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特別企畫 Feature 看國內三大國樂團新樂季
全球化中展現特色 台灣國樂充滿希望
在一片全球化的浪潮之下，台灣的國樂團反而發現了自己存在的價值與意義，積極透過自已的音樂特色，展現這些東方樂器的現代性與全球性，從以往邊陲到幾乎沒有讓人感受到國樂的存在，一直到現在三個公立國樂團展現「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不論節目品質或者是藝術走向，新樂季的內容都讓人看見了這幾個國樂團振作的一面，也看見這些團體希望將國樂市場作大的企圖心。
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聚光燈下 In the Spotlight 拿著指揮棒的美麗佳人
伊瑪．夏拉 願為傳達和平理念的音樂使者
音樂對於伊瑪．夏拉的意義是「延伸」；而「指揮」之於她，不僅是一個專業，一個職業，更是一種生活態度與感知世界的方式。她希望能夠透過音樂傳達和平、沉靜與良善的理念。同時，這個角色不受性別、政治和文化藩籬的限制，因為音樂是情感的語言，遠超越任何符號所能表達的範疇。
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聚光燈下 In the Spotlight 在世界芭蕾舞蹈大賽中光彩摘銅
朱桂賢 一顆初升的芭蕾之星
在台灣傳統思想的框架下，男孩子要以跳舞為職業近乎離經叛道，更別說成為一位專業的男芭蕾舞者了，但今年六月剛獲得世界芭蕾舞蹈比賽銅牌獎的台灣男舞者朱桂賢，卻一路堅持自己的選擇。從溜冰冠軍轉向芭蕾舞者的他，歷經蘇黎世芭蕾舞團的震撼教育，體驗了芭蕾大賽的緊張競爭，現在更在紐約努力，期許自己有朝一日也能成為國際芭蕾舞團的首席舞者。
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聚光燈下 In the Spotlight 兩廳院樂壇新秀
梁嘉芫 撥彈豎琴迷醉之音
豎琴，幾乎是華麗與夢幻的象徵，也是希臘神話中的太陽神阿波羅的重要配件。唱著詩歌、彈奏豎琴的他，常讓奧林帕斯眾神沉醉在悅耳的曲子當中，廢寢忘食。的確，豎琴的音色輕柔迷人，演奏時視覺上的魅力更是勝過其他樂器。然而這項樂器可不是只有「好看」跟「好聽」而已，它獨特的音色和琶音等手法，讓獨奏時展現抒情的特色，合奏時營造重要的氛圍；是多功能的複音樂器，更是現代管絃樂團重要的樂器之一。無怪乎莫札特的《長笛與豎琴協奏曲》受人喜歡，柴科夫斯基更在《花之圓舞曲》序奏中表現了豎琴絢爛流暢的裝飾。 本年度入選的樂壇新秀，即有位出色的豎琴演奏家梁嘉芫。梁嘉芫不僅外型出眾，優異的演奏讓她贏得無數獎項，並獲得獎學金攻讀學位。先後取得寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）學士學位及茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）碩士文憑。除國內外競相邀演外，二○○六年更受聘任教於國立台北藝術大學，成為該校最年輕之音樂系教師。目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林Hanns Eisler Hochschule fr Musik與大師 Maria Graf深造研修。本次演出，梁嘉芫即將帶來拿手曲目，從熟悉的史卡拉第、聖桑到葛令卡。其中拉威爾的《前奏與快板》寫給絃樂四重奏、長笛、單簧管與豎琴的七重奏，為一首室內樂的精品。此外，在彈奏旅美作曲家許嘉毓作品，奪得二○○七年度美國國際豎琴大賽作曲指定曲首獎後，梁嘉芫將再度上演他的台灣民謠創作，以豎琴的音響彈奏本土風情，相當值得推薦。
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特別企畫（二） Feature
肢體舞動，跳出看得見的旋律
思考音樂與舞蹈的要素，更可深究兩者之間的關係。一般而言，音樂的要素為旋律、節奏、和聲及音色，音樂中旋律的元素來自音階，可以說是整個樂曲的輪廓，在時間流動的軸線上產生優美的弧線，就如同舞蹈中肢體於空間的流動，有無數線條的舞跡變化，這些動作的空間線條就像是看得見的旋律。
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特別企畫（二） Feature
舞蹈中的巴赫密碼
除了低限音樂（Minimal music，又稱極簡音樂）以外，巴赫（J. S. Bach）的作品也是編舞家們十分喜愛選用入舞的音樂，到底是何種魔力，讓編舞家們一而再地進入巴赫的複音迷宮之中翩然起舞呢？
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特別企畫（二） Feature
巴赫的器樂顛峰 輾轉的身世傳奇
巴赫的六首《無伴奏大提琴組曲》完成於巴赫的器樂創作顛峰，其藝術內涵令人屏息。而要不是靠著巴赫夫人的手抄譜，這組經典之作也不可能穿越歷史煙塵，重新讓世人聽聞迷醉。而當年約定成俗的速度表情等記號未曾留在手抄譜上，卻反而讓後世大提琴家有了無限發揮的可能。
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特別企畫（二） Feature大提琴家的人生必修課
自大提琴泰斗卡薩爾斯的典範錄音以降，巴赫《大提琴無伴奏組曲》成為被認可的獨奏曲目，大提琴家正視此曲的深刻內涵與技巧考驗，紛紛走上卡薩爾斯的道路，將此曲列為人生必修。從傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇等前輩大師，到馬友友、麥斯基、畢爾斯瑪等等，無不留下令人神往、各具特色的詮釋版本。
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特別企畫（二） Feature 獨家越洋專訪大提琴大師
米夏．麥斯基：演奏巴赫有千百種可能，沒有標準答案
以巴赫《無伴奏大提琴組曲》入舞的雲門舞集，首度邀請到舞作使用音樂原版的演奏家，享譽世界樂壇的大提琴大師米夏．麥斯基親臨台灣，為《水月》現場同步演奏，這對舞團來說是創舉也是殊榮，而對麥斯基來說，也是令他雀躍的全新嘗試！作為巴赫《無伴奏大提琴組曲》當代的主要代言人，麥斯基的詮釋已經成為經典，本刊特邀知名鋼琴家顏華容，獨家越洋專訪大師，一談他即將與雲門合作的心情，與對音樂、人生的深刻思考。
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特別企畫（二） Feature
花開時節 他們吟歌起舞
都是因為《花語》。因為林懷民說，好像怎麼樣也逃不出紅樓文學裡黛玉葬花「花謝花飛花滿天」及秦可卿「三春去後諸芳盡」的人生感懷，於是我們返回雲門的《紅樓夢》，尋索春花秋月的一路軌跡。賴德和，現任台北藝術大學音樂系專任教授，當年雲門委託創作《紅樓夢》、《白蛇傳》、《待嫁娘》的作曲家，曾獲吳三連文藝獎，一九八七年以《紅樓夢》榮獲國家文藝獎，評審讚譽其以三管編制的管絃樂團加上琵琶和平劇鑼鼓，產生新的音色、音質和音響，在音樂的形式和意境的經營上尤其出色。 在這場對談之前，是雲門《花語》的試景排練。只見賴德和坐定位後看得津津有味，專注音樂和舞蹈的各種細節，不時和身旁的老友林懷民交頭接耳，當下給予意見。「花沒有風是不成的。」林說。「可不可以」賴接口：「讓花有其他種吹法，讓風的線條更清楚？」林高興了起來：「可以啊，我們有這種工具！」對談時兩人有如掀開百寶箱，三十多年前，那個愛跳舞的、充滿文化使命感的帥勁小夥子，那個浪漫的、將故事與舞蹈化為音符的文藝青年，有些事情變了，有些事情似乎復返當年。尾聲，夜色中兩人擁抱良久，「風吹啊吹，吹啊吹，吹白了我們的頭髮，我們年輕時都沒想到這一點。」林懷民撫著賴德和的頭髮說。「你的頭髮都沒變。」賴德和笑道。兩人依然創作，依然品嚐生命的花落花開，時光多麼精采，知音多麼芬芳。
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特別企畫（二） Feature 《水月》姊妹作 鏡花舞三人
《花語》 四季盛衰的生命風景
先有《水月》，十年後編出宛如《水月》前傳的《花語》，林懷民說，這並不是個規劃。然而生命的絲線悄然串連，舞者學習太極導引而引出《水月》，茶花滿地的驚人景象綻放出《花語》，林懷民編到一半，才赫然發現兩者是姊妹作。
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有心選拔新星，更要積極行銷
筆者要探討的重點是，年輕音樂家的演奏技巧與舞台創意進步了，表演藝術市場環境也在不斷變遷；走過二十年的兩廳院「樂壇新秀」立意雖佳，然其整體企劃思維有無與時俱進？如果活動目的純粹是為優秀的年輕音樂家提供舞台，他們現在真正需要的是什麼樣的舞台？主辦單位的立場是被動的贊助者抑或積極的行銷者？而當前國內外類似活動主辦者的做法又為何？
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不管老中青，我們在這裡喜悅尬舞！
今年是「接觸即興」舞蹈正式定名的卅六週年，一場歡慶的活動CI-36六月在美國賓州茱尼亞塔學院展開，為期一周。來自世界各地的接觸即興舞者齊聚一堂，參與豐富的討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講等等，當然還有接觸即興最重要的Jam自由即興的聚會，大家一起跳舞尬舞。將「接觸即興」舞蹈概念帶入台灣迄今十五年的編舞家古名伸，以此專文與本刊讀者分享CI-36現場的熱鬧繽紛。
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四界看表演 Stage Viewer 旅德編舞家林美虹最新力作
《北方旅館》 窺看每道房門後的秘密
旅德編舞家林美虹在德國「達姆市國家劇院」於今年三月首演了新作《北方旅館》，共有十一幕及數段插曲，像部電影般，由十五位舞者分別扮演不同角色，表現光怪陸離的族群，陸續地進出旅館，像是生命中的過渡驛站。有人努力開創未來尋求新機，有人則沈浸於過往的悲痛回憶，帶著破碎的心離開。每個門後都暗藏玄機，每個房間裡似有說不完的秘密，而每個靈魂深處更潛藏著無限渴望、焦慮與不安。
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四界看表演 Stage Viewer
新聞／劇場，戲劇化的一體兩面？
同樣一則國際新聞，在印度、德國、美國、古巴、中東會有什麼不同的處理方式？近幾年以創意批判聞名的柏林劇團「里米尼會議紀錄」（Rimini Protokoll）（註1）的新作《插播新聞：每日新聞秀》Breaking News: Ein Tagesschauspiel，在巡迴多個歐洲城市之後，七月十六日來到了慕尼黑Muffathalle演出，讓觀眾在兩個小時內看遍各國新聞台，自行評斷電視新聞對事件的呈現方式，體驗新聞的戲劇性。
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四界看表演 Stage Viewer
掘探人性深處 挑戰藝術可能
具法國舞蹈發展指標性的「蒙彼里埃舞蹈節」，每年編舞家在這裡演出為數相當的首演新創作，使這個舞蹈節成為透視法國當代舞蹈藝術面貌的重要節慶。本刊駐法特約記者羅苑韶親臨現場，特以專文介紹四檔首演舞作，形式殊異、表現大膽，或探索人性或探索藝術本質，都讓我們得以窺見法國舞蹈的多元面向與豐富思考。
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城市藝波 Cities & Arts
在巴黎夏日藝術節 到作曲家家裡聽音樂
巴黎夏日藝術節今年昂然邁入第十九屆，依然菜色豐富多元，在劇院關門休息的暑假，巴黎人依舊可以在戶外與非正式表演場所享受藝文饗宴。像「到皮耶．昂立家待一小時」這樣的節目，讓觀眾到作曲家皮耶．昂立的家聆賞他的音樂作品，像是進入創作的殿堂膜拜，令人更有不同的感受。
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城市藝波 Cities & Arts
Theatreland導覽，優游倫敦劇場百年風華
倫敦西區向來被暱稱為Theatreland，三五步便是一家劇院，不論是愛德華時代建立的百年老店，或是近年落成的新穎場地，各自上演口碑戲碼，再怎麼迷路都有戲看。近來「倫敦劇院協會」巧思推出Theatreland Walking Tour活動，號召戲迷跟著專業導遊穿梭巷弄，藉由參觀各家劇院建築及解說軼事，以瞭解倫敦戲劇百年近代史。
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城市藝波 Cities & Arts
編舞奇才莎夏．瓦茲 推出十五週年回顧展
曾經帶著作品《肉體》造訪台灣的德國當紅編舞家莎夏．瓦茲，今年九月將歡慶舞團成立十五週年，特地在駐團地「放射系統」推出十五週年回顧展，除了有Waltz this way！的慶生派對邀請民眾免費入場同歡外，更有一系列瓦茲的作品回顧演出，讓熱愛舞蹈的觀眾可以見證一個舞蹈家的藝術成長與試煉。
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藝壇動態
「拉芳．LAFA」舞團巡演國外，表現亮眼
【台灣】 「拉芳．LAFA」舞團巡演國外，表現亮眼 由知名舞蹈家許芳宜與編舞家布拉瑞揚所共同創辦的「拉芳．LAFA」舞團，近期的新作《Song V》，請音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass）作曲，以極簡音樂搭配肢體，發展許芳宜在葛蘭姆技巧之外的可能性。這支作品於今年七月受邀為美國維爾國際舞蹈藝術節的開幕表演，大獲好評；緊接著許芳宜又將前往雅各枕舞蹈藝術節，配合之前曾參與拍攝的《慢舞Slow Dancing》攝影展作現場示範，《Song V》也將在當地演出五場。而於今年九月下旬，拉芳舞團還受邀至紐約的秋季舞蹈節，演出經典舊作《Single Room》，這是台灣舞團第一次受邀參加，拉芳舞團於國外逐漸綻放光芒，令人期待！（林侖靜） 探索社會的脈動，「2008台北雙年展」九月開幕 二○○八年台北雙年展由台北市立美術館舉辦，廣邀各國藝術家參與，本次是歷屆規模最大的一次。探尋的主軸主要是在全球化的浪潮下，所呈現出的社會混亂；包含都會轉型、外勞處境、國家分裂、戰爭情勢、生態破壞等等，而許多藝術家更來台灣製作在地作品，各種作品將以影像、裝置、行動藝術等方式展出；此外，本次展覽還有「介入式行動創作」，部分作品將被記錄後重新編排呈現。活動期間亦將同步進行研討會、影展以及營隊，讓創作與觀眾產生對話，而展場除了台北市立美術館主展場外，更擴大範圍，在台北啤酒廠、小巨蛋、中山美術公園、捷運忠孝新生站等地都有不同的呈現，「二○○八台北雙年展」展期自二○○八年九月十三日至二○○九年一月四日。詳情請洽：www.taipeibiennial.org（林侖靜） 「國際海報設計三重奏」九月登場 246 捷克與波蘭在全球海報藝術的歷史上佔有重要地位，高度的藝術眼光與審美設計令人驚豔，本次由國立臺灣師範大學文化創藝產學中心與學學文創志業共同策劃的「國際海報設計三重奏／International Trio of Poster Design」展覽，將於九月十日至十月十二日，在學學文創GALLERY（台北市內湖區堤頂大道二段207號）展出捷克、
