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舞蹈
集結十五年的樂舞採集精華 原舞者告別台北 《拾舞》洋溢戲味
原舞者將於二○○七年一月搬離台北現址，進駐花蓮壽豐鄉池南村，汲取原鄉養分，重新定位出發。這次道別，他們為了突顯社會體質、部落文化、舞團舞者步履情緒的轉變，《拾舞》整合劇場形式與祭儀樂舞，加入影像、文字、說書、吟唱、配樂等元素，讓老中青少四代活力在舞台上交融爆發。
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戲曲 轉軸撥弦就是舞蹈 林懷民讓南管回歸純粹
王心心獨抒《琵琶行》的悵然之情
林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
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戲劇 南台灣姑娘「硬」起來，反戰精神笑給你知
台灣百年砲管vs.希臘千年喜劇
古希臘劇作家亞里斯多芬尼茲以女性為主角、以反戰為題材的希臘喜劇《利西翠妲》，將在台南人劇團導演呂柏伸的改造下，成為在台南億載金城古蹟前演出的台語俚俗版。呂柏伸這回不以劇中人物的對白押韻為重，觀眾將會看到火辣的鋼管舞女郎艷舞、床上的枕頭仗，連鄉土味十足的「去了了」哭調也被搬上場。
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戲劇 愛情是一場賭局，選擇需要勇氣
《手牽手紀念日》的愛，熟男熟女才懂
《手牽手紀念日》改編自好萊塢劇作家法蘭克‧基羅伊（Frank D. Gilroy）的舞台劇本The Only Game In Town，曾拍成電影，由伊麗莎白．泰勒、華倫．比提領銜主演。這回由名編導吳念真動手改編，由羅北安執導，姚坤君、王維明主演，把場景從賭城搬到高雄，搬演一場熟男熟女的滄桑愛戀。
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音樂 NSO「發現理查．史特勞斯」系列
後英雄時代的英雄禮讚
繼「發現馬勒」、「發現蕭斯塔可維奇」之後，NSO要在06/07新樂季帶領聽眾「發現理查．史特勞斯」。作為一個銜接古典音樂浪漫時期與二十世紀現代音樂的作曲家，史特勞斯的特出之處在哪裡呢？藉由剖析克來門斯．克勞斯與卡拉揚兩位指揮大師不同的《英雄的生涯》錄音版本，文化評論家楊照解讀出史特勞斯的「英雄」與時代變遷的特殊意義。
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音樂 來自伏特加故鄉，引爆零下10℃的小提琴
粹鍊北國烈焰之音－瓦汀．列賓
聽列賓的現場錄音，耳尖的樂迷大都會發現他的琴聲十分獨特，他能在小提琴上拉出一種像中提琴的聲音，甚至有時像大提琴那般低沈。這種偏暗而深沈的音色把柴可夫斯基小提琴協奏曲的慢板樂章演奏得十分悽楚和憂傷，不禁讓人聯想起俄羅斯白茫茫的冬天和伏爾加河畔森林裡的夜晚。
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封面故事 Cover Story 從雜誌美編到「帕華洛帝接班人」的樂界傳奇
飆唱命運的新世代高音Ｃ——里契特拉
里契特拉又要來台灣了！連續三年訪台演唱，這位留著落腮鬍、笑起來像個大男孩的「帕華洛帝接班人」，顯然在台灣找到他與觀眾的珍貴共鳴。 其實，這位已經登上歌劇巨星之林的男高音，十八歲以前從未預期過自己會成為聲樂家，曾經擔任過義大利文版Vogue雜誌美術編輯的他，卻是被母親意外發現天分絕佳，被逼去上聲樂課，才逐步走上歌劇演唱之路。而生涯中被指揮大師慕提破格提攜、為帕華洛帝代班意外在美國爆紅，這一切難道都是生命的偶然造就？也許對里契特拉而言，《命運之力》一曲尚未落幕，不妨讓我們期待他的第九個高音C！
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音樂先修班The Beginners’ Class
關於聲樂的天才十問
從北京人的時代就有聲樂了嗎？ 當聲樂家一定要像帕華洛帝或潔西．諾曼那麼胖嗎？ 聽不懂歌詞也能欣賞聲樂嗎？ 巨星級的聲樂家如潔西．諾曼、里契特拉陸續訪台，十月初也有重唱音樂節的人聲演出。趁此機會想對聲樂瞭解更多？看這裡就對了！
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藝號人物 People 專訪《玩偶之家—娜拉》、《點歌時間》導演
歐斯特麥耶：戲劇是去揭露潛伏在我們底下的攻擊性
這個月，歐陸劇壇最當紅的導演托馬斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）就要帶著他的力作《玩偶之家娜拉》與《點歌時間》親訪台北演出。在一睹他充滿爆發力的經典新詮之前，本刊特邀旅居德國柏林的戲劇研究者林冠吾，訪問這位歐陸劇場的旋風製造者，看他在狂暴的舞台之下有怎樣的創作思考。
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音樂
老牌指揮手下的青春
這一晚由莫札特G小調第二十五號交響曲（K.183）打頭陣，卡穆以不疾不徐的清爽速度推展樂句，對瞬間動態變化的掌握相當精采，表情則比較暗鬱，十足呈現作曲家當時浪漫、苦惱的心境。
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戲劇在記憶中創造新的暗戀
《桃花源》在原有架構下重新編排的結果，掙脫了集體即興創作文本更換演員重演時，究竟該「忠於原著」或是「另闢蹊徑」的束縛，尤其從賴陶進入武陵開始，明華園百無禁忌的生猛特質被揮灑開來，舞台上的生命能量和節奏技巧徹底顛覆了現代劇場中做作的含蓄。
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戲曲
歌仔戲玩實驗 創新有意思
四團的演出中，老字號的明華園與陳美雲劇團皆採取了「在一個小時內專心地說故事」的策略：一個在說故事中解構才子佳人劇的模式，另一個則試圖在說故事的方法上尋求突破。另一方面，新秀劇團則展現更大的野心，除了主題尋求突破、也試著在表現手法上注入新意。這種作法挑戰性大，但容易流於「超載」的毛病。
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特別企畫 Feature 馬戲團遊玩導覽－10分鐘讓你成為馬戲達人！！
遊玩馬戲團 看熱鬧也看門道
傳統馬戲團節目 馴獸 早在羅馬時期便有馴熊表演出現，直至一七七六年英人艾斯特里開啟以馬術為主的馴獸表演。馴獸師一聲令下，獅子、老虎、大象等動物明星滾著球、跳火圈、隨音樂起舞，逗趣的向觀眾打招呼。 高空特技 高空特技人員克服恐懼，爬上高台，矇眼拿著平衡桿走上四層樓高且細細的高空繩索，並在鋼索上翻滾跳躍，展現高空平衡特技。空中飛人不甘示弱抓起加長的高空鞦韆，彎膝跳出去，凌空擺盪出一連串三百六十度的空翻及轉體動作，進行單人或雙人以上的花式換位接龍。 平衡特技 演員連續將碗拋向空中，每次五個碗，同時踩在一輛很高的獨輪車上，甚至倒立用手搖獨輪車。高空特技中，也能看見獨輪車的精采平衡絕技。 人體雜技 軟骨功為全球最古老的特技文化之一，演員將自己的頭三百六十度放到兩腿間；身體在籃球直徑大小的呼拉圈中穿來穿去；甚至倒立用腳拉弓射箭。 雜耍 為一切遊戲技藝之總稱，以中國最為精湛，遠自秦始皇時代就有王室「雜技」的創立。耍弄戲玩的表演者用兩手丟三球、耍火球、翻滾倒立、疊高椅、噴火，處處充滿刺激奇幻的驚喜。 魔術 魔術最早遠溯自埃及宗教信仰，巫師藉由魔術增強宗教的可信度。十八世紀起，魔術開始在市集中表演。身著燕尾服的魔術師，從空無一物的袋中，不斷拿出雞蛋；或表演著驚險的水中脫逃術；拿刀刺進裝了人的箱子裡，人卻毫髮無傷。 小丑 說笑人自古即在宮廷中透過幽默詼諧的手法諷諫統治者，西方伊莉莎白女皇時期小丑表演成為一種藝術，為馬戲團小丑出現的時期。至今小丑逗趣的裝扮，以滑稽迷糊的性格演出拔河、爬牆的經典默劇及搞笑的雜耍特技，不斷的摔倒、失誤，演出搞笑耍寶的鬧劇及串場。 新馬戲變身秀 動物主角劇情人物、飛車道具</
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－馬戲團之謎QA大攻略
嗅到馬味，秀出戲味
「新馬戲」為什麼「新」？ 只是因為沒有動物、只有人在表演嗎？ 沒有動物的馬戲團，有什麼好看的？ 傳統馬戲用動物吸引你，新馬戲除了一樣有雜耍特技與小丑，更用劇場魔幻讓你看得目不轉睛。 想知道哪樣比較好看，趁著十月新舊馬戲匯集台北城，何不來個現場親睹超級比一比！
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－城市行銷當紅炸子雞
新馬戲藝術節 點燃全球街頭熱力！
新馬戲魅力無法檔！不只在帳篷裡或劇場中以魔幻場景讓人目瞪口呆，也奔上街頭以精巧道具、炫麗煙火讓街頭變成神話世界。新馬戲的無敵吸引力，從布拉格、哥本哈根等大城市接續推出新馬戲藝術節，可以看出新馬戲已經成為城市形象的超級代言人。
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－走進時光隧道，看到李棠華的現代魔幻版
台灣雜技馬戲 期待一個有夢的未來
李棠華打造了台灣雜技表演的輝煌年代，也成為校園的傳承主流，但歷經新興娛樂興起、表演場地縮減，而今台灣雜技團體也必須從藝術與經營上去尋找新方向，在為觀眾打造舞台夢幻的同時，也要替自己思索構築一個有夢的未來。
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－台灣馬戲達人大搜秘
小丑與魔術師的異想天開
「小丑默劇團」黃浩洸 我的荒誕就是你的快樂！ 用油彩畫上誇張滑稽的笑臉，融合卓別林的喜劇風格及法式、義式默劇技巧，以肢體代替語言，在熙來攘往的街道上，黃浩洸的丑默劇正要上演。 小丑默劇團在街頭發跡時期，黃浩洸曾因道具被偷，上台時心有芥蒂。沒想到表演結束，一位輕度智障女孩迎著笑靨上前，捧著他的臉說：「你們表演得好棒喔！」埋藏的壓抑瞬間釋放，此刻他才明瞭，所有觀眾都是獨一無二的，不能剝奪他人的歡樂。「你若要帶給觀眾快樂，自己得是真正快樂的！」心情起伏是必然的，但只要戴上小丑裝扮，「秀，還是得繼續」。 雜耍、折汽球、變魔術、跳舞、演戲十八搬武藝樣樣精通的小丑，對黃浩洸來說，是個集荒誕於一身的角色，且是在不斷被打壓過程中產生的。黃浩洸認為，每個人的心中其實都有一個小丑，他會在某個出糗、驚惶的當下浮現：臉部瞬間的扭曲變化，及發自內心的驚呼或錯愕，此刻的你，就是個道地的小丑。卸了妝，小丑的角色結束了，但心中的小丑仍不斷上演。 「阿州創意工作室」陳慶州 從坐擁百萬年薪的電腦業務員變身魔術師 嘈雜的尾牙宴上，一張飄浮於半空中的茶几，讓眾人瞠目結舌，空中飛桌像是被把玩在阿州魔術師的手中一般，任他操控自如，上升、飄浮、飛躍舞台，換來如雷的掌聲。這位獲滿堂采的魔術師陳慶州，六年前是坐擁百萬年薪的電腦業務員，因著對舞台的狂熱，從請教魔術道具店老闆開始踏入奇幻炫目的世界。 除了華麗靈巧的手法外，阿州是活化魔法道具的高手，利用障眼法、視覺偏差等技巧讓事物變得不可思議，加上幽默滑稽的肢體、戲劇橋段賦予魔術生命，最後再以聲光效果營造綺麗的異想國度。「變魔術是為了娛樂別人，不是為了炫技」，觀眾的笑聲和掌聲是他最重要的原動力。每當表演結束，小朋友搶著拍照、要汽球、抱大腿不肯走，阿州對魔術的熱情便又上升一度。精熟上百種魔術的他，細心記錄每場表演內容，希望帶給大人小孩、企業員工新穎的設計和驚喜。對他來說，魔術是生活中的藝術，在不起眼處變出創意。</
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴－藝術創作變色龍 打造台灣新馬戲
杰瑞．斯奈爾 從孫子兵法變出《風．林．火．山》
杰瑞．斯奈爾（Jerry Snell）在劇場裡是導演、演員，編舞者、作曲家、歌者、政治異議分子，簡直就是個藝術變色龍。在嘗試過多種創作形式後，終於在這幾年落腳「新馬戲」，因為新馬戲「為各種可能性打開了大門」。 他除了策劃兩廳院2006的廣場藝術節，同時也將執導開幕秀《風．林．火．山》，打開東方特技與西方特技、西方劇場語言對話的可能性；從孫子兵法得到意象與感覺上的啟發，他要從這個點出發，打造「台灣新馬戲」。
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴
將觀眾自冰箱拎上舞台的七根手指
「七手指特技劇場」的七位成員全曾是太陽馬戲團核心團員，在參與世界最優秀也最知名的馬戲團的訓練和演出多年後，決定共同成立一個能夠實現自己才華的團體。不像太陽馬戲團的華麗排場，七手指的演出來自生活，在即興場景中，普通得不能再普通的物件，都成為七位表演者展示絕技，雜耍，逗笑，空中技巧，吟詩和歌唱的最佳道具。
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴－安靜！不要笑… 「黑色」馬戲《人間物語》顫慄登場
三島由紀夫為本，貫穿人性底層特技
一九七三年創團的「巴羅克特技劇場」是「新馬戲」的元老，特色是用自己的方式說故事。早年注重肢體實驗，九五年後開始發展文學作品改編，迄今已有改編自三島由紀夫的《人間物語》、瑪麗．雪萊的《科學怪人》、希臘神話的《特洛伊》等。這次來台演出的《人間物語》，充斥著日本符碼，試圖呈現三島小說裡「死亡中難以形容的狂喜滋味」，抱著「娛樂」心情而來的觀眾必然會大受驚駭。
