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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
傑宏．貝爾：我尋找的是「舞蹈的零點」
未演先轟動的舞作《傑宏．貝爾》，除了引爆滿座票房，也引發大家的好奇，到底這個「惡搞」的編舞家腦袋裡在想些什麼？為什麼一出手就要驚世駭俗？ 旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，趁著傑宏．貝爾到柏林演出時為本刊專訪這位編舞「頑童」，這才了解，舞者出身的傑宏．貝爾，在《傑宏．貝爾》中想探索的其實是「身體」的本質與文化的影響，他說：「對我而言，這不過是稀鬆平常的表演，它是關於一個想法、舞蹈、身體。每次創作我都會對自己提一個問題，我把問題放到舞台上，並試著找出答案。」
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾激進實驗下的法式幽默
說傑宏．貝爾挑釁，挑戰的是觀眾對舞蹈的既定想像與定義，從思想出發的他，每一個作品都是一個激進的提問，但處理的態度又透露出法國人擅長的幽默感，讓人驚詫之餘，又不得嘴角漾起微笑，去思考傑宏．貝爾丟出的問題。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
黎海寧的頹廢美學
以細膩情感與劇場風格見長的香港編舞家黎海寧，睽違台北三年後，帶領香港城市當代舞團帶來從作家卡夫卡發想衍伸的舞作《K的喜劇》。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
SARS引發的《變形記》 《K的喜劇》 黎海寧的卡夫卡讀後感
黎海寧從小喜歡卡夫卡的作品，重讀《變形記》，人們遇異狀時被排拒的深刻描述，正如SARS真實寫照，編舞家由身體的病，擴大衍生精神的變異到性向不同，凡異於常人之處，都可能被排斥的境遇。她藉由一場疫情，重新檢視了社會現象和人際互動的病態。
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藝號人物 People 鋼琴、指揮大師的驚異奇航
瓦薩里：我的人生，總是不按牌理出牌！
「彈」、「指」皆通的匈牙利音樂大師瓦薩里，其實有著比其音樂表現更精采、更妙不可言的驚奇人生：出身政治世家、音樂才華早被發掘的他，卻被匈國政府指派到綜藝表演班當起鋼琴樂師；一次趕鴨子上架的蘇聯演出之旅，卻讓他大受歡迎；而到比利時參加伊麗莎白女王大賽，竟也因此因緣讓比利時女王把他一家人救出鐵幕。
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藝號人物 People
東方DIVA，如何笑傲西方？
四月十日，韓籍聲樂家周淑美（Sumi Jo），頂著指揮卡拉揚欽點、「亞洲第一花腔女高音」的盛名翩然抵台。實際見到周淑美本人，很難想像以往在唱片錄音中聽到那麼驚人、具有穿透力的剔透美聲，居然是出自眼前這樣一位體型嬌小、玲瓏有緻的東方女性，徹底打破我們對女高音身材都很雍容肥碩的印象。 音樂會前，本刊特別邀請國內知名女高音何康婷，與周淑美進行一次近距離的訪問，暢談身為一位東方人，如何立足於西方的歌劇舞台，以及與卡拉揚的合作經驗等等。當然，還有身為女高音最關心的，如何在維持每場演出所需龐大的體力和肺活量之餘，還能保持這麼好的身材。
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特別企畫（二） Feature 問題篇
哪裡是未來的舞台？
表演藝術學生畢業之後的出路，似乎不如想像中來得順利美滿，永遠在麵包與理想中掙扎。有的人寧願負債節約，也要堅持藝術的追尋；有的人則選擇轉業，打算在其他領域另尋春天。社會舞台看似遼闊，但哪裡才是藝術畢業生應該站的位置呢？
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特別企畫（二） Feature 趨勢篇
文化創意產業發燒 擴大就業版圖
隨著「文化創意產業」議題的發燒，表演藝術這一行從職業欄上沒有的行業，頓時躍升成為就業市場的潛力股。究竟，文化藝術相關產業的版圖有多大？哪幾項職業需要更多表演藝術科班生的投入？ 以台北藝術大學而言，去年該校學輔中心針對畢業生發出問卷，調查結果普遍認為，藝術工作只能當成志業，當不了飯吃，但若結合教育和商業等領域相關工作，表演藝術科班生的出路卻是無限寬廣。其中，又以藝術教育、藝術行政、影視傳播、公關活動和美學經濟，是當前求職的五大熱門趨勢。
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例一
從企業訓練講師到在家教育的推手，黃夏成回顧一路的劇場相關訓練，慎重感性地說，大量的閱讀讓他勇於思考「有沒有新的可能性」，而紮實的身心訓練又讓他在授課時能打破學生的許多既定慣性，這兩者可說是他自行創業的成功基礎。
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例二
曾經獲得時報廣告金像獎、亞太國際廣告獎、紐約廣告獎、世界華文廣告獎等諸多獎項的羅景壬，完全是戲劇科班出身大學念六年，加上研究所念五年，他也從不諱言藝術學院對他的深遠影響：「學院訓練對藝術知識養成有很大幫助，讓我在戲劇處理上，與許多廣告同業還蠻不一樣的。」
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例三
音業的專業，讓萊比錫國際藝術經紀公司執行長黃星瑩面對旗下音樂家及客戶時，更有說服力及談判籌碼；選擇把掌聲留給後輩新人，走下舞台，黃星瑩在藝術行銷經紀領域上，也奏出了響亮的樂章。「我建議音樂系畢業生，要分析自己的人格特質，從演奏者轉型為藝術行政，並非犧牲夢想，而是將音樂專長作更多的發揮，創造自我價值。」
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例四
被視為近年來最突出的舞台設計，黃怡儒同時也是商業空間的紅牌設計師。從舞台設計跨足商業場，黃怡儒認為，兩者在基礎結構類似，但動腦區塊完全不同，「一個是對社會、對人性的體驗提出看法，另一個是為產品作嫁、為消費者作嫁，」他笑了笑表示，自己覺得做商業場有種很奇怪的浪漫，「因為我就是在製造一個幻象，一種夢幻的想像。」
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戲劇
狂歡嘉年華之後
最令人印象深刻的莫過於嘉年華式的婚禮場面，在極度高潮的情緒中進入殘酷的謀殺，不同於希臘悲劇將慘案移至後台的處理，導演將整個謀殺情境呈現在觀眾面前，意味著狂歡嘉年華之後的悲涼，終至冷靜引導出劇終前Bella與Giuliano相互交疊之關於「愛」的獨白。
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音樂
精雕細琢每一個音符
綜觀整場六首風格不同的花腔曲目，周淑美越來越醇厚的中音域，在她既有的技巧中增添了更富麗的戲劇效果，當然還有她原本極為擅長的弱音控制，無一不令人驚喜。
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音樂
悠揚圓熟，值得再三回味
更加難能可貴者，葛拉夫本身也是指揮老手，卻不像若干大牌明星擺出肢體語言試圖主導樂團。他完全信賴指揮王雅蕙的處理，樂團則不吝回報柔軟、豐滿的支撐。
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戲曲先修班Beginners’ Class
關於崑曲的天才十問
「崑曲」為什麼叫「崑曲」？跟「崑劇」不一樣嗎？ 「崑劇」與「京劇」，差別又在哪裡？ 為什麼崑曲常常都是演折子戲？全本戲為什麼動輒三、五十折，看得累死人？ 崑曲是近年最in的表演藝術風潮，沒看過崑曲感覺就「遜」了。這個月剛好上海崑劇團帶來多齣經典戲碼，趁此時機，本刊特邀台灣土產的新生代崑劇小生楊汗如，解答天才十問，帶領不想落人後的你，輕鬆踏進「崑」門！
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戲曲 國寶藝人岳美緹領軍 新生代名角上陣
上海崑劇團 傳統創新一把罩
位處文化匯流重地的上海崑劇團，對創新實驗包容度特別大，經常排出新戲，而且風格各異，這次由國寶級藝術家岳美緹領軍來台，一連五天除搬演新編大戲《司馬相如》外，也演經典折子戲，同時展現現代與傳統的審美面向。
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戲曲 劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
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戲劇 顧寶明、唐從聖 災難喜劇來飆戲
《公寓春光》 揭露職場黑暗面
《公寓春光》改編自一九六○年奧斯卡最佳原著劇本The Apartment，舞台場景從半世紀前的美國搬到當今台灣，仍舊充滿許多有趣的不謀而合。角色之間的情愛、部屬關係，交互發展出各式各樣的外遇、利用、濫權、自殺事件，恰好就是台灣每日社會版的故事濃縮。導演梁志民說，《公寓春光》雖是喜劇玩法，卻是齣十足寫實的「災難片」。
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舞蹈
跨界無藩籬，舞動生命追尋 貝嘉舞團三度訪台
「洛桑貝嘉芭蕾舞團」三度來台，一口氣獻跳三齣舞碼《愛．舞》、《火鳥》與《艾爾頓貝爾格》，要讓台灣舞迷們大飽眼福。其中《愛．舞》是貝嘉集結了從一九五四年以來，所有以「愛」為主題的舞蹈精華片段，以《羅密歐與茱麗葉》的故事為主軸，道盡了貝嘉半世紀以來，對愛情、青春、希望等美好的詠讚與追尋。
