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特別企畫（二） Feature情挑波麗露
貝嘉、波麗露， 兩個讓人聯想到「魔力」的名字 華麗的場景、精湛的舞步 追求著生命與愛的舞神 貝嘉，是舞蹈界的酒神戴奧尼索斯 作品關注著「生」、「死」、「愛情」 歌頌「美」為出發點 擷取文學、詩歌、美術、音樂、戲劇等現成素材 崇拜所有的藝術繆斯 「只要做愛，不要戰爭！」 生命，就是「要浪費在美好的事物上」 這，就是貝嘉！
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戲劇新訊
《山海經—巫人演義》描繪巫人死後成道之旅
去年完成法國亞維儂藝術節演出及比利時與西班牙國際默劇節表演的上默劇團，今年以《山海經》這部中國最早的人文地理誌為藍本創作了《山海經巫人演義》。這次，上默劇團將以「代面戲劇」的形式呈現《山海經巫人演義》，全部為創作面具，深入轉化與扮演的表演藝術。 劇情從最簡易的行走開始，在安靜寧謐的氛圍中，巫人由各個方向，進入不同的中陰歷境，遇見各珍禽異獸，奇人或非人。（田國平）
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達人推薦
七年級新銳特別值得期待
如果你喜歡《舞動世紀》那樣大陣仗美感的現代芭蕾，應該也會喜歡貝嘉。我以為貝嘉的音樂品味猶勝舞蹈，別光盯著《波麗露》，另支舞碼採用的可是比利時歌手Brel的名曲呢。 漢唐樂府重演《新荔鏡記》，細膩的南管搭配精準的優雅舞姿，款款道來「陳三五娘」的曲折愛情，已是難得饗宴。演出地點選在北宜路上的「食養文化」──他們開發的精緻美食不讓於懷石料理，更是風雅無量。 為求劇團的永續生機，栽培新血至關緊要。莎妹推出七年級新銳的《e . Play . XD》，經過「名牌」欽點製作，特別值得期待。 兒童劇除了如果的大戲，小茶壺的《大大關刀小小孩》則開出台灣文學與兒童劇場結合的新徑。三峽白雞的上一個大新聞是十年前的土石流，陳雨航的小說〈去白雞彼日〉若能在劇場裡獲得新生，應該也是可喜的大事。
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舞蹈新訊
年輕編舞家再展芭蕾新點子！
高雄城市芭蕾舞團去年推出的演出「2004年點子鞋」舞展，成功地提供年輕編舞者的作品演出機會，受到很高評價。為了讓國內年輕芭蕾創作者能有創作與展演機會，今年高雄城市芭蕾舞團將再次推出五位年輕編舞者創作的「2005點子鞋」舞展，到台南、高雄、台北三地巡迴演出五場。 參與的年輕編舞者中，陳武康是近年台灣芭蕾界的一顆閃耀明星，曾獲得一九九八年文建會「舞耀大地」創作比賽的金牌獎，這次編作的Proverb旨在探討追求幸福的意義。稻草人舞團藝術總監羅文瑾，則推出作品《孤獨三昧》。國立台北藝術大學舞蹈表演研究所的簡逸程推出UNPASSION，描述活在「當下」的幸福。高雄城市芭蕾舞團舞者編舞蘇威嘉的《一個人一件事》，描述一個人一天的生活。文建會「舞躍大地」編舞金牌獎最新得主周書毅則推出作品《青春時機》。（田國平）
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常客推薦
我需要更新的創意、視覺刺激與藝術維他命
想看的是《The Tweaksters世界巡迴奇幻之旅》，因為我需要更新的創意、更調皮的想像力，來過一個不一樣的二○○五年。 想看的是蘭陽舞蹈團《噶瑪蘭公主》，因為我想要被一個發生在台灣本地的愛情故事感動。 想看瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團《波麗露》，因為我需要更狂野身體張力的視覺刺激，以振奮我中年身體的無力疲怠感。 想看上默劇團的《山海經巫人演義》，因為山海經一直是我腦海中最魔幻的想像文本，我想看看別人的詮釋是怎樣的風景。 想參加《黑盒子講座音樂會：Cats的故鄉倫敦》，我需要在今年全歐火車之旅之前，吸收高單位的藝術維他命。
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音樂新訊
擊樂吞世代，玩音樂不kuso！
由─群七級生所組成的朱宗慶打擊樂二團躍動打擊樂團，開春即將發表年度音樂會，這些被外界喻為「草莓族」的擊樂新秀，經過六十多場音樂會的歷練，個個身懷絕技，嶄新年度他們要以更成熟的打擊技巧，證明他們是不搞 kuso（惡搞）的「優質草苺」！ 演出曲目《九成宮圖》是頗有難度的曲子，曲中描繪作曲家觀賞清朝畫家袁江所繪《九成宮圖》時，被畫作之美所深深吸引而激發出的靈感，曲子裡不僅僅呈現出西方人接觸東方文物的讚歎與感動，更敍述隨著圖中仙境所引發的一連串聯想，使心境也隨之變動的感性及柔性，對演奏者而言，除了技巧上的鑽研之外，如何深入地揣摩作曲家的心境也需要相當的經驗累積及想像力。（廖俊逞）
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達人推薦
錢南章是少數我認為值得一聽的台灣當代作曲家
三月份的節目非常豐富，首先就管弦樂來說，萊比錫布商大廈管弦樂團是首選。我很不願意湊熱鬧，但是布隆斯泰特和布商大廈確是少數我誠心尊敬的組合。呂紹嘉的每場音樂會都值得用紅筆圈下來備忘，他的演奏紮實而發人深省，有心人不妨比較他和萊比錫的兩個版本孟德爾頌四號交響曲，而老呂的雷斯匹基《羅馬之松》也保證刷亮聽眾耳朵。 作曲家發表會方面，錢南章是絕少數我認為值得一聽的台灣當代作曲家，他的作品兼具樸實內斂的才華與堅實的技術底子，和聽眾間進行一種智性的對話。這次「一棵開花的樹」發表會，我也想聽聽怎麼開法。本土音樂家方面，我推薦「拉縴人」男聲合唱團音樂會和吳天心小提琴獨奏會。拉縴人本是成功高中校友團，這樣的業餘團體如何能經營得這麼好、水準如何維持得這麼高，確是奇蹟，值得觀摩。出身宜蘭的吳天心上次和北市交合作維尼奧夫斯基，雖未成熟但可見潛力，是個傑出新秀。 傳統節目方面，我對亦宛然掌中劇團《驚見虹霓關》和漢唐樂府《新荔鏡記》有相當的期待，這兩個團體都默默為傳統創新做謹慎而前瞻的嚐試，這次亦宛然的跨界幅度將會更大一點。
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音樂新訊
吳天心，樂壇新勢力叫陣！
未滿二十歲，小提琴家吳天心卻早已拿下國際樂壇的重要獎項，繼二○○三史托伯格國際絃樂大賽首獎後，二○○四年她更贏得烏克蘭歐依斯特拉赫國際小提琴大賽三獎。外界給她「天才小提琴家」的封號，她卻明白成功的秘訣無他，唯一能要求的只有自己。她的努力，獲得奇美基金會董事長許文龍大力支持，無限期借出一把一七四三年的威尼斯名琴，使她的演出更添聲色。 吳天心十三歲赴美，受教於茱莉亞音樂院小提琴教母狄蕾（Ms. Dorothy Delay），練就紮實的琴技和詮釋樂曲的功力，十八歲進寇蒂斯音樂院投入俄國小提琴宗師歐依斯特拉赫（David Oistrakh）嫡傳弟子Victor Danchenko門下，接受極嚴格的魔鬼訓練。受業兩脈傳承擦出的火花，使她能自信又細膩的詮釋樂曲。這次音樂會，樂迷將聽見吳天心對琴技的迷戀轉化成內在的聲音，自由而成熟的演繹，讓我們發現一顆綻放光芒的樂壇新星。〈廖俊逞〉
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電影導薦Movie
舞台劇改編的電影，豐富你的新年假期
二月碰上寒假與過年，是劇場的淡季，卻是電影院的旺季，同時因應著美國三月奧斯卡的頒獎，所有提名影片，全趕在頒獎前找檔期放映，黑馬往往在此時出籠。
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歐洲人文筆記
像Benny Hill這樣的一齣戲
這齣戲像派對，音樂吵個半死。因為哈森山來的人都聽那樣吵死人的音樂。戲開演了，哈森山來的人都坐在台上看著觀眾，他們究竟是觀眾還是我們是觀眾。戲開演了，一個少年在牆壁上塗鴨，一個少年開始講他的故事，別人開始唱他們的歌，那是科索夫的悲歌，他父兄在科索夫戰爭時都死了，他和母親來到德國，演戲的同時，母親可能還在擔心被遣返
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演員的庫藏記憶
我的西毒歐陽峰
我飾演「西毒歐陽峰」，武功高強，當壞人的時候居多，但是仔細研究揣摩，歐陽峰和丐幫幫主決鬥的過程，卻充滿了俠味！甚至，讓我在「俠味」裡看到了「禪」味。
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狂飆繆思
藝術的密碼
今年的冬天，台灣北部格外的濕冷，尤其是基隆，不禁想到作曲家馬水龍先生的音樂，什麼時候，他的音樂，能夠再被巧妙地運用在其他領域的藝術裡？
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音樂招風耳
魅影背後，還有沙皇
打從法蘭西斯科‧羅西的《唐喬望尼》、《卡門》之後，已二十年沒有名導演想拍歌劇電影。舒馬克這回上陣，大抵拍出《蝙蝠俠》水平，但沒有超越《紅磨坊》或《芝加哥》的新意。錯不在導演，而是全片高漲的「韋伯意志」。
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特別企畫 Feature
青春無敵？！
他們是一群漫遊於MTV影像、虛擬網路、電玩文化的六、七年級創作者，丟開五年級對社會所懷抱的使命感、對歷史議題的關照、文學經典的敬仰，一切從自我出發，「就是要好玩！」，表演性格與生俱來，無厘頭很正常，古今中外、各式跨界大拼貼很平常他們的劇場，果真「青春無敵」？！
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特別企畫 Feature 不只是七年級！
《e．Play．XD》展現新世代的劇場創意
《e‧Play‧XD》的創作團隊主要由五個七年級台大戲劇系學生組成，除了以世代區隔作為策展概念，討論主題與風格都開放，但必須遵循幾項基本的遊戲規則：一須採用自創音樂，二須採用多媒體，三打破制式導演、演員、技術、製作的分工，釋放創意的無限可能。
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特別企畫 Feature
新生代如是說—
湯濰瑄 廿九歲，一九七六年生，北藝大科技藝術研究所學生，泰順街唱團編導，擅長跨領域創作。 大學話劇社指導老師是編舞家伍國柱，受其影響頗深。二○○○年以作品《AM9:60》入選牯嶺街小劇場「放風藝術節」初顯頭角，讓劇場導演鴻鴻大力讚賞。平常喜歡讀生硬的哲學，喜歡丹麥名導拉斯‧馮‧堤爾的電影（特別是他的《厄夜變奏曲》）。曾任鴻鴻電影《空中花園》美術設計，於台北電影節獲獎。指導教授袁廣鳴認為，她是視覺藝術難得一見的優秀創作者。 近期作品《盜火計畫》／2004年華山藝文特區， 1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？ 大學時參加戲劇社，還蠻喜歡看演員在排戲過程中暴露自己、為了模仿而做出的行為改變等，也因為喜歡，所以「劇場」這個媒介引發我後來的創作想法，但選擇劇場最重要的原因，是「劇場」的邏輯本身，這包括其中的組合元素。 嚴格來說，劇場不劇場，對我的創作並非是唯一的方式，所有的藝術形式都有它可到與不可到之處，如果概念需要，也會有「非劇場一下不可」的時候。 2.你理想中的劇場生涯藍圖？ 有個可以提供創作者跟表演者進駐的表演場地，要很大！ 有用不完的資金和可以達到的技術，成立一個基金會，資助有心創作的朋友免於生活的恐懼。 3.這個世代創作者的優勢和劣勢？ 處在資訊發達的年代，新世代創作者佔有選擇資訊種類閱讀的優勢，相對之下要做出特出的東西會困難很多。 一個新世代創作者可能還是有很古典的思維模式，這跟年輕與否並無直接關聯，我覺得要看創作者本身在觀照自己和時代的過程中有什麼交集，當他們對自己有不同的理解時，會是他們佔優勢的關鍵。 4.你如何看待這個
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特別企畫（二） Feature
只要做愛，不要戰爭
貝嘉的舞作可說延續自二十世紀初的法國新藝術風潮，在他的舞作裡沒有抗爭，沒有批判，他是舞蹈界裡的酒神戴奧尼索斯，認為生命應該是被用來享受的，同時也應該「浪費在所有美好的事物上」。
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特別企畫（二） Feature 舞碼解說
《波麗露》情慾勾人
年近八十的貝嘉走過漫長人生，他總是隱身在幕後，一切交由舞作代為發言。貝嘉舞團此次來台要跳《波麗露》、《七支希臘舞》、《布雷爾與芭芭拉》三支舞碼，分屬於貝嘉早、中、晚期作品，觀眾可以認識編舞家的心路歷程及風格演變。
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特別企畫（二） Feature 《波麗露》音樂解說
拉威爾玩弄頑固節奏的不朽舞曲
《波麗露》舞曲由魯賓斯坦與她的舞團同年十一月在巴黎歌劇院親自首演，短短十七分鐘，旋律幾乎不變的舞曲，卻讓作曲家從此聲名大噪，且歷久不衰，首演時甚至有淑女們因為承受不了過於亢奮的情緒而昏倒在地。
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藝次元曼波 HEART to HEART
假溫和犀牛的 msn私密對談
都是中文系出身的劇場導演，都是金牛座，都早早就在小劇場裡吶喊與翻滾，抱著「前衛」與「先鋒」的刺冠，他們曾經是兩岸衝撞體制的小犀牛。小犀牛邁入中年，如今是兩岸話劇界最紅的青年導演，搞一齣戲，既妄想著要撒野（創意），又斟酌著如何撒嬌（票房），站在創作與市場的天平上，黎煥雄與孟京輝惺惺相惜。 黎煥雄，成立「河左岸劇團」（1985年），為台灣八○年代小劇場運動中的標竿團體之一。擅長於處理音樂及視覺元素的舞臺張力，劇場呈現詩意風格，早期作品如《闖入者》、《兀自照耀的太陽》、《迷走地圖》系列等，呈現強烈的社會關懷。三十歲至四十歲任職跨國唱片公司EMI，四十歲成為專業劇場人，知名導演作品包括創作社《夜夜夜麻》(1997) 、《幾米地下鐵--一個音樂的旅程》（2003）、NSO歌劇系列《諾瑪》(2005)及河左岸劇團的《燃燒的地圖》（2004）等。今年秋天將導幾米作品《幸運兒》。 孟京輝，在北京成立《穿幫劇團》（1992），創團作《思凡、雙下山》便因形式上過於前衛而險遭禁演，作品「不是將傳統作品隨意翻轉，就是將經典大解八塊，然後在嬉鬧諷謔的滑稽模仿中將其解構。」（大陸著名劇評人林克歡語），追求形式感和風格化，其獨特的劇場魅力，使他成爲當今中國實驗先鋒戲劇的金字招牌。二○○○年孟京輝主編出版《先鋒戲劇檔案》一書，半年內再版三次，使中國的先鋒藝術成爲當代時尚。知名作品包括《我愛XXX》、《阿Ｑ同志》，《一個無政府主義者的意外死亡》、《戀愛的犀牛》、《盜版浮士德》、《臭蟲》，及三月即將在香港藝術節首演的《琥珀》。 美國當代詩人佛洛斯特在知名的詩作《未曾選擇的那條路》The road not taken有中一段：「黃樹林裡分叉兩條路，我選擇了較少人走的那一條，而它使得一切因此而不同。」從憤怒的劇場青年，成為迎往、穿梭在消費時代裡的青年導演，曾經他們都選了一條人少的路，是路改變了？還是人改變了？這場私密對話呈現了兩位導演前中年期的浪漫與焦慮。（盧健英）
