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即將上場 Preview 不讓姊姊宓多里專美於前
小提琴家五嶋龍 揮灑勁帥琴音
不讓姊姊宓多里專美於前，小提琴家五嶋龍也將跟隨其姊腳步訪台演出。同樣展現神童之姿，七歲就登台的五嶋龍一樣興趣廣泛，既是空手道黑帶二段，又是鐵道迷，大學唸的還是物理系這樣特別的音樂家，將會帶來怎樣的琴音呢？
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藝號人物 People 超級戲迷王安祈 專訪梅派嫡傳大師
梅葆玖 唱出消逝的文化氣韻
應台灣女弟子魏海敏之邀，久違台灣觀眾的梅派傳人梅葆玖再度訪台，並在魏海敏擔綱的「大師經典．極致綻放」演出最後一天，與女弟子同台清唱，雖然已經七十五歲，但表演聲嗓依舊典雅醉人。本刊特邀國光劇團藝術總監、也是超級戲迷的王安祈教授，專訪大師，一談梅派藝術的表演精髓與自幼跟隨父親梅蘭芳的習藝點滴
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其他分類 專訪歌劇《黑鬚馬偕》劇本原創
邱瑗 寫出馬偕「平凡之大愛」
因為寫這齣戲，邱瑗從長老教會、靈糧堂到溫哥華的中文、台語各種聚會到都去感受心境，那陣子也讀聖經，從裡面找想法。然而她卻很明確地決定自己的方向：「我不要這齣戲是一部宗教劇，我不要只寫給基督徒看，我不要只寫給台灣人看，我要寫給大家看！」因為馬偕來台的目的雖是傳教，但邱瑗更認為馬偕的影響力不會只有宗教，他對台灣有更多的貢獻值得稱頌。
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焦點專題 Focus 天后+泰斗+王牌+巨星 還有在地Fusion味
絕不安分的即興美聲！
炎夏，在酷熱的艷陽中，有什麼可以撫慰內心這顆「不安分的藝術靈魂」？熱愛爵士的樂迷們不要懷疑，一年一度的夏日爵士派對又即將展開！王牌、天后、泰斗、第一把交椅，今年的節目，豈不眾星雲集、熱鬧滾滾！從東方風味、融合爵士、模範語法、加上點搖滾、流行、古典爵士樂啊，它從來就不安於傳統！
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焦點專題 Focus 走過颶風的「爵士之都」
紐奧良 搖擺樂音中流露淡淡哀愁
當降落到紐奧良機場的第一刻，就已經被迎面而來的濃濃「爵士」風給感染，處處可見用爵士樂為主題的擺設，爵士音樂家的肖像與介紹，就連機場撥放的音樂都是在紐奧良最具代表性的狄西蘭爵士（Dixieland）呢！到了位於法國區的缽本街（Bourbon Street），這裡處處林立著小酒館及商店，販賣著具有紐奧良特色的飲食與商品，當然也少不了現場的爵士歌手演唱加上爵士樂演奏。還有爵士樂在一百多年前發跡的地方剛果廣場（Congo Square），現在已經改成路易．阿姆斯壯公園（Louis Armstrong Park），百年前來自非洲的黑奴每當假日就是在這裡唱歌、跳舞及演奏著傳統的樂器，進而一步一步的發展成為爵士樂；在紐奧良，隨處可見的是街頭音樂演出，絕大部分是爵士音樂，他們不僅當場演出，更販售他們自己錄製的唱片，而值得一提的是紐奧良最具特色的遊行Mardi Gras，眾多的樂隊和打扮的各有特色的遊行隊伍，這絕對是紐奧良最有代表性的地方大型活動之一。 而再一次讓紐奧良成為焦點的，不是爵士樂，卻是二○○五年的「卡崔娜颶風」，這場天災重創了這個早已不再富有的城市，數以千計的死傷，讓這個爵士之都陷入一片前所未有低迷之中。在這場浩劫發生之後，陸續收到來自各方的幫助與關心，其中當然不乏來自爵士音樂界在各地所舉辦的慈善音樂性活動。到今年已經邁入第卅九屆的紐奧良爵士音樂節（New Orleans Jazz Festival），即使在颶風侵襲的八個月後（二○○六年四月）在災區依舊照常舉辦，而在音樂節中，從音樂家所演奏的曲目與音樂主題之中，更不難發現到爵士音樂家們對這個文化豐厚的港口城市有著深刻的感觸與寄託；也有不少的爵士音樂家以「卡崔娜」為主題發表歌曲或專輯，用發源自紐奧良的音樂，來紀念在這場悲劇中受到苦難的人們。 隨著時間的沖淡與災後的重建，雖然重要的景點與都市機能已逐漸恢復運作，但不知道是不是我先入為主的觀念使然，實際走訪了一趟紐奧良之後，雖然市中心的觀光區都已照常營業，但驅車前往市郊，卻仍然看得到颶風所留下的痕跡，被侵襲過後的建築與還沒來得及建好的家園；不經意地看到了一群黑人孩子在一個看似廢墟的社區中打鬧嬉戲，不禁有一種悸動湧上心頭，總覺得當地的居民眼神中隱隱透露著淡淡的哀愁，一種說不上來的感覺
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焦點專題 Focus 比美國人還暸爵士樂
日本人為何「瘋」爵士？！
日本人早已深深中了爵士樂的毒！ 在爵士樂的版圖裡，除了紐約以外，我估計爵士俱樂部密集度最高的都市大概是日本的東京了吧！你一定耳聞過一間赫赫有名的爵士樂餐廳Blue Note，目前，這間爵士餐廳除了在紐約的本店之外，另外有三家分店，一家在義大利的米蘭，兩家在日本的東京及名古屋；還有聞名世界的東京爵士音樂節、大阪爵士音樂節、富士山爵士音樂節，這幾個幾乎算是日本全民運動的音樂節慶，差不多邀請過了來自世界各地的每一位大牌爵士音樂家，當然不外乎日藉的爵士音樂家們，而隨著這些大型的音樂活動，也留下了不少在爵士音樂史上珍貴的影音紀錄。 如果這些還不足以讓你感受到日本人對於爵士音樂的瘋狂程度，那麼你一定聽過小野麗莎吧？先別管她是哪一類型的爵士，小野麗莎在台灣的唱片市場上並不是個陌生的名字，或許你還聽過秋吉敏子、日野晧正、渡邊貞夫、山下洋輔，還有即將到兩廳院夏日爵士派對演出的上原廣美，這些名字不僅僅是在日本、更同時也在國際爵士樂壇上活躍。而且，除了有以傳統爵士音樂聲名遠播的日藉音樂家之外，還有以融合爵士樂打出一片天的Casiopea、T-Square樂團，到現在非常具有日系風味的PEZ、Soil Pimp樂團等，都是在爵士類音樂中不可忽視的一些重要日本演奏團體。 跟歐美等其他地區爵士音樂的演奏風格相比，日本的爵士音樂家以「精準」著稱，不管是音準與節奏，或是音樂結構都有超凡水準的表現，這樣的演奏風格我想與日本的民族性大大有關聯，我們就姑且把這稱為爵士音樂裡的「武士道精神」好了。 為什麼日本人可以這麼瘋狂的愛爵士？為什麼日本有辦法出這麼多的爵士樂大師？我會說：「事出必有因」吧！ 除了上述的眾多爵士俱樂部與爵士音樂節之外，以我的觀察，日本在受音樂教育的過程中，爵士音樂就普遍存在於其中了，不管是在一般學校的管樂隊裡（日本人對管樂團的瘋狂程度應該不少於爵士樂），或是專業的音樂科系中，對於爵士樂領域都有一定的接觸甚至有專門的課程指導，並且還會舉辦學生的爵士音樂比賽或是音樂節等。最令我印象深刻的是，走進日本的音樂書店中一看，許多最新的爵士音樂教材都已經翻譯成日文版，這樣一來對日本的爵士樂學習有著莫大的幫助；再加上日本人的「神奇包裝術」，把爵士樂手包裝成藝人一般的行銷模式，更讓日本對於爵士
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焦點專題 Focus 平易近人、隨時學習的爵士明星
我所認識的肯尼．賈瑞特
三年前的一場演出，台下觀眾爆滿，台上卻出現問題。麥克風不是無聲就是爆音，觀眾都替他擔心生氣，可是他完全不動聲色把它表演完，結束後更沒有抱怨過一個字。肯尼．賈瑞特（Kenny Garratt），這位堪稱「中音薩克斯風第一人」的大師就算在台上停下來發脾氣也很合理，但他表現的是一個音樂的情緒和態度，那種風範，相信大家回想起來都不會覺得肯尼不好，反而認為他真的了不起。第一首歌是中板，第二首歌他跟鼓手使一個眼神，連數拍都沒有，直接下歌就是每分鐘三百拍，台下的董舜文跟鄰座的朋友不禁互看，臉都綠了，「怎麼這麼快呀！」整場的演出，四層樓所有觀眾都站起來隨著音樂跳舞。沒看過音樂廳這麼熱鬧，更感覺到他這麼有感染力的樂手真的是少數。不管到哪裡、哪個民族，肯尼．賈瑞特就是有辦法讓全場觀眾high到不行！ 從二十歲左右就成為傳奇小喇叭手邁爾士．戴維斯合作團員，多次葛萊美獎提名、高明的即興演奏、將世界音樂注入展現無限能量爵士樂壇中生代大師背後是什麼樣的真性情？就讓與他交情甚篤的台灣薩克斯風手董舜文告訴您！
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焦點專題 Focus
真「琴」流露自然風
為日產汽車及其他一些日本大企業寫了幾年的廣告歌曲之後，年方二十的上原廣美遠赴美國以爵士教育著稱的巴克里音樂學院（Berklee College of Music）深造。雖然當時她對音樂的認知已經相當豐富開放，學校的教育卻讓她更為精進音樂學院裡有人專攻爵士，有人專攻古典，更有人專攻搖滾，她曾表示，這讓自己的眼界大開！在這樣的環境下，讓自己完全不局限在某種特別的音樂類型，可以接受從金屬到古典，甚至任何一種音樂。 上原廣美的指導老師包括爵士貝斯手理查．艾文斯，在學校教編曲及配器法。而同樣關心她藝術發展的長期好友兼事業夥伴亞曼德．賈麥爾則說道：「她隨時都帶給我們驚奇，她的音樂，與她無與倫比的魅力及精神，使她爬升到無法想像的藝術巔峰。」究竟是什麼力量造就她四射的熱力？她的演奏究竟有著什麼樣的謎？本刊有幸請到上原廣美在波士頓巴克里音樂院的同學兼好友，也是本次夏日爵士派對演出團體「絲竹空爵士樂團」鼓手藤井俊充專訪，暢談您所不知道的上原廣美。
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焦點專題 Focus
爵士鋼琴的「活」傳奇！
以藍調為根基、超越傳統風格，麥考依．泰納（McCoy Tyner）蘊含著精緻複雜的和絃及強烈具有說服力的左手演奏，是爵士樂中最為人稱道的Power Chord。對後世的即興影響深遠，這位爵士鋼琴手究竟有多重要、有多令人震撼？且聽資深爵士DJ沈鴻元為您娓娓道來！
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焦點專題 Focus
打開心與音樂的疆界
一個被《華盛頓郵報》描述為「站在她領域頂端的一個閃爍著耀眼光芒的天才。她的魔力、永恆的歌聲、獨特的個性及演出的純粹力量，標誌著她是一位深具魅力的國際級藝術家。她是橫跨音樂界限，結合了爵士樂與流行樂的完美歌手。」美國爵士樂女歌手黛安瑞芙（Dianne Reeves）誠摯而精湛的歌聲與即興的演出，就像是血液中自然的流露，只要聽過一次，就不會忘記她所帶來的感動。
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演出評論 Review
怕什麼？為什麼不潑辣！
《阿姨》劇中的角色均有象徵和意義，每個背景幾乎都能發展故事，然而缺乏細膩的情境醞釀戲劇性，觀眾可以輕易地從對話或是刻意鋪排的台位了解（或不了解）情節，當然，表演也無從發揮刻畫角色的空間。
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特別企畫 Feature 大眾娛樂篇
電影賭馬海水浴 好個悠閒時光
日本時代的休閒娛樂琳琅滿目，除了電影、海水浴場、賭馬、打撞球等等之外，台灣從清領進入日治後，現代都市開始形成，現代化都會的基本構造和機能，南北各大城市都已具足，當時的休閒娛樂活動遠超過今天的想像。
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特別企畫 Feature 文學篇
文明的香氣vs.土地的芳香
帝國主義帶來的文明香氣如一股魔幻之風，無孔不入滲透了生活在台灣文學的範疇裡，若以這股清香來做世代區分，有兼具漢學與新教育背景，文學創作多從古典漢詩文起家的賴和、楊守愚這樣的世代。再晚幾年，台灣教育令實施，則有四○年代前後大放光彩的日文作家如楊逵、翁鬧、呂赫若、龍瑛宗及張文環等人，幾乎都是這波香氣薰養長大的。
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特別企畫 Feature 戲劇篇
沃土上繁花似錦 新劇種迎風盛開
台灣人本就愛看戲，以漢人移民為主的台灣社會，戲劇活動與農業社會的作息、以及婚喪喜慶等生命禮儀息息相關。日本時代，是台灣社會現代化的重要階段。隨著日人開辦起殖民地娛樂事業，台灣人的娛樂場所迅速擴增，「去戲院看戲」成了新興城市生活的新選項。而戲院與戲院之間、劇團與劇團之間競爭的結果，也促成了「歌仔戲」與「新劇」等新戲劇的誕生。
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特別企畫 Feature關於新劇的天才10問
從日本時代紅到二次大戰後的台灣「新劇」，到底是啥米款的戲劇呢？ 台灣人是什麼時候開始接觸新劇的呢？ 「新劇運動」又是怎麼回事呢？ 趁著新劇經典《閹雞》的重新搬演，本刊特邀研究新劇的專家石婉舜，帶大家來一趟時光之旅，一窺那個新劇很夯的年代
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特別企畫 Feature
新劇劇作的現代精神
一九四三年演出的《閹雞》與《高砂館》，在結構與戲劇精神上，展現了現代戲劇的特色，而這些特色，我們也可以在西方十九世紀末進入現代戲劇階段的劇作如《櫻桃園》中發現例如以日常瑣碎的對話去開顯人物自身潛意識的深層動機與隱藏情感，以及把「現代化」的問題置入成為情節的關鍵。
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特別企畫 Feature 從1942年的小說到1943年的舞台
《閹雞》首部曲 映照時代與人性
就在日本結束對台統治的前兩年（1943），「厚生演劇研究會」在台北永樂座公演《閹雞（前篇）》、《高砂館》等劇，不僅得到當時殖民地觀眾的熱烈反應、博得台、日文化界與學界人士的高評，演出經過及其意義也在戰後傳頌不止，甚至衍生出殖民地最後的「抗日神話」。台灣社會自解嚴之後，該次公演的主打作品《閹雞（前篇）》，則不斷被大學人文科系與政府單位挑選來重新製作、上演，二○○八年八月，它更將以完整版為訴求，登上國家戲劇院的舞台。究竟一九四三年的《閹雞（前篇）》是一齣什麼樣的戲劇？我們有必要從戲劇的原型說起。
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特別企畫 Feature
民謠入劇樂 曲曲動人心
《閹雞》是齣二幕六場的戲劇。研究會文友對配樂唯一的要求，就是必須「具有台灣地方色彩」，以台灣民謠作為戲劇的配樂。就呂泉生自己而言，能為此次公演配樂，是一求之不得的機會。因為他一九四○到四二年在日本東寶聲樂隊擔任歌手期間，曾參加過多齣「國民劇」表演，對如何譜寫具有地方色彩的音樂並不陌生，他也希望有朝一日，能為類似的劇作譜曲，而《閹雞》的機緣來的正是時候。
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特別企畫 Feature
想像，那個時代的那個女人——
在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 「藝術零距離」圓夢計畫系列報導
綠牆與管風琴 敲開孩子的藝術人生
「藝術零距離」圓夢計畫結出新鮮纍纍的果實！在兩廳院及台北市中山扶輪社與南山人壽陽光通訊處的安排下，偏遠地區和弱勢家庭的兩百四十位小朋友，首次走進國家音樂廳，免費欣賞七月十一日演出的「管風琴親子音樂會」節目。
