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思想不短路人工智慧，藝術的天使或魔鬼？
人工智慧發展對藝術有何影響？這是一個多層次的問題。科技巨擘李開復近日在彭博社的節目Leaders with Lacqua專訪中表示，最先被AI學習模式取代的是如生產鏈般的反覆工作。筆者認為藝術的特性在於無中生有和機遇的本質，且人類的身心條件與AI的數位機制在對問題或任務的認知╱感知上仍有極大區別，因此人工智慧在推理和解決問題的模式上仍無法和人類相提並論。
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音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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跨界 一對一共享流動的回憶弗蘭塞斯克．薩雷維拉《拾憶》
兼具建築師與舞台設計的身分，創作者薩雷維拉擅長以現地裝置與現場表演與觀眾互動，進一步創造沉浸感受。他將於2022TIFA推出線上互動作品《拾憶》，透過通訊軟體與台灣觀眾交流，召喚回憶並轉化共創；同時他也規劃了《記憶劇場》現地裝置，將展出《拾憶》演出期間所收集到的一些故事。
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☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡此曲只應中和站前有
雖然跟內文沒有太大直接相關，但蠻適合以此作為本文的前言開場： 永和有永和路，中和也有永和路， 中和有中和路，永和也有中和路； 中和的中和路有接永和的中和路， 永和的永和路沒接中和的永和路； 永和的中和路有接永和的永和路，中和的永和路沒接中和的中和路。 永和有中正路，中和也有中正路，永和的中正路用景平路接中和的中正路； 永和有中山路，中和也有中山路， 永和的中山路直接接上了中和的中山路。 永和的中正路接上了永和的中山路，中和的中正路卻不接中和的中山路。 （下略）
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回想與回響 Echo 浪漫派的集大成之夜聽黃俊文&呂紹嘉與NSO合作演出巴伯小提琴協奏曲有感
這一天的音樂會，可以說是集20世紀浪漫派音樂之大成的「浪漫派之夜」，呂紹嘉一口氣指揮演出英國近代浪漫派大師威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、美國現代浪漫派大師巴伯及俄國浪漫派傳人拉赫瑪尼諾夫的三首浪漫派經典作品，讓台灣浪漫派樂迷大呼過癮。自1805年貝多芬首演《英雄交響曲》之後，浪漫派成為西方樂壇的主流，一百多年來，江山代代有人出，即使在20世紀現代音樂風起雲湧之際，仍然有不少浪漫派大師的作品出現，這一晚的3首作品，便是20世紀浪漫派的代表作。
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回想與回響 Echo汪洋之中 新編布袋戲如此乘風破浪
布袋戲演出向來有自己的戲台，大氣寫著團名，塗著五顏六色鮮豔到刺眼的螢光顏料，架上貨卡隨著劇團到各地巡演，或廟埕，或廣場，有時甚至在巷弄空地間，變形金剛那般就從貨卡的一側開展成舞台，觀眾們或站或坐在台前欣賞，喜歡就多待一會兒，覺得無趣就離開，彼此間沒有牽扯。然而真雲林閣掌中劇團2022年初發表的作品重製版《汪洋中的一條船》既然是售票演出，表演者與觀眾兩造間等於打了契約：我將使出渾身解數，留你看完全場。
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戲劇優人神鼓《諸神之鄉》 一場「巫」的沉浸體驗
什麼是巫？誰住在巫的村子裡？一場婚禮，即將從村外到來，又會發生什麼樣的變數與劫難？優人神鼓即將推出的年度創作《諸神之鄉》，將在老泉山上打造成一個「巫」的村莊，期盼藉優人質樸的能量，讓老泉山山上劇場成為人與自然間交會的玄關，傳遞安定的力量給疫後的人們。
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挑戰邊界隔離（之二）
卡繆的存在主義小說《異鄉人》裡面有一個場景總是能刺進我的心房：主人公莫梭在早晨醒來，走到陽台窗邊，點燃一根菸，凝望下方川流不息的城市生活。就這樣，當他回過神來已經是晚上了，他花了一整天，安靜地抽著菸，望向這個世界。最近，我有時候也會不自覺地感受到指間香菸餘燼的溫度，彷彿我也一直站在這裡，看著經過我的世界，直到夜幕降臨。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH你的人生，誰來給予意義？
2021年末，回望過去一年發生的各式的喜怒哀樂，這些事件將會在生命歷程裡留下什麼印記？對人類史會造成什麼樣的意義？是否有意無意間種下了某些因，又或在此收穫了某些成果？兩廳院「好哲凳」系列講座在年終時刻，以「魯蛇的人生有意義嗎?」為題，帶領廳院青一起激盪與討論人生的意義與前行的方向。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH透過教育，讓你知道為何認為這是「美」
美感這件事，有對錯或高下之分嗎？如果有，那麼什麼才算是好的美感？若沒有優劣差異，那麼「美感教育」的必要性是什麼呢？社會真的需要一套標準的美感教育嗎？由朱家安主持的「好哲凳」系列哲學思辨講座，繼「美感有客觀基礎嗎？」之後，再一次以美學為題，邀請近年以「教科書再造計畫」而廣為人知的「美感細胞」共同創辦人張柏韋為客座講者，與廳院青一起討論教育與美學之間的關係。
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看戲不忘電影《在車上》裡的凡尼亞
小說中提到《凡尼亞舅舅》卻全無著墨，濱口竜介在此發揮其優勢，透過《凡尼亞舅舅》的排練與隱喻，慾望的壓抑，無望的孤獨，精神的危機，人物間的各種情緒，都可看出濱口紮實的編劇功力，夾雜著英文日文中文韓文還有肢體性極強的手語來詮釋契訶夫劇本，與對現代劇場的掌握與創意，有著畫龍點睛般的神韻。
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聚光燈下 In the Spotlight 魔術師及劇場創作者林陸傑 探索自己的魔術
《Role Play》講的是已逝魔術師程連蘇的故事，而敘述者是另一名魔術師林陸傑。
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音樂回望創作六十年 許博允重現自己的經典
新象基金會創辦人許博允，多年來以推廣藝術為職志，引介各國表演，並提拔新生代藝術家。同時，他也以作曲家身分譜寫了多部經典創作。今年適逢創作60年，他將以4場音樂會，搭配新編的舞蹈、造型、服裝等，重現《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點・線・面・體》、《境》，並且世界首演新作《長笛隨想曲》，獻給長年在藝術、工作、與工作攜手支持的另一半「長笛教母」樊曼儂。
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焦點專題 Focus李柏霖 有天有地有世界，才有舞台
關於設計的想法，李柏霖最在乎的就是時空為何，天地在哪？「我沒有遇過哪個劇本不聊時空的。不只是舞台，衣服也是，角色要穿什麼衣服也是時空得談的事。所以，文本可以是多種時空的穿越拼湊，也可以是架空的一個場域，但終究是要讓它具象化。」李柏霖說，一個好的舞台必須「讓演員進到空間以後就能有所感受、覺得是自在的，更知道可以怎麼把角色演好。」
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焦點專題 Focus黃怡儒 鋪展台灣元素，以空間說故事
思考空間與文化的關係是黃怡儒的本能，因此台灣土地上無論是破敗、尋常的景色，對他來說都是不同的生活脈絡。例如都市隨處可見的鐵皮加蓋，他看作社會經濟變遷的軌跡；又或是那些經常放在停車格上、灰綠色的盆栽，上頭的植物半枯半綠，其存在的意義早已脫離觀賞價值，而純粹為了「框定界線」，彷彿說著：「此位有主，切莫暫停」這樣框定行為的盆栽，實在「太台灣」了，最後成為莎妹劇團《親愛的人生》舞台設計發想的原型。
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焦點專題 Focus曾蘇銘 一切都是為了片刻的電光石火
那是第一次，曾蘇銘見識到表演藝術的朝生暮死，他眼眶一紅，差點要哭出來，說那種感覺想來：「真的很痛」。然而這樣的經驗多了幾次以後，他慢慢明白，那就是舞台的命運是曇花，是石火電光他必須接受舞台的宿命，才能搭起更多的台。曾蘇銘想起劇場前輩大老的經典名句，說道：「千千萬萬的折磨，只為那片刻的迷人。」
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特別企畫 Feature PAR People of the year陳毓襄
長年茹素的陳毓襄，以修行一般的勇氣與精神，培養外在的體力與內在的耐力。固守嚴格的紀律養成強烈的意志，並以此為基礎，成就演奏上完全的悠遊自在。在舞台上，她沒有自己，而是化身在作曲家的樂思之中，精確詮釋每一顆音符。音樂演奏是稍縱即逝的時間藝術，而陳毓襄練就的功夫，讓她一出手就是完美。未來，她又會創造什麼意想不到的驚奇，且讓觀眾拭目以待！
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特別企畫 Feature PAR People of the year許哲彬
許哲彬自2007年與同班同學成立「四把椅子劇團」，即擔任主創者與藝術總監至今，並維持穩定的創作頻率。在導演的角色裡，他不炫技，讓編劇與演員被看見，使每部作品都綻放屬於它的光芒。特別是2021年兩部獨角戲作品《愛在年老色衰前》、《好事清單》叫好又叫座，於回響下陸續重製，可見許哲彬已是實力受到肯定、且後勢看漲的創作者。因此，也讓人期待許哲彬在導演角色的持續詮釋裡，提煉戲劇文本與創作關係的轉化，帶給台灣劇場創作與市場更多可能。
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特別企畫 Feature PAR People of the year巴魯．瑪迪霖 路之．瑪迪霖
蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）以排灣族屏東的地磨兒部落（三地門鄉）為根據地，為台灣首支強調排灣族文化主體性的職業當代舞團。2006年由路之．瑪迪霖創立，2009年巴魯．瑪迪霖加入，除藝術成就外，亦以靈活、縝密的行政思維經營國內外網絡。這對姊弟各有專長，前者專司推動舞團各項計畫，後者擔任主要編創。2021年，蒂摩爾迎向15周年，也讓人期待兩位深耕原鄉部落的雙總監，將如何持續拓展網絡，轉化其文化基因，演化出嶄新的排灣身體。
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特別企畫 Feature回探2021，黑暗中看見光
2021年是怎樣的一年？表演藝術圈又有什麼事件值得被關注呢？