:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,288 項結果
-
專題 真正的「台灣國寶」！
古典掌中戲，誰是接班人？
堅守傳統本位的古典掌中戲，雖然是台灣文化的重要資產，但在傳承的路上，卻是風雨飄搖步履蹣跚。外台演出市場的萎縮，首先衝擊到的就是演師的養成，少了鍛鍊的機會，技藝的成熟更為不易。誰能來接班，傳承台灣的國寶藝術？文化當局怎能不深思！
-
藝遊在他方
一山可容二虎的年輕音樂廳——慕尼黑愛樂廳
座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳，是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五個廳，最大的便是愛樂廳（Philharmonie），可容納二千三百八十七位觀眾；其次是卡爾．奧福廳（Carl-Orff-Saal），擁有五百多個座位；其他三個廳較小，各可容納一百多位觀眾，可作為演出或會議場地。這裡，每天都有大大小小的音樂會、戲劇、舞蹈表演、展覽及各式各樣的文化活動，讓民眾充分享有多元的文化活動。
-
專題 跨種族、跨國界、跨領域
葛力菲斯 集眾才於一身的文化達人
美籍非裔、卻常居德國的達諾穆佐．葛力菲斯教授，是不能用一個頭銜來形容的：他既是編舞家、也是電影節創辦策劃人、更是電視與廣播製作主持人，雖然角色多元，但總是致力於消弭種族歧視、宗教偏見、性別暴力、文化衝突等，在挫敗中仍不斷堅持理念，在艱鉅的環境中，始終樂觀面對，為理想而前進。
-
藝@電影
與紙枷鎖起舞
陳凱歌認為《梅蘭芳》有一個母題，是電影中出現的紙枷鎖，京劇舞台上概念化的道具。「紙枷鎖太容易撕破了，但是演員不能卻將它撕開」「梅蘭芳終其一生都被桎梏在這個紙枷鎖底下，但我覺得梅蘭芳是戴著這紙枷鎖翩然起舞」陳凱歌用此為梅蘭芳的一生下了註解，《霸王別姬》、金棕櫚的成功光環、梅家的期望，票房的壓力陳凱歌何嘗不是扣上了一層枷鎖，奮力起舞？
-
藝@電影天涼時節，影展趕場去！
每年到了這個時候，就是影迷最快樂也最痛苦的時節。金馬國際影展觀摩展的佳片頻頻召喚，今年還遇上紀錄片雙年展，真叫人不知如何是好！想把時間金錢都用在刀口上？先看貧窮男的「關鍵報告」，再「殺」不遲！
-
藝@電影
韋斯．安德森 吸引大明星的怪咖導演
不要以為大明星都只願意演好萊塢主流片，有時候怪咖天才的導演，反而可以吸引他們演出就算只是個小角色也行。韋斯．安德森就是這樣一位導演，他的《天才一族》不但巨星雲集，而且還入圍了二○○二年奧斯卡最佳劇本獎，讓人想去錄影帶店挖出這個導演是怎麼吸引明星目光的
-
藝@書
《樂來樂想》 穿梭樂海串珠玉
焦元溥的大腦儲存資訊的方式應該異於常人，才能把看起來不相關的事物串連起來。不妨試試看，你能在一篇文章中提到美國作曲家梅諾第的歌劇《電話》、巴黎聖母院管風琴師維爾奈的《西敏寺之鐘》和蘇打綠的《無與倫比的美麗》三首作品嗎？這種看似無稽但又言之成理的跳躍，正是焦元溥隨筆的一大特色。
-
藝@CD
生命禮讚 蘊含美麗的珍藏
總是有些音樂，穿透生命的深層，帶出靈魂的故事，禮讚著生命的珍貴與美好，透過這些，也播散著無限的感動。《夢的延長線》、《卡拉布妮》與《感謝 歐瑪拉》正是這種可以領你低迴的聲音。
-
達人推薦 本月我要看
《第十二夜》
《第十二夜》是莎翁極富扮演趣味的喜劇，深受當代劇場歡迎，在台灣卻鮮少被搬演，單為了這點就值得一看。「全男班」構想雖非導演唐納倫首創，不時總有劇團想一探莎翁時代男男在台上談戀愛的曖昧，然而放在《第十二夜》卻格外有趣。莎翁有不少喜劇愛玩性別扮演遊戲，如《皆大歡喜》、《威尼斯商人》，但《第十二夜》還加上雙胞案，可以說最為瘋狂。這種「男扮女扮男」的雙重後設，加上劇中一干鮮活的甘草角色，給了演員超大發揮空間。而俄國人演莎劇給台灣人看，更饒有「跨文化」滋味。這一夜的良辰美景、賞心樂事，應該是品質保證的了。
-
常客推薦 本月我要看
《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》
歌劇對台灣大多數非古典樂迷來說，一直是個難以理解與親近的洋玩意兒，陌生的時代背景與故事設定、難解的外語歌詞不論音樂的旋律再美、歌手的嗓音多動人，對許多台灣觀眾來說，始終隔了那麼一層紗幕，不得其門而入。 兩廳院這次推出的《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》恰恰可以帶領非專業觀眾克服上述的文化差異，這齣劇中說的是台灣的故事、唱的是台語與英語歌詞（起碼比義大利文易懂），由台灣作曲家金希文譜寫曲目，經驗豐富的簡文彬率領國家交響樂團，共同演出一齣台灣色彩濃厚的大製作歌劇。 常常看到國外的電影或小說中出現這樣一個橋段──男女主角一同前往觀賞歌劇，舞台上演至情節高潮處，主角亦跟著落下感動的淚水；期待《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》透過熟悉的歷史故事與語境，也能帶給台灣觀眾同樣的感動。 文字｜歐佩佩，文字工作者，目前擔任藝文性雜誌編輯。喜歡音樂喜歡電影喜歡閱讀更喜歡各式各樣的表演，幸好目前的工作稍稍跟這幾樣東西沾得上邊。
-
總編輯的話 Editorial
新經典的可能
一九一三年，俄國作曲家斯特拉溫斯基為芭蕾舞劇譜寫的《春之祭》在法國巴黎愛麗舍大劇院首演。這支在今日被譽為現代派經典，吹響現代音樂革命號角的作品，由於運用狂放大膽的節奏，生猛原始的不諧和音，瓦解了歐陸近三百年的調性音樂結構，讓二十世紀音樂走入無調的聲響，在當時演出引起了音樂史上空前的大動亂，向來優雅的法國佬喧嘩騷動，據說當年三十歲的斯特拉溫斯基跳窗落荒而逃，媒體譏諷為「春之大屠殺」（Le Massacre du Printemps）。 藝術創作，就是需要不斷地突破窠臼，不斷地往前走，不斷地向未來挑戰；今日的前衛，很有可能就是明日的經典，每個時代都應該創造出屬於那個時代的《春之祭》。雖然實驗並非每次都能成功，但如果不嘗試就永遠留在原點。作為國內表演藝術最重要的舞台，兩廳院走過二十年，除了見證台灣表演藝術發展上重要的時刻，為台灣表演藝術內涵，打下紮實基礎，也期待在未來能夠創造真正屬於台灣經典的誕生。今年啟航的兩廳院旗艦計畫，即在尋找新經典的可能。 《福爾摩沙信簡－黑鬚馬偕》將為兩廳院旗艦計畫揭開序幕。這齣堪稱「台灣第一部歌劇」的大型製作，從「原鄉」的文化元素與脈絡出發，透過當代的舞台思維美學，傳遞出豐富多元的台灣文化精髓、哲思、意象與靈魂，唱自己的歌、說自己的故事、寫自己的歷史。為記錄這則台灣新經典的誕生，由兩廳院的董事長暨本劇的製作人陳郁秀特別指導；作家、樂評人符立中協力，特為本刊企劃重量級專題，由《黑鬚馬偕》的創作、編寫及時代性為出發，進而探討縱橫近五十年來歌劇的生態發展與走向。 除了孕育經典，表演藝術舞台的傳承與累積，亦是刻不容緩。面對創作者的世代焦慮與斷層，兩廳院與國藝會共同策劃「新人新視野」系列，提供甫出校園的新銳創作者發聲舞台，十五齣涵蓋戲劇、舞蹈和跨領域的創意新作即將登場；由劇場工作者獨立發起的《漢字寓言：未來系青年觀點報告》，也不約而同號召創作力旺盛的潛力新秀集體展演，以社會觀察為主題切入創作，回應與探索當今台灣社會與文化各面向。這一個世代的年輕人，他們如何看待劇場？透過劇場說什麼？又如何說？將會是一個值得趨勢觀察的話題。 本期另一位封面人物是香港中樂團音樂總監兼首席指揮閻惠昌，這位被稱為「黃土地的傳奇與典範」的音樂家，歷經土洋音樂洗禮，藝術成就橫跨指揮與作曲。睽違台灣將近十年，即將來台
-
即將上場 Preview 與《茶館》、《雷雨》齊名 北京人藝三大看家戲之一
歷經興衰起落 《天下第一樓》二十年老店再開
劇評家認為，《天下第一樓》中強烈的對比手法，首尾呼應的情結鋪排，是對於《茶館》一次絕妙的模仿和延伸，或者說《茶館》本身就是北京人藝的一部活生生的教科書，但《天下第一樓》的成功之處在於它在借鏡之中又有所創新。二十年來，該劇不僅三度重演，巡迴場次將近五百場，還改編為電視劇播出，今年更成為北京人藝奧運演出季的開幕戲碼。
-
即將上場 Preview 戲曲與交響樂攜手
《蝶谷殘夢》《桃花扇》 傳統路外闢蹊徑
傳統戲曲力求創新「革命」的熱潮持續燃燒！這個月唐美雲歌仔戲團與台灣戲曲學院京劇團，分別推出《蝶谷殘夢》與《桃花扇》，不約而同都與現代作曲家合作，結合管絃交響樂團，營造戲曲演出的新面貌！
-
即將上場 Preview 回歸「小而美」，老字號再出發
皇冠藝術節 繼續實現創作夢
去年宣告停辦震驚表演藝術界的皇冠藝術節，在沉潛一年後重新出發，回歸小而精緻的經營型態，繼續提供新生代創作者發聲管道。今年集結了五組新銳創作人馬，呈現劇場、偶戲、舞蹈的多元創作新貌。
-
即將上場 Preview 自許成為台灣的「下一波」
關渡藝術節 聚焦Solo演出
美國紐約「布魯克林音樂學院」（BAM）每年秋季舉辦的「下一波藝術節」（The Next Wave），不僅是全球表演藝術的重要舞台，更被稱為國際三大藝術節之一。效法「下一波」的精神，台北藝術大學自一九九三年起主辦的「關渡藝術節」，從早先的學生聯合展演，到廣邀世界各國的表演團隊參與，成為一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味，以及社區參與的跨領域藝術盛會。 今年，關渡藝術節的主題訂為Solo，以獨奏、獨舞，與獨角戲，以及以年輕藝術家為主角的美術雙年展，共計將有超過四十場的室內、外展演與活動。北藝大校長朱宗慶表示，「獨自完成一件作品」是藝術創作最原始的誕生型態，當回到一切的開始，藝術家的創作概念與意義更能清楚地顯現，舞台上的一切也更有力量。 戲劇節目部分，以色列女演員Miki.Peleg-Rothstein將自編自導自演其半自傳之作《剝蝕》，詮釋七歲小女孩Mira深藏心底的黑暗回憶。北京表演工作者何雨繁取材真實社會凶殺案的《校園暴力事件》，探討殺人狂的潛在意識。舞蹈演出以「一個人的旅行」為題，集結舞蹈家楊銘隆、王珮君、鄭寶倞和Nelly van Bommel的獨舞，串起一場身體的旅程。此外，台北國際藝術村的駐村藝術家Yannick Dauby、Sushma Joshi、張惠笙、傑瑞．曼尼斯．弗林，也將分別透過實驗聲響、跨媒材創作、樂器與人聲、獨角劇作，參與跨界實驗單元。
-
即將上場 Preview 戲劇+舞蹈 十五齣創意新作
新人新視野 點燃創作青春烽火
由兩廳院與國藝會共同策劃「新人新視野」系列，十月底開始在兩廳院登場，接連五個週末，由八位戲劇新秀、七位編舞新秀輪番上陣，推出十五齣創意新作，展現新世代的創作思考。
-
即將上場 Preview 《漢字寓言：未來系青年觀點報告》
後浪青年的另類社會觀察「一字」訣
由七年級劇場工作者林人中發起、號召十名來自音樂、戲劇、舞蹈領域，創作力旺盛的潛力新秀集體展演的《漢字寓言：未來系青年觀點報告》，從漢字出發，展現新世代的社會觀察，以持續的創作，來回應前輩世代對「後繼無人」的焦慮吶喊。
-
即將上場 Preview 阿美族巫舞重現 融入街舞飆狂想
傳統＋顛覆 民族舞也「台灣．瘋」
顛狂、迷戀、流行、不羈哈日哈韓之外，我們也有自己的「台灣瘋」！植基於土地民俗，滋長於庶民社會，探索歷史生命與青春活力如何相互激盪，台北民族舞團最新製作「台灣．瘋」邀集胡民山、郭瑞林、劉淑英編創，加上蔡麗華與林文中母子聯手，邀大家一齊在紅塵與超脫、祈神與謝神、巫師與風、三天三夜豐年祭式的狂飆中，風靡台灣。
-
即將上場 Preview 光環舞集再現「嬰兒油上的現代舞」
《朝聖者之夢》 身心張弛間探索藝術與生命
《朝聖者之夢》分六段，各段音樂集結了西藏、中東、印尼等地的民族音樂，並加入了風聲與梵音，節奏多變，發想視覺造型，以身體嘗試各種動作可能。各個舞段總離不開主題──「朝聖者」，藝術家就像朝聖者，將意念與身心連結，不畏艱險探究生命的終極。
-
即將上場 Preview 紀念逝去的舞蹈靈魂
蔡瑞月舞蹈節 延燒青春的舞步
今年的「蔡瑞月舞蹈節」以「幸福」和「自由」為主題，除了獻演蔡瑞月作品，也展演多位本地編舞家的舞作，而為了紀念兩位過世不久的前輩舞蹈家──埃立歐．波瑪爾與石井綠，舞蹈節也獻演兩人舞作，紀念那一輩子燃燒著熱情關懷的舞蹈靈魂。
