在這裡演出最特別的還是聽眾。站上台灣的舞台，我感到觀眾跟我之間有一種很特別的牽繫（connection），這是在國外所感受不到的奇妙經驗。…每一次到國家音樂廳演出，走在這麼漂亮的廳堂之間，我總是滿心歡喜也滿心感謝，這麼棒的演出場地，對演出者來說是很大很大的幸福。
在兩廳院的第一次演出，我記得是一九八七年的兩廳院開幕音樂會，雖然已經不太記得音樂會的情形，依稀記得很多人受邀演出，我好像是彈了貝多芬第四號鋼琴協奏曲。
那時候我常回台灣演出，對台灣的演出場地印象最深刻的是國父紀念館，曾經有全場四千多席位全滿的經驗，那一次我為他們彈巴赫的《郭德堡變奏曲》，全長九十分鐘無中場休息，觀眾專注聆聽的力量，讓我非常感動。
音樂廳設備好，可以養幾台歐洲琴
國家音樂廳開幕後，看到台灣能夠擁有這種演出場地，以那個年代的環境來說，的確是一件令人非常高興的事情。其中，最特別的應該是鋼琴。全世界應該找不到第二個音樂廳像台北國家音樂廳這樣，有那麼多台鋼琴可供鋼琴家們選擇！美中不足的是，以國家音樂廳的空間與設備條件，大可收置歐洲原裝鋼琴，但這裡卻都還是給熱帶國家使用的鋼琴，這種鋼琴為了因應熱帶的濕熱氣候與不盡理想的存放空間，琴體的木板上多了許多卯釘，以防琴體木板變形，但相較之下，所發出的聲音就顯得粗糙多了。兩廳院的空間環境很好，應該可以放心地在這裡養幾台歐洲琴。
在兩廳院的演出經驗中，最令我難忘的應該是一九九○年的演出。首先是一場「新維也納樂派」的講座與示範演出，我介紹了荀白克、魏本和貝爾格等人的鋼琴作品；接著是一場「鋼琴與打擊樂的對話」，我與打擊樂家、作曲家桑格瑞斯共同演出整場的當代作品，這些作品的作曲家們有瑟納基斯（Xenakis）、梅湘、貝里歐、布列茲、凱吉、史托克豪森等人，當時都還在世上！接著還有一場與張正傑、李逸寧共同演出的「布拉姆斯之夜」與桑格瑞斯創作展演的講座與示範演出。這四場在一週內完成的音樂會，無論是在內容上或在觀眾的回響上，都在我腦海中留下非常深刻的印象。
與國內觀眾有特別的牽繫，但卻漸漸消失…
在這裡演出最特別的還是聽眾。站上台灣的舞台，我感到觀眾跟我之間有一種很特別的牽繫（connection），這是在國外所感受不到的奇妙經驗。在國外，我只是一位音樂家，也許還稱得上是位好的、有點名氣的音樂家，除此以外就沒有其他的感情或因素，可以吸引觀眾來聽我彈琴。以前在台灣演出，觀眾提到「陳必先」，可能會覺得與有榮焉，會為了目睹我彈琴而走進音樂廳，而我也可以藉此介紹很多美妙的音樂給台灣觀眾。現在資訊進步了，在台灣可以看到所有國際間發行的唱片、獲知所有第一手的樂壇消息，但是對音樂會的熱情卻似乎冷卻了……。
每一次到國家音樂廳演出，走在這麼漂亮的廳堂之間，我總是滿心歡喜也滿心感謝，你看那字多美！（指音樂廳大廳懸掛的董陽孜墨寶），這麼棒的演出場地，對演出者來說是很大很大的幸福。只是這個場所每次來看都如此美，裡面的觀眾卻漸漸地變了，或許我在台灣觀眾眼中已經與一般國外音樂家無異，也或許在很容易唱片入手的今日，舞台上活生生的音樂家對觀眾而言，也沒什麼特別的了，那個曾經給予舞台上的我極大鼓舞的牽繫，漸漸消失了。
文字｜林芳宜 特約採訪
