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戲劇新訊 人生處處是戲劇
《戲劇原理》 解悶救台灣
甫獲亞洲劇場中心（Centre for Asian Theatre）「2006年國際易卜生學術研討會暨劇場藝術節」之邀，前往孟加拉國家戲劇院演出的黑門山上的劇團，即將推出新作《戲劇原理》，請來「全民大悶鍋」當紅電視喜劇編導謝念祖跨刀，以荒誕幽默的手法，道盡戲劇與生活的關聯性，講述人生當中處處充滿戲劇，如何能從配角成為主角。 舞台上，來自四面八方的學員們，正準備接受表演課程的魔鬼訓練，招搖撞騙的班主任異想天開，把教室變成了遊樂場，「夢幻劇」迷宮、「亞陶」大怒神、「莎士比亞」海盜船、「櫻桃園」射靶場，各式各樣的驚奇挑戰一一出現，伊底帕斯王成了爆料高手，茱麗葉不再獨鍾羅密歐，心想也許下一個男人會更好。觀眾隨著演員一票玩到底，看看戲劇到底如何帶來和平、解救世界、解悶救台灣？（鄭淑瑩）
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音樂新訊
十年有成，十方樂集《擊樂嬉遊祭》
邁入第十個年頭，推廣現代音樂不遺餘力的十方樂集今年可說是大豐收，除了在金曲獎一舉入圍三個專輯獎項外，十場打擊樂專題演出──「擊樂嬉遊祭」，也從上月登場，將持續演出到六月中旬。這一系列音樂會的曲目以前衛和具有實驗精神為主題，除了國外經典作品，十方樂集也與多位國內新生代作曲家合作，為十週年慶譜寫擊樂作品，也將這次演出擴展為新創作的發聲空間。 「擊樂嬉遊祭」是全台少見的打擊樂專題演出，號稱擁有最多國際大獎得主團員的十方樂集，邀集了旅居歐美亞的團員返國同台飆樂，四位國際大賽得主也將共襄盛舉：木琴獨奏會「一枝獨綉」由國際木琴大賽亞軍的黃綉丹演出；「雙人隨響」由荷蘭高德阿姆斯現代音樂大賽演奏組亞軍王小尹及德國Darmstadt國際現代音樂節演奏首獎陳玟玎共同演出；「漫步雲端」則由日內瓦國際音樂大賽首獎得主黃皚雲領銜。另外，擁有作曲長才的團員孫名箴也從太極、對奕、功夫得到靈感，自創音樂劇場作品「氣動劇場」，展現現代音樂的中國思維。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看亨利與大地夏夜音樂饗宴
「阿卡貝拉」（A Cappella）一定會風行，因為它精緻、熱鬧、好玩，而且是時下流行的Team Work。三十年前校園民歌發展出吉他彈唱風，一時間大學生、牛仔褲外加一把吉他，變成一種鮮明形象。往後多年，能蔚為潮流的音樂型式委實不多，就算有，大多也是表面的流行，音樂本身意義不大，阿卡貝拉是其中例外。一種樂風往往呈現某種時潮，「阿卡貝拉」出自中世紀的教堂清唱，基本上除人聲之外不用其他樂器。這樣一來，除了演唱技巧的要求之外，編曲的講究，演唱團隊的默契與訓練，注重舞台表演效果等，和民歌時代的清純唯美是截然不同的要求，沒有硬功底是唱不來的。 大地五重唱號稱台灣第一個無伴奏重唱團體，這點和第一家鹽酥雞一樣倒未必明確可考，不過該團由校園民歌手黃大城領軍，頗有長江前浪兼後浪的傳承意義。這場演唱會排出多首民歌、老式西洋歌曲、近代音樂劇、輕歌劇，恰可示範阿卡貝拉的多重表現形式。六月國際大卡很多，不必我多吹捧，倒是我最近觀察到身邊產生不少阿卡貝拉的小族群，我很期待看到歌手出馬，刺激興趣，風行草偃，讓年輕人的歌喉從卡拉OK技術升級，大家都來阿卡貝拉。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
歐嘉．肯恩與北市交
歐嘉．肯恩是范克萊本鋼琴大賽有史以來的第二位女性金牌獎得主。第一次是來自巴西的克里斯丁娜．歐提茲於一九六九年獲得首獎。中間隔了卅二年。二○○一年，歐嘉，這一位來自俄國的年輕媽媽，以充滿熱情與張力的彈奏，與來自烏茲別克的鋼琴家史丹尼斯拉夫尤但尼契並列第一。這也是范克萊本鋼琴大賽四十三年歷史中唯一一次的金牌獎由兩人共得。 歐嘉．肯恩的彈奏是典型的俄國傳統風格：精準的技巧、強而有力的音色（big sound）、高能量、充沛的感情如火光四射。在她得獎之後，我曾於二○○二年在美國加州聖何西市，聽過她的獨奏會。這一位金髮美女有非常豐富的表達力（expression），讓台下聽眾著迷。她這一次來台的曲目是柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，這個曲目應該是能讓她的特質充分發揮，將會是一場令觀眾過癮的演出。 文字｜孫又文 服務於新竹科學園區半導體公司，從事財務相關工作。從鋼琴與聲樂入門，唱過幾年合唱團，迷過歌劇與交響樂。現在最想聽到的是鋼琴獨奏、室內樂與乾淨的人聲。
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音樂新訊
音樂三「玩家」 組成「部落」大玩室內樂
「即使辛苦，也要完成自己的音樂理想！」抱著這樣的態度，在小提琴家李瑄的號召下，鋼琴家湯婉君與大提琴家呂超倫，三個六年級的新銳音樂家，因為理念相投，成立了玩家部落鋼琴三重奏，為國內樂壇注入新血。團名「玩家部落」展現網路世代的思維，靈感來自愛寫部落格的湯婉君。平常三位「音樂玩家」以教課為主，在台灣的音樂環境之下，辦音樂會是理想，要求不賠錢就好。 入圍今年兩廳院樂壇新秀的湯婉君說，絃樂在室內樂裡怎麼玩都是主角，但鋼琴卻容易淪為伴奏的角色，鋼琴三重奏成團的困難就在於，如何使三樣樂器發揮和諧的效果，除了三人演奏實力要旗鼓相當，更重要的是彼此的默契。今年創團音樂會，特別安排兩首以往少見、具有深度的鋼琴三重奏：布拉姆斯c小調鋼琴三重奏，作於一八八六年，是他創作慾最活躍、精力最充沛的時期。此曲反映雄渾的景緻和莊嚴磅礡的氣勢，洋溢無限熱烈的情感，並抒發濃厚的鄉愁。德弗札克的f 小調鋼琴三重奏，作於一八八三年，正值他發展出史詩般作曲風格之際；二年之後，第七號交響曲便誕生了。三位演奏家計畫每年定期舉辦音樂會，並希望推廣國內作曲家的創作。（廖俊逞）
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音樂新訊 從巴洛克的優雅到黑人藍調的低吟
謝家豪獨奏會，擊樂詮釋多種曲風
每回在朱宗慶打擊樂團的音樂會上，身材高大修長的謝家豪，長手長腳，揮舞起鼓棒來，總是格外搶眼。斯文帥氣的外表，和朱團元老何鴻棋的粗獷海派形成強烈對比。一九九六年加入朱宗慶打擊樂團的他，畢業於北藝大音樂研究所，由黃錦祥老師啟蒙學習打擊樂，曾隨鼓王黃瑞豐老師學習爵士鼓演奏，並多次參與舞蹈配樂的創作。經歷近五百場的演出，擁有很多粉絲的謝家豪將以獨奏會，為樂迷展現個人的擊樂創作及演奏實力。 謝家豪表示，獨奏會將以擊樂重新詮釋馬克．葛蘭特沃斯的藍調爵士、皮亞佐拉的阿根廷悲傷探戈、帕海貝爾的卡農與巴赫的夏康舞曲，樂風從古典巴洛克的優雅華麗到現代爵士的恣意吟唱，時而深情浪漫，時而熱情奔放。他將以木琴、鐵琴、爵士鼓、木琴與鐵琴的二重奏、木琴與大提琴與協奏曲等組合方式呈現。此外，他也將在音樂會上演奏自己的創作，寫給打擊樂三重奏《能量》。（廖俊逞）
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歐洲人文筆記
佛洛依德，生日快樂！
佛洛依德揭發歇斯底里症的根由，在那個枯燥難耐的維也納時代，社會秩序仍嚴守著舊式價值，把此病與父權侵犯及社會對女性的壓抑相提並論，簡直是自找苦吃，但他成功了，至少有不少人贊成他的說法，當然反對者也視他如洪水猛獸，社會逐漸接受佛氏學說，女人不必再緊緊束腰，性解放才有了可能。
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演員的庫藏記憶 那一年，我「遙望」了聖母峰（三）
一公里寬的雪，在我眼前安靜地崩落……
從雪巴族客廳的大長窗戶看到這麼活生生的大自然畫面，在我心裡久久地、自己來重播著，雖然它發生得安靜，我回想起來總感到豪華壯麗，那印象的發生與結束，雖然不能像一篇動人的文章，我想起來，卻能覺得它擲地有聲，好像還悟到什麼道理。
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狂飆繆思
Salute！Passion！！！
熱情是看不見的，就像那位也許你覺得很悲哀的古董收藏者，但也許是那份熱情讓他在亂世中給他一個每天起床的理由。 人類之所以偉大，因為我們可以有無限的想像力，然後有熱情， 付之行動， 就像法國詩人科克多的名言：Love is Action！
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兩廳院達人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力學習、開發企畫外，同行之間的情報也不可少，這就是「Gossip」的重要！通常「Gossip」會有加分效果，讓策展人在短時間內，看到自己想看的，也挑到更切合自己需求的節目。
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
傑宏．貝爾：我尋找的是「舞蹈的零點」
未演先轟動的舞作《傑宏．貝爾》，除了引爆滿座票房，也引發大家的好奇，到底這個「惡搞」的編舞家腦袋裡在想些什麼？為什麼一出手就要驚世駭俗？ 旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，趁著傑宏．貝爾到柏林演出時為本刊專訪這位編舞「頑童」，這才了解，舞者出身的傑宏．貝爾，在《傑宏．貝爾》中想探索的其實是「身體」的本質與文化的影響，他說：「對我而言，這不過是稀鬆平常的表演，它是關於一個想法、舞蹈、身體。每次創作我都會對自己提一個問題，我把問題放到舞台上，並試著找出答案。」
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
激進實驗下的法式幽默
說傑宏．貝爾挑釁，挑戰的是觀眾對舞蹈的既定想像與定義，從思想出發的他，每一個作品都是一個激進的提問，但處理的態度又透露出法國人擅長的幽默感，讓人驚詫之餘，又不得嘴角漾起微笑，去思考傑宏．貝爾丟出的問題。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
黎海寧的頹廢美學
以細膩情感與劇場風格見長的香港編舞家黎海寧，睽違台北三年後，帶領香港城市當代舞團帶來從作家卡夫卡發想衍伸的舞作《K的喜劇》。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
SARS引發的《變形記》 《K的喜劇》 黎海寧的卡夫卡讀後感
黎海寧從小喜歡卡夫卡的作品，重讀《變形記》，人們遇異狀時被排拒的深刻描述，正如SARS真實寫照，編舞家由身體的病，擴大衍生精神的變異到性向不同，凡異於常人之處，都可能被排斥的境遇。她藉由一場疫情，重新檢視了社會現象和人際互動的病態。
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藝號人物 People 鋼琴、指揮大師的驚異奇航
瓦薩里：我的人生，總是不按牌理出牌！
「彈」、「指」皆通的匈牙利音樂大師瓦薩里，其實有著比其音樂表現更精采、更妙不可言的驚奇人生：出身政治世家、音樂才華早被發掘的他，卻被匈國政府指派到綜藝表演班當起鋼琴樂師；一次趕鴨子上架的蘇聯演出之旅，卻讓他大受歡迎；而到比利時參加伊麗莎白女王大賽，竟也因此因緣讓比利時女王把他一家人救出鐵幕。
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藝號人物 People
東方DIVA，如何笑傲西方？
四月十日，韓籍聲樂家周淑美（Sumi Jo），頂著指揮卡拉揚欽點、「亞洲第一花腔女高音」的盛名翩然抵台。實際見到周淑美本人，很難想像以往在唱片錄音中聽到那麼驚人、具有穿透力的剔透美聲，居然是出自眼前這樣一位體型嬌小、玲瓏有緻的東方女性，徹底打破我們對女高音身材都很雍容肥碩的印象。 音樂會前，本刊特別邀請國內知名女高音何康婷，與周淑美進行一次近距離的訪問，暢談身為一位東方人，如何立足於西方的歌劇舞台，以及與卡拉揚的合作經驗等等。當然，還有身為女高音最關心的，如何在維持每場演出所需龐大的體力和肺活量之餘，還能保持這麼好的身材。
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特別企畫（二） Feature 問題篇
哪裡是未來的舞台？
表演藝術學生畢業之後的出路，似乎不如想像中來得順利美滿，永遠在麵包與理想中掙扎。有的人寧願負債節約，也要堅持藝術的追尋；有的人則選擇轉業，打算在其他領域另尋春天。社會舞台看似遼闊，但哪裡才是藝術畢業生應該站的位置呢？
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特別企畫（二） Feature 趨勢篇
文化創意產業發燒 擴大就業版圖
隨著「文化創意產業」議題的發燒，表演藝術這一行從職業欄上沒有的行業，頓時躍升成為就業市場的潛力股。究竟，文化藝術相關產業的版圖有多大？哪幾項職業需要更多表演藝術科班生的投入？ 以台北藝術大學而言，去年該校學輔中心針對畢業生發出問卷，調查結果普遍認為，藝術工作只能當成志業，當不了飯吃，但若結合教育和商業等領域相關工作，表演藝術科班生的出路卻是無限寬廣。其中，又以藝術教育、藝術行政、影視傳播、公關活動和美學經濟，是當前求職的五大熱門趨勢。
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例一
從企業訓練講師到在家教育的推手，黃夏成回顧一路的劇場相關訓練，慎重感性地說，大量的閱讀讓他勇於思考「有沒有新的可能性」，而紮實的身心訓練又讓他在授課時能打破學生的許多既定慣性，這兩者可說是他自行創業的成功基礎。
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例二
曾經獲得時報廣告金像獎、亞太國際廣告獎、紐約廣告獎、世界華文廣告獎等諸多獎項的羅景壬，完全是戲劇科班出身大學念六年，加上研究所念五年，他也從不諱言藝術學院對他的深遠影響：「學院訓練對藝術知識養成有很大幫助，讓我在戲劇處理上，與許多廣告同業還蠻不一樣的。」
