啥是「藝術節」？
一大堆節目一起演出就叫「藝術節」嗎？
從策展規劃、行銷推廣、塑造品牌、尋求贊助、到推票催人氣，藝術節的操作要比單一節目來得複雜，挑戰性更高，要注意的環節也更多更廣。如何打造一個成功的藝術節？本刊綜合整理多位藝術節策展人的經驗，讓讀者更認識「藝術節」。
1. 「藝術節」的定義是什麼？很多節目集結在一起演出就算是藝術節嗎？
源自宗教及民俗節慶，為「某一特定目的」聚集群眾舉行的慶典，不同於一般的常態活動，民眾自主性的參與、民眾對節慶的期待，都是形成節慶的要素，而表演活動在傳統節慶中具有不可或缺的重要角色。藝術節則藉由「藝術」出發，不同於一般的節慶活動，結集各式「非常態性」的表演及相關藝術活動，提供民眾可於特定期間內參與。所以，藝術節本身除具慶典的意義，也應有類似慶典的目的，如今各大城市的藝術節多結合觀光旅遊發展，吸引觀光客成了重要訴求，而民間自主性的參與程度被淡化，節慶氣氛逐漸被商業導向取代，原來的文化活動被轉變為經濟活動。
2. 一個好的節目策展人如何養成？應該具備什麼樣的條件？
要成為一個策展人，最基本的條件是要「多看」、「多聽」、「多讀」、「多想」和「多交友」，掌握最新表演藝術資訊及趨勢，並將資訊、知識內化為自己的鑑賞及發想能量，與各種創意人才相互交流，激發及尋求各種合作及創意的可能。個性上應具備的條件，可簡單歸納為「三高二低」：高抗壓—對成敗的淡然、高敏銳—對藝術的追求、高興趣—對藝術的熱情。另外決策要能達到低風險—腳踏實地評估製作成本、低主觀—聽納各方意見做出客觀決定，非一意孤行。
3. 藝術節通常是怎麼挑節目的？籌備一個藝術節需要花多久的時間？
通常一個藝術節在策劃之前，策展人都得先問自己Why、Who、What，再想How。為誰做節目？為何而做？以什麼樣的形式做？問清楚自己這些問題後，再想挑什麼節目、買什麼節目；最後才落到操作層面，如何買？有多少預算可分配？至於選節目除了主觀的藝術品味，也要客觀的評估種種風險，了解各種可能及條件後再做決定。至於買的方式則可透過國際藝術市集、藝術節或網路，與藝術經紀人或直接與表演團體接觸，進一步進行交易。以常態性的藝術節而言，至少要花三年的時間籌劃，原因之一是搶手的表演團體行程難敲定，二來是節目才能藉此逐年累積，而不只是匆促成軍、曇花一現。
4. 主題式藝術節與一般藝術節的差異為何？
通常主題式的藝術節反映的是節目策展人對藝術趨勢的歸納理解、對市場觀眾的品味觀察、以及創作形式的開發挖掘。在國內，以主題為藝術節策畫方向的最具代表性的例子如兩廳院「國際劇場藝術節」、第一屆到第三屆的「台北藝術節」、四年一度的「女節」以及現已停辦的「誠品戲劇節」。通常訂定主題的藝術節在內容上較易受局限，難以四面八方地容納各種類型節目，但一個成功的藝術節應能克服困難，在主題上盡情發揮，製作或企畫貼切主題的精采節目，當然從籌劃到演出需要較充裕的時間，規模也不宜太大，這樣的挑戰方能展現策展人的獨到眼光。
5. 除了主題式藝術節之外，藝術節還可以怎麼被組織架構呢？
藝術節除了以主題為類別，還可依照地區特色：例如兩廳院的「世界之窗」每年均選定介紹一個國家的表演藝術；法國的「歐宏桔歌劇節」（Choregies d'Orange）以羅馬時期遺留下來的戶外劇場，演出露天歌劇聞名；台灣的「國際偶戲節」選擇在雲林縣舉辦，也取其地方廟宇數量、農戶人口及布袋戲團數量等居全國之冠為特色。以藝術形式分類：兩廳院的「夏日爵士派對」以爵士樂為主軸，新舞臺的「新舞風」、「新傳統」分別以舞蹈、傳統戲曲為區隔。依觀眾族群分向企劃的：如兩廳院的「新點子劇展」訴求的就是愛嚐鮮的年輕族群、「戶外廣場藝術節」擁抱的是一般大眾人口；新舞臺的「新童樂」則是以親子節目為賣點。
6. 藝術節在挑選完節目，怎麼進行包裝和行銷？
策展和行銷是藝術節工作的兩大塊。談到包裝行銷就牽涉到複雜的銷售策略擬定、執行，公關議題操作和行銷預算多寡等課題，比方說如何找出藝術節最強而有力的訴求，突顯其特色，並將之具體化在文宣包裝上？藝術節的目標族群是誰，該透過何種通路、何種語彙、何種行銷工具與之進行接觸溝通，並使之產生消費意願？節目如何配套包裝，在不影響收益的考量下，靈活運用套票優惠，讓觀眾同時選擇多項節目觀賞？而除了一般可掌握的藝文消費人口，又如何藉由講座等推廣活動上，開發潛在觀眾及大宗團體直銷？最後，也是最重要的，整體的行銷活動必須架構在一個主軸之下，即是藝術節的品牌。
7. 藝術節如何才能打響品牌和知名度？
藝術節的特色需要被塑造，藝術節的品牌則更需要長期累積。藝術節的舉辦一定要常態性地，定時、定點去累積經營，長期持續的藝術節才能樹立風格，形成品牌，建立形象，並且在一定範疇內重複及強調藝術節專有的節目特色，建立觀眾的信心及預期心理。初期在建立品牌時會借用國際名牌、主流美學拉抬知名度，之後則要有藝術節自我的品牌形成，也就是品牌的個性，且其必須要帶有「不可取代性」。例如明年即將登場的「台灣國際藝術節」，開幕節目是羅伯．威爾森和魏海敏合作的《歐蘭朵》，堪稱跨國、跨領域、跨文化的合作，組合是「獨一無二」的，這就是其「不可取代性」。
- 一個好的藝術節品牌除了吸引更多觀眾觀賞演出之外，還有什麼邊際效益？
國外很多藝術節都在偏僻的小城鎮舉辦，像世界上歷史最悠久的亞維儂、愛丁堡藝術節，都是小到用腳就走得完的地方，但因為藝術節的品牌口碑，讓這些地方在國際上很有影響力；每逢夏季藝術節舉辦之時，吸引很多法國當地人與外來的觀光人口，帶動了文化創意產業，這就是文化創意帶動了觀光，也是藝術節的附加價值。此外，由於藝術節在特定時間和空間中，集結眾多人潮，深具話題性且曝光效果極佳，也吸引許多企業投入藝術的合作。縱觀國際，如愛丁堡藝術節、薩爾茲堡音樂節、亞洲的香港藝術節，都長期獲得固定國際知財團、品牌企業的支援。國內，兩廳院「夏日爵士派對」這兩年連續獲得賓士汽車的贊助，台新金控也曾是兩廳院「戶外廣場藝術節」的主要贊助單位。
- 怎麼樣才算是一個成功的藝術節？
不同的藝術節會設定不同的目標值，不同的評估標準，有的以票房營收為依據，有的則以藝術推廣為考量，有的以策展創意為主軸。例如：兩廳院「戶外廣場藝術節」強調與民同樂，不僅許多演出都是低票價，不少演出更是免費欣賞。今年的「台北藝術節」則同時兼具藝術推廣、票房營收與展現策展能力的多重「壓力」，因此在節目上有羅伯．威爾森等世界級導演的作品，但票價卻很「親民」，藝術總監更喊出從行政到節目都要做到「Bravo」。兩廳院前年「世界之窗—德國系列」引進德國最當代、前衛的作品，但票房成績亮眼，算是叫好又叫座的成功藝術節。總之以觀眾角度來看，有獨特風格，演出維持一定水準，創作新鮮度值得被期待，就是一個成功的藝術節。
- 未來一年，台灣有什麼藝術節可以看？
兩廳院明年二月將開辦第一屆的「台灣國際藝術節」，以「未來之眼」為題，強調數位與藝術結合，最前鋒的劇場作品。台北市在暑假期間將舉辦「第十一屆台北藝術節」，延續去年引進國外戲劇大師的方向，今年勢必也值得期待，而周邊的「台北藝穗節」將會同時起跑。小劇場方面，老字號的「皇冠藝術節」依舊屹立；兩廳院明年底的實驗劇展，計畫以「湯顯祖」為題，邀請團隊分別從或傳統或現代不同角度切入，話題性十足。
