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國際藝識International Vision
劇場,你「數位」了嗎?
從類比到數位,從真實到虛擬 科技時代來了,劇場準備好數位化了嗎? 無論是高科技還是低科技,無論是手工業還是數位化 劇場設計能否在虛擬世界找到更寬廣開闊的舞台? 數位科技能否為劇場藝術創造更多的感動和精采? 或者,劇場的數位革命,還是始終來自於「人性」! 四年一度的PQ國際劇場設計展在布拉格登場 走進堪稱「劇場界的奧林匹克」的世界盛會 我們又發現了什麼樣全球的劇場設計新趨勢? 本刊直擊現場,為讀者帶來第一手觀察!
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舞蹈新訊 「王子冰上世界」首度海外演出
奧運金牌荒川靜香 花式滑冰領風騷
花式滑冰選手被稱為「冰上的舞者」,優雅俐落的跳躍、旋轉,加上速度感,展現出色的運動技巧與藝術美感。自一九○八年奧運首次加入女子花式滑冰項目,便成為備受矚目的競技熱門。日本向有花式滑冰傳統,二○○六年義大利都靈冬季奧運,荒川靜香擊敗呼聲最高的美俄高手,以《杜蘭朵》的〈公主徹夜未眠〉摘下金牌,是亞洲第一位奪得冬奧花式滑冰冠軍的選手。 八月,荒川靜香將與日本滑冰團體「王子冰上世界」來台展藝,還有多位知名選手如本田武史、恩田美榮等奧運選手一同獻技。王子冰上世界已成立三十年,這次是首度赴海外演出,節目中特別設計鄧麗君的〈何日君再來〉作為獻禮,首場並招待五百位弱勢團體朋友觀賞。荒川靜香自五歲開始學習滑冰,她說:「練習時非常嚴格,早上一起床就忘了痛苦,因為滑冰帶給我相當大的成就感。」並勉勵台灣選手:「無論滑冰還是所有運動,都要抱持快樂的心情來做。」王子冰上世界,將帶來最具水準而華麗的滑冰美技。(周倩漪)
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戲曲新訊 李靜芳唱「哭調仔」,竇娥冤催淚
明珠歌劇團推旦本戲《六月雪》
去年以《泣血蓮花陳靖姑》入選國藝會「歌仔戲製作專案」的台中明珠歌劇團,當家旦角李靜芳的唱腔功力令人驚豔不已。今年劇團將再以拿手的旦角戲《六月雪》轉戰內台。身兼編劇的李靜芳說,自己是個道地的「戲班囝仔」,沒有高學歷,從學戲、演戲到編劇一路走來,靠的完全是外台多年的實戰經驗,每每面對一個新題材,總得投注全部心力,往往在夜深人靜自個兒暗自摸索、費心思考、勤做功課,過程有苦悶、有失落、有歡笑,可說是「五味雜陳」。 《六月雪》改編自元朝關漢卿《竇娥冤》,全劇重頭戲在於竇娥被判斬刑,滿懷冤屈發下三大誓願:一要滿腔熱血盡染七尺白綾之上,不肯一滴流至楚州無情土地;二要六月飄雪掩蓋冤死屍身;三要楚州亢旱三年,以責楚州無情官民百姓不視竇娥婆媳受辱欺凌。竇娥被斬後,三大誓願果然實現,頓時白雪紛飛,感天動地震撼人心。戲中唱腔運用大量「哭調仔」,催淚效果十足,李靜芳挑樑主演的竇娥,勇氣與堅貞兼具,內心戲感人肺腑,舞台上六月飛霜與血濺白綾,道地展現歌仔戲的草台氣味。(廖俊逞)
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戲曲新訊
雅緻南管梨園樂舞,鋪陳南唐名畫
《韓熙載夜宴圖》為南唐名家顧閎中畫作,畫中以清秀明豔的線條色彩,描繪南唐五代名士韓熙載為求避世、豪華奢麗的夜宴活動,人物形象情態細膩生動;二○○二年,漢唐樂府將之轉化為大型梨園樂舞戲,融合南管古樂與梨園舞蹈,不僅成功將傳統南管推上國際舞台,也奠定兼具古典與當代的「南管樂舞劇」的劇場形式,《紐約時報》讚譽該作品具有「迷人的魔力」。今年這幅絕世南唐名畫,將再度鋪展於舞台。 全篇以中國古代敘事性繪畫手法表現,由各自獨立又可相互串聯的段落情節貫穿成局。採南管古樂四大名譜之〈四時八景〉、〈百鳥歸巢〉及〈起手板〉等器樂大曲鋪陳,舞蹈則運用傳統梨園科步身段,「偶舞擬人、人擬舞偶」。奧斯卡金獎大師葉錦添為該劇打造表現服裝、舞台美術,重現南唐名畫艷麗、悽愴的時代景緻。整體展現豐富視覺聽覺交織,如詩般行雲流水、如畫般風雅絕倫的新古典風格。(廖俊逞)
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親子新訊
一場結合魔法、芭蕾的童話音樂饗宴!
如何在時空限制的音樂會裡,幫孩子們搭造一個無限夢想的天空? 市民管樂團的暑期兒童音樂會「小小市民の音樂會」演出,將以小朋友耳熟能詳的樂曲《龍貓》、《迪士尼卡通組曲》開場,在《白雪公主組曲》中,主持人曾智寧將藉由樂曲的進行來介紹各種樂器,讓人清楚地聽到樂器所發出的聲響。接下來的《哆啦A夢的日記》有真人演出的音樂劇,在新編的〈El Cumbanchero〉樂曲中,更搭配變臉藝術及大型幻術演出。下半場的幾首舞曲裡,則可同時欣賞仙子、俄羅斯、中國、阿拉伯等娃娃,隨著音樂展現芭蕾舞之美。最後的兒童組曲〈小毛驢/只要我長大/太湖船/造飛機/火車快飛〉,將運用現場贈送的打擊小樂器,與台下交流互動,讓孩子在童話故事裡體驗音樂、舞蹈與魔法的世界!(李秋玫)
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音樂新訊
不只遊行助興,樂旗表演登上藝術殿堂
活潑、微妙、瞬息萬變的元素世界裡,存在著許多可能,元素間不經意地相遇,且有條件下就會形成一場精采、美麗的互動,有時卻也伴隨著爆炸性的危機。 台北樂府樂旗藝術團為台灣第一個登記立案,也是唯一由銅管、打擊、與視覺表演組結合的樂旗表演團體。樂旗屬於一種體育性的音樂活動,團員除了具備樂器演奏水準與旗槍舞蹈能力,更需配合專業性的行進技巧與隊形變化觀念,達成視聽饗宴的藝術價值。儘管國人對於樂旗表演不甚熟悉,但在這群來自全國大專院校菁英分子的努力下,不僅已獲得觀眾支持,更多次贏得國際殊榮。為了樹立學生樂旗隊的觀摩對象與提供創意,樂府的表演型態不再局限於慶典遊行時助興熱鬧的角色,而從室外表演轉型至室內。本次更以化學的理念,搭配聲光呈現各種令人驚異的變化!(李秋玫)
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常客推薦 本月我要看
《Flora—種一個女人》
妳對妳自己的身體理解度有多高,身體對妳的理解度就有多高,妳的身體散發的可信度有多高,妳對自己的存在的信心就有多高,「身體」是最直接的傳達方式。 我們往往深陷在聲音言語的迷惑傳導中,讓過多的耳語心事流傳成一種無妄的疲憊小話,讓伸展不開的心靈局限在可觸不可及的框架,讓隻字片語牽引更多無可言喻的莫名孤寂。 黑門山上的劇團將女性纖細的愛慾情感、沮喪落寞、滿足成就,在工作、在愛情的城市生活中,滿滿錯綜的絲縷情緒與感動,以美妙的肢體行動化成一朵朵的花,透過身體來解讀並釋放能量,我們將無須言語就可以達成彼此理解的共識,一種看見自己並相信自己的感動。 這不是舞蹈,是一場與身體愉快相處的領悟,一段經過耕耘才表達的心靈對話。 文字|謝映如 偽裝成潮流勇者行銷戰士的文字獨行俠。看電影看戲劇看世界看人群,喜歡美麗構成與自然奇蹟,喜歡存活喧囂中的真實孤僻,喜歡表演者投注生命的擇善固執,喜歡熱誠入世的寬容出世,並在一切平凡可能之中找出更多難能可貴。
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音樂新訊
師出名門的音樂界「台灣之光」!
除了王建民,知道另類的台灣之光嗎?今年獲選的兩廳院樂壇新秀們,不僅師事名師、經過名校嚴格訓練,在國際賽事中更擁有亮眼成績,堪為國人榮耀!繼豎琴、打擊、單簧管、吉他深獲好評的演出後,七月份上場的幾位新秀,也即將在演奏廳演出壓軸曲目。 目前就讀新英格蘭音樂院博士班的中提琴家莊孟勳,師事不久前曾訪台演出的知名中提琴家卡許卡湘,並曾獲新英格蘭室內樂協會所舉辦之國際室內樂大賽首獎。此次演出將帶來大家耳熟能詳的中提琴作品,包括舒曼生動浪漫又溫柔恬靜的童話繪本、亨德密特結合了古典到現在的音樂風格的奏鳴曲、海頓的嬉遊曲與拉赫曼尼諾夫的奏鳴曲。 薩克斯風演奏家吳志桓目前正攻讀伊士曼音樂院演奏博士。二○○四年贏得伊士曼音樂院薩克斯風協奏曲冠軍並與伊士曼音樂院交響樂團演出。演出曲目中,史沃茲的《克羅諾斯》彷如描述薩克斯手在演奏一些激烈的樂段時的動作,前後段展現技巧的快速音群與富張力的中段慢板,充分展現薩克斯風的豐富音色與靈活技巧。由吳志桓本人改編聖桑的雙簧管奏鳴曲,更能讓聽眾見識薩克斯風最古典的聲音。 分別取得寇蒂斯音樂學院學士學位及茱莉亞音樂學院碩士文憑的豎琴家梁嘉芫,目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林與大師 Maria Graf深造研修。帶來的曲目中,包含享有「豎琴界的李斯特」之稱、為豎琴浪漫派音樂代表的奧佛斯作品,法國作曲家皮爾尼作品39的協奏曲,顧利第融合民謠風格的巴斯克舞曲等優美旋律及華麗炫技的演奏。(李秋玫)
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達人推薦 本月我要看
約夏.貝爾小提琴獨奏會
和最近來台的希拉蕊.韓比起來,約夏.貝爾絕對是個中年老秀。但是他一如許多偶像歌手一樣善於保養,一點都看不出年紀。他是少數近年一直持續出片的提琴明星,但他最近突然爆紅,倒不是出了驚天動地的專輯,而是「地鐵站冷落事件」。原來他今年應美國《華盛頓郵報》之邀,以提琴巨星之尊,到地鐵站裝成街頭藝人,演奏四十多分鐘,鮮少人駐足,並只賺進一千多元台幣零用錢。此事全程錄影流通全球,變成趣聞,不過貝爾倒是因禍得福,憑空又爆紅一次。 貝爾的音樂和其他美系小提琴家剛好相反。一般美系名小提琴家大都來自外地,以色列、亞洲、東歐,然後受茱莉亞音樂院的陶養,變得很「美」;貝爾則是標準美國土生土長,卻投入波蘭裔提琴大師金格爾門下(和胡乃元同門),承襲易沙意的法比學派傳統,變得很「歐」。但近年貝爾的形象變得和馬友友類似,有跨界的活性,其中最著名代表作就是為《紅色小提琴》等電影擔任配樂演奏,其他也涉獵搖滾、爵士、傳統民謠等,這使他在樂壇始終保有相當的活躍度。 貝爾的音樂有別於茱系提琴家的誇大、注重戲劇效果,而是具有抒情柔和的氣質和溫暖的音色。這次帶來曲目包括傳統的貝多芬、聖桑奏鳴曲,也有比較討喜的歌劇詠歎調改編曲,他的演出頗有現場魅力,迷哥迷姐不妨到現場體驗他的超人氣。 文字|楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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總編輯的話 Editorial
有個忙碌的暑假,真好!
時序進入七月,對國內多數表演藝術團隊而言,此際正值春秋兩季演出間的空檔,雖然常免不了被戲稱做產業淡季,讓許多表演工作者大嘆「暑假失業潮」。但實際上,此時卻是銜接著上下半年的重要關鍵,除了給劇場人一個喘息、沉澱或度假的機會,同時也得以檢視上一季的創作與收成,並蟄伏著對新一季的展望。 可是,今年卻不同以往,在這個閒淡的當口,台灣的表演藝術界似乎也感染了盛夏的繁茂,熱力無法擋。首先,就是從遙遠的東歐傳來捷報:台灣的劇場設計團隊在本屆「2007布拉格劇場設計四年展」中,從五、六十個參賽國家當中脫穎而出,一舉抱回「劇場技術」金獎!並且我國參與學生設計展的入選作品眾多,質與量均大幅提升,不僅贏得國際友人的讚賞,也顯示出國內劇場設計專業日趨成熟之外,在新一代劇場設計人才的培育上,也交出了亮眼的成績單。此外,雲門的海外巡演,更是場場爆滿座無虛席。我有幸在莫斯科契訶夫藝術節中看到了《流浪者之歌》的演出盛況,真的是讓坐在觀眾席間的我熱淚盈眶,衷心地感謝他們在異地的舞台上,為台灣爭光。 而在國內,也是有著熱鬧非凡的景況,先是由德國萊茵歌劇院與NSO跨國演出的正統歌劇《玫瑰騎士》領軍,揭開暑期強檔序幕,緊接而來的,還有法國的《小王子》及英國倫敦《媽媽咪呀》兩齣音樂劇先後登場。因此在本期當中,編輯部也就台灣近年來流行音樂劇逐漸蓬勃的現象製作特別企畫,以期讓讀者在欣賞熱鬧的歌舞外,也能懂點門道,並希望表演藝術各界對台灣歌舞劇的市場,有著進一步的思考。 最後,在暑假這段期間,父母絕不能錯過的,還有〈老爸老媽必讀之夏日密笈藝術出招!暑假兒童歡樂大預言〉,在其中本刊針對「臺北2007兒童藝術節」及在這兩個月內所上檔的兒童劇與音樂會,做了精選介紹,可以讓身為家長的讀者,為自己的孩子安排一個豐富的藝術假期。當然,由兩廳院所舉辦的「大家來玩藝」藝術夏令營,也是父母們為寶貝安排暑期活動的最佳選擇之一。也許對表演藝術工作者來說,這是個異常忙碌的夏天,但是,我不禁要大聲歡呼:有個忙碌的暑假,真好!
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演員的庫藏記憶
難忘那些老演員
有人問余是之先生最喜歡《茶館》裡的「王掌櫃」,還是《龍鬚溝》裡的「程瘋子」?余先生微笑,淡淡地說:「程瘋子這角色很有意思,他是個知識分子,發瘋了,算是個『文』瘋子,在他眼裡,他不覺得自己瘋了,他覺得是全世界瘋了。」就講了這麼簡單的一句話,我全可以體會了,體會到他在表演詮釋上的聰明。
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四手聯談
傾盆口水 一位柱頂修士的故事
聖Spytilitos如木乃伊似的乾枯地黏立在柱頂上。飢渴的群眾無比怨憤,剝下身上的衣裳,用涼鞋、陶盤、石頭扔向木乃伊,直至它化為塵土為止。這時沙漠上狂雷怒吼,比修士的男低音還更兇猛。一陣狂風掃過天空,混雜著柱頂修士之灰燼與沙塵吹向戰慄畏懼的群眾。過了一會兒,一陣傾盆大雨落下。
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音樂電影文學的邊界
非關舒伯特 談藝術的昇華與宣洩
藝術之昇華或宣洩,對我衝擊最大的電影,應當就是韓內克的《鋼琴教師》,起初,我無法忍受這鋼琴老師最擅長的是舒伯特。舒伯特是多麼優美、美到讓人想哭的音樂,但電影中的鋼琴教師卻無法因舒伯特被撫慰、安定,更讓我錯愕的是,她的性事,是擇取被凌虐、被屈辱的方式。直到有一天,突然醒悟,其實這鋼琴教師的性事,跟舒伯特無關,舒伯特顯然無法治癒她,她需要的是宣洩,她需要走出典雅的舒伯特,隨搖滾擺舞。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 旅歐鋼琴大師
陳必先:這裡是最多鋼琴可挑選的音樂廳!
在這裡演出最特別的還是聽眾。站上台灣的舞台,我感到觀眾跟我之間有一種很特別的牽繫(connection),這是在國外所感受不到的奇妙經驗。每一次到國家音樂廳演出,走在這麼漂亮的廳堂之間,我總是滿心歡喜也滿心感謝,這麼棒的演出場地,對演出者來說是很大很大的幸福。
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舞蹈 頂尖舞者齊聚 同台飆「尬」雙人舞!
「國際芭蕾舞星在台北」 一次覽盡各大舞團首席丰采
不再只是從DVD捕捉芭蕾舞星卓絕的身影,更不需周遊歐美列國,這次演出匯集國際頂尖舞團的首席舞者,精選古典芭蕾中經典雙人舞片段,一次目睹《羅密歐與茱麗葉》、《睡美人》、《天鵝湖》、《唐吉訶德》之美妙堂皇,及現代芭蕾的爆發創意。
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舞蹈 法蘭西斯卡.西爾瓦舞團融合戲劇的舞姿
《沙特的長椅冥想》 輕盈的回憶之舞
沙特名著《嘔吐》讓編舞家法蘭西斯卡.西爾瓦有感構思:「在長椅上待過形形色色的人,時間的流逝相當有趣。對於沙特所言,這些都將虛無消失,令我覺得感動。」這支舞反而以活潑爛漫的輕盈手法,來表現愛情、回憶、與存在的真實或消逝。
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舞蹈 櫻井弘二新創芭蕾音樂 蘭陽舞蹈團擔綱演出
《仲夏夜狂想曲》 舞動莎士比亞奇想
當戲謔異想的莎士比亞喜劇遇上唯美精細的俄式古典芭蕾,會擦出什麼樣的火花?當日籍作曲家櫻井弘二(Koji Sakurai)開始用音樂講故事,編導鄭詠珊和編舞林怡芬將豐富的人物角色化為張力洋溢的舞蹈,那會是如何目眩神馳的世界?改編自莎翁名劇《仲夏夜之夢》,由蘭陽芭蕾舞團擔綱的《仲夏夜狂想曲》,將如精靈施法,張演出一幕幕的關係錯綜與人性色彩。
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戲曲 「司法萬歲 雨過天晴」,舊酒裝新瓶
國光推「公案戲」,為人民討公道
繼「戲裡帝王家」後,國光劇團再度「舊酒新裝」,推出以「司法萬歲,雨過天晴」為題的一系列公案戲,包含了《四進士》、《陳三兩爬堂》、《三堂會審》、《法門寺》與《慶頂珠》,勾勒出「人治」的時代所發生的各形各色司法案件。
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戲曲 走過二十年,就是堅持客家傳統味
榮興《丹青魂》 搬演畫聖的人性轉折
創團二十年的榮興劇團,對於傳統客家戲「九腔十八調」與亂彈曲調的運用,不僅是一種近乎固執的堅持,且是一路走來始終如一。今年推出二十歲歡慶大戲《丹青魂》,則敘述唐代「畫聖」吳道子,與民間畫家皇甫軫,在東西競畫過程中因名聲、地位、見解、擅長不同而引發的一場風波,展示畫聖從識才、愛才、薦才、到畏才、妒才、害才的人性過程。
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音樂 再度訪台 將演奏全新專輯作品
約夏.貝爾 愛運動的小提琴天才
熱愛運動、俊帥輕切的小提琴家約夏.貝爾,將與長年合作搭檔、英國知名鋼琴家賽門.慕利岡再度訪台,除了帶來貝多芬與聖桑小提琴奏鳴曲,也特別帶來美國作曲家Meyer為他所量身譜曲、甫於今年初發表的小提琴新作。