》了。這樣的規劃，也可能列入戲劇、電影系所的考量範圍嗎？我鼓勵戲劇系的學生，有機會就去做，要知道自己的觸角，可以延伸到影視領域——重點是，不要因此荒廢基本功，也別以為那就是全部。」

享受　當個說故事的人

朱宏章笑言自己有點阿Q，遇到創作困難就說：「還好我在教書。」碰上難搞的學生就高喊：「還好我在創作。」不過，在這種被他戲稱為「持續恐怖平衡」的生活狀態裡，似乎正有新的方向出現——「更追求靈性的成長」。今年，他重看以前念不完的《第四道》，感覺讀到更多，也重溫優劇場訓練中的靜坐、氣功，開始覺得「那是自己真正想做的事情」。

關於靈性成長的命題，他在○九年執導《陪你唱首歌》時，也做過相關的功課。劇中談論「死亡」，他用「陪伴」加以詮釋：「如果能說的話都說完了，那就唱首歌吧，陪伴你。」這些體悟也來自他的生命經驗，包括面對自己母親生病多年的心路歷程。

○五年，由他擔任導演的《母親的嫁衣》首演，內容改編自日本劇作家橋田壽賀子的劇作《結婚》，講述一名單親媽媽與四個女兒的故事，以喜鬧劇風格，呈現女性對家庭的奉獻，討論什麼是真正的關愛。明年春天，這齣戲將改名、擴大製作規模，再於台北登場。他預告：「經過這麼多年，這次談母親、談犧牲，一定又更不一樣。」看來，長期享受於當演員、「幫人家說故事」的他，也將透過深入內在、提煉生命點滴，再進一步享受當個說故事的人。