PAR 表演藝術雜誌

「只要有心，每個人居家生活中的舉手投足都是舞蹈，身體的所有律動都可以是美感經驗。」李彩娥說，她有個小心願，希望能重塑先民「人皆可舞」的美學精神。就如《詩經》之先民社會，舞蹈是日常生活中表達喜怒哀樂情感的自然展現，文明高度進步後，舞蹈卻成為少數藝術工作者的專利。李彩娥盼將傳統文化中的藝術精神，從高奧的殿堂裡解放到每個人的指尖腳下，八十二歲的她，依然在舞。

恩師石井漠的勉勵影響深遠

生於屏東的李彩娥，國小畢業後隨同全家人赴日，因為熱愛舞蹈，就學於石井漠體育舞蹈專科學校，二十歲時學成返台。石井漠是日本現代舞之父，在當時傳授的學員中，李彩娥是唯一的台灣人；其後代表學校參加日本第一屆舞蹈比賽，及連續兩年獲得日本最高教育單位頒獎的人之中，她都是唯一的台灣人。一九三八年至一九四三年日本習舞期間，李彩娥見習與巡演至大陸東北、華北、華中、塞北，及東南亞如越南、菲律賓等國家，豐富了她的舞蹈歷練和內涵。石井漠待李彩娥如女，一九六二年過世時，礙於對日政策，她無法親自參加恩師的公祭，李彩娥說：「是我畢生最大遺憾。」她記得旅日期間，每逢思親、頹喪、挫折之時，石井漠常勉勵她：「戰勝自己的人，才是強者」，這句諺語對李彩娥影響深遠，漸漸融入成為她生活中的主要精神。

從日本回台後，社會正逢劇烈變化。戰後民生凋敝，民族自信心低落，西化風潮拂捲，當時台灣尋不到自己的文化根源，藝術家們期待透過文化播種，將中華文化與台灣本土文化結合，薪傳文化精華。李彩娥則透過肢體的律動，讓身體美感落實於每個人的生活中，進而舞出傳統文化中的力與美。她取材民間傳說或歷史故事，將其改編為舞劇。她的舞蹈意境與邏輯為圓融本國民族舞蹈精髓及日本舞藝精華，且吸納西方舞蹈精粹。創作涵蓋民族舞如《王昭君》，芭蕾舞劇如《胡桃鉗》、《芭蕾饗宴》，現代舞如《渴望自由》以打擊樂力道及富張力肢體動作反映時局及心靈渴望，民國五○年代更首次創作以台灣民謠作為音樂與故事背景的舞蹈《丟丟銅》、《卜卦調》、《望春風》。

四代同台是人生最大樂事

回首人生八旬旅程，重要關卡，李彩娥一一度過。一是生理的折騰，舞台上的她婀娜多姿，身體卻歷經了五項大型外科手術：「阿基里斯腱」斷裂縫合手術、良性乳腫瘤、肋骨斷裂、良性子宮瘤及甲狀腺腫割除手術。其中最嚴重的是右腳阿基里斯腱手術，李彩娥調養及復健約一年後開舞展，醫師稱奇：「若無堅強毅力的人，經過這種手術後，可能終身以輪椅代步，更遑論肢體舞蹈。」二是心理的煎熬，漫長的藝術人生歷程，她常回顧史冊，看三國趙子龍、唐朝郭子儀等，七八十歲高齡仍然運籌帷幄、掛帥沙場。李彩娥心想：「我就是這樣走過來，我還是這樣向前走。」她育有三子三女，共十二孫，六曾孫，其中克紹箕裘有九位，四代同台，她視之人生最大樂事。她用心而堅持地展演舞台上每一個動作和眼神，那份質樸熱情的氣息，溫暖地感染了所有人。