PAR 表演藝術雜誌

要說這批「熱血青年」，決不會只有檯面上看到的十個人而已。

苦耕有成的莫過於這次策展製作的主謀林人中。他們在最短的時間內有效動員了幕後策劃與執行的工作人員，幾乎涵納了部分近來常見的創作菁英──像是刻字剪紙的藝術家、Kuso概念廣告的影片攝製、字形美工與視覺繪圖，和幾乎包辦十齣獨腳戲的燈光、舞台設計等等，成功打造了一個行銷定位清楚的獨腳戲藝術節，讓台北的牯嶺街小劇場（本來五十人座的觀眾席，幾乎每場都有一百多人以上）頓時充滿了一股新鮮的蘇活氛圍。

集結編、導、演獨腳戲的創作條件，並不亞於一個團隊製作；在跨界較勁的壓力下，透過主辦單位刻意的節目排序與命題，表演者呈現了不同的舞台樣貌與生活觀察。

令人驚艷的炫技之作

演員周姮吟所作《掙》字，以中國偶像劇《奮鬥》為本，嘗試快速角色扮演的實驗，概談人生理想與表演；舞者董怡芬的《泡》，似是說了一則從街頭到心裡頭的體會，以肢體動作詮釋夢想與現實──顯然是從氣球的裝置開始最直接的聯想。編舞家與舞者周書毅則以《讓》字先行，意外地僅以一頭全罩式安全帽和從小劇場側邊的狹門，移動至右上舞台區的囚禁室門框出入之處，展現了一齣「不知所云」的精采之作。

對我來說，這三齣小品均有炫技之美；周姮吟的表演企圖心強，無論出入老少、男女或是不同口音的詮釋，技巧都相當成熟、假設也都能成立，儘管不熟悉周所影射的這齣《奮鬥》偶像劇的人物，可惜的是作品概念不甚完整、清楚。董怡芬所展現的氣質柔和，在街頭人聲音效中的舞蹈肢體頗具戲劇性，但看起來似是在古典音樂的節奏裡，才能表現自如；使用氣球的概念也稍嫌平凡──不過，她和周書毅一樣，反而不放過牯嶺街小劇場特殊的空間設計。

我無法清楚解釋周書毅的舞作；除了讚嘆他所戴的那頭安全頭盔，在他動作搭配下，像極了放大鏡下自顧自舞的複眼昆蟲。當他在囚禁室門緣區不斷舞動時，幕後滲出的一攤淺水，正好映著他拿下安全帽後的身形；「斷章取義」後的肢體語言，或許看似神經質般的顫動與不安，但在連續的人聲音效陪襯下（與現實世界的對照），反倒顯現了某種由小見大的智慧。

是的，周書毅的表現令我激賞、讚嘆。

讀取新生代對政治與社會文化的觀點

魏雋展所作的《罰》從一個小學生彈著吉他交代遺書的荒謬喜感開始──而我很有可能是觀眾中笑得最大聲的那個。雖然僅從個人經驗為本、經過幾次即興發展而成，有趣的是魏雋展這位演員的身體與我們對小學生制服的想像，對比體罰制度的荒唐與挫折，竟恰好凸顯了導演概念的本質──因為種種不適應與不恰當而生的憤怒。王靖惇的《絕》則是以影射走上絕路的幾個角色：法醫、警察與不滿足歲的被虐嬰兒，剪輯當下社會事件的情節，呈現這幾個角色的遭遇與背景。劇終由死警察揭曉的獨白，點破原來從頭到尾說話的法醫，也早赴陰間，死於討債集團之手。這齣小品凸顯了表演者的表演企圖，然而偌大的社會關懷，無法在短短二、三十分鐘內完整扎根，僅讓我嗅得編劇上的嘗試而已。

主修獸醫卻投身劇場的「盧鼻屎」，試圖再現她過去幾年旅行各地的經驗片段，目的在於簡述她如何與「台灣」這位戀人口角、爭執、分手之後，輾轉回歸其懷抱的心路歷程。雖然她虛擬角色與再現情境的模仿顯來生嫩，可是所有的表演動作均展露「孤注一擲」的決心，毫不怯場；也因此在劇終前，當她從所謂的馬桶裡掏出真的豬心豬肝來洗的時候，台上、台下似乎都同時獲得某種真實的洗滌與抒發。這些小品的意圖不算簡單，也有直接碰觸認同題材的演出；新世代對政治態度與社會文化，即使沒有更新、更多元的觀點，但也是看戲之外一種真實的收穫。

富晨軒（謝俊慧）的作品《群》──實則痛斥群眾（或者旁觀者）的冷漠──讓我非常意外。從一則突發暴力事件（應該是偷車與搶劫），探討個體與群眾的關係；單身女子無法從所謂社會群體獲得保障與保護，只能在臨終前冥想超脫以求自力救濟。她在這齣戲的表演完全突破過往冷靜、乾淨而溫善的角色形象──這真是相當成功的個作；情節犀利、言辭幽默，精準的能量與周姮吟的表現一樣，均讓我印象深刻。她毫不「吝惜」地使用口紅、番茄汁與自己身體，在舞台上大肆灑潑，嗆到讓人噴飯，只是整體作品少了點完善的節奏與結構，也許會有觀眾錯過了情節的開頭與結束。

用於創意的「只要我喜歡，有什麼不可以」

相對地，施名帥的《寂》似乎採取了一種「似有還無」、「意在言外」的表演策略，呈給觀眾吃的幾乎是沒有「加料」的素菜。全劇只由一通從台上表演中直接撥出的電話，點破全劇的後設觀點，辯證虛擬與真實的模糊界限；這看似真實又虛擬的生活日記，似乎是從愛情的失意出發，進而對自我存在提出懷疑。另外，音樂創作者黃思農與王榆鈞的「表演」──應該說是在那個時候當他／她自己，較為貼切──也有「醉翁之意不在酒」的意圖。他們靈巧地操作音樂程式，用一項或兩項樂器，即興檢驗即時音樂、即時作曲；王榆鈞的主旋律似乎留給背景、也留給了吉他，黃思農則在兩種樂器相互抗衡下，把音符留給空間，自己戴起領帶、拾起未喝完的麥當勞可樂，不在乎地走了出去。王榆鈞的作品命題是《凹》，黃思農則是《忘》；對於習慣音樂抒情冶性的我，重複性的旋律與節奏，還真的磨得我有點不耐。

論評這批新生代作品的好壞，不是我的初衷，更留不得我說，決定的是觀眾。看來，他們有的已經發現「觀眾」的存在，改善了舞台呈現的「語法」，有的還是展現個性、堅持自我；雖然大部分不用力在「文本與台詞」的耕耘與溝通（也有可能是我聽不清楚）。遺憾的是，小品創作的局限與條件，無法發揮設計與技術的純熟──雖然絕大部分作品都用了投影，當然，製作品質也僅限於此。訴求了深具特色的行銷製作，間接支持也證明了這批新世代年輕人的態度；過去那種「只要我喜歡，有什麼不可以」的堅持，反倒發揮於創意，應該再也不是那種不負責的輕藐了。

文字｜傅裕惠 劇場導演、劇評人、台大戲劇系兼任講師