俄國第一部放映的電影是在一八九六年帝俄統治期間，之後十年間看電影蔚成風尚，並開始有了本地的製作。一次大戰時，電影被管制，國內的電影才逐漸發展起來。總括來說，俄國電影的發展，受到政治的影響非常大，剛開始因為底片被管制，發展出了蒙太奇的剪接手法，後來又因政治干預與介入，在封閉中自我發展，蘇聯解體後又有另外一番風貌。
電影還沒發明之前，人類進入美術館看畫、進入劇院聽音樂會，看芭蕾舞、看戲劇，看相片看書，在世紀交替之間，電話發明了、電燈發明了、熱氣球也升空了……，一八九五年，盧米埃兄弟在巴黎的咖啡屋作了全世界的第一次電影放映，沿著鏡頭疾駛而來的火車，-讓人類嚇了一大跳。
俄國第一部放映的電影，是在一八九六年帝俄統治期間，之後十年間看電影蔚成風尚，並開始有了本地的製作。一次大戰時，電影被管制，國內的電影才逐漸發展起來。總括來說，俄國電影的發展，受到政治的影響非常大，剛開始因為底片被管制，發展出了蒙太奇的剪接手法，後來又因政治干預與介入，在封閉中自我發展，蘇聯解體後又有另外一番風貌。
膠捲用量受限，促使「蒙太奇」剪接理論誕生
沙皇政權和東正教廷認為電影媚俗、猥褻，不過一九一七年十月革命後，共產黨掌握電影來作為對大眾洗腦的工具。革命成功後內戰不斷，一直到一九二一年之後才逐漸安定下來，這時的電影以政治教育片為主，多數宣揚共產理想，許多舊時代電影工作者因為政權轉移而遠走他國，也有些俄裔移民甚至造就了美國好萊塢的片廠傳奇，如美國八大片廠中，有許多的創業老闆都是俄裔猶太人。
在美國導演葛里菲斯的電影《忍無可忍》被偷偷運進蘇聯境內播放之前，俄國最好的電影，是節奏緩慢的通俗劇，電影少有鏡頭上的變化，《忍》片的剪接技法帶來許多啟發。二○年代「蘇聯蒙太奇學派」，主要由庫魯雪夫、普多夫金、維托夫、愛森斯坦組成；這個新發現來自於當時境內紅白軍交戰，膠捲有限情況下，只好對現有物資做最大運用。首創者之一的吉加‧維托夫，因為在各地旅行時拍了很多新聞影片，稱為「電影眼」（Kino-Eye），他把這些沒有播出的影片重新剪接，稱為《電影真理報》。膠捲缺乏也催生了庫列雪夫的電影工作坊，教授剪接技術（蘇聯國立電影學院於一九一九年創設）。
藝術大師細膩用電影「雕刻時光」
一九二三年蘇聯政府再度將影業收歸國有，決議國家不干涉藝術形式，俄國蒙太奇運動得以全面發展，整個二○年代成了蘇聯電影的黃金時期，愛森斯坦的第一部劇情片《罷工》（1924）成為蒙太奇運動的開端，一九二五年十二月廿三日愛森斯坦的影片《波坦金戰艦》在莫斯科大劇院首映，受到熱烈歡迎，該片被視為俄國蒙太奇風格的經典作品。
一九三四年政府發表了一則稱為「社會主義寫實方向」的新藝術政策，宣告了所有藝術創作應以寫實手法描述革命發展，使得蒙太奇運動劃下句點。
一九四五年二次世界大戰結束後，蘇聯等共產國家強調國家主義的電影，因為冷戰的緣故，而無法在西方國家中看到蘇聯的電影，蘇聯電影也沒遭到好萊塢電影的污染；在大環境的封閉下，蘇聯電影又恢復其藝術特質。
因此一直到蘇聯解體前，俄國出現了一些獨具個人風格的導演，像是帕拉贊諾夫，亞美尼亞的血統，如畫般的詩意風格，一生僅拍了四部長片，在影史上留下驚鴻一瞥。被譽為「雕刻時光」大師的塔可夫斯基更是許多影迷心目中排名第一的導演，一九六二年以《伊凡的少年時代》拿下威尼斯金獅獎，接下來廿多年只拍了六部電影，每部電影不但拿下各大國際影展的重要獎項，每部電影都成為經典中的經典。
除了嚴肅的大師作品，當然也有娛樂片，像是梁贊諾夫刻畫在社會底層為生活奔波掙扎，善良且熱情的小人物，算是蘇聯時期的賣座電影。
最新創作手法趨近好萊塢，與國際接軌
蘇聯解體後，第一個拿下奧斯卡最佳外語片的是米亥科夫的《烈日灼身》，對於解體前後的社會變遷有隱喻式的描繪。他的電影以這塊土地的故事，淡淡透出許多觸碰政治教條的無奈。
而目前最火紅的俄國導演，非蘇古諾夫莫屬，扛著塔可夫斯基接班人的名號，最近又以一鏡到底的《創世紀》驚豔全球，對於影像的一致性與堅持，從今年台北電影節一口氣展出他十四部作品，可以瞧見端倪。
提摩貝克馬貝托被米亥科夫稱為「俄國的昆丁塔倫提諾」，他編導的《決戰夜》空前成功，有著近乎好萊塢的手法，打開俄國電影的國際市場，被選為今年台北電影節的閉幕片，似乎也預見了俄國電影與國際接軌，邁向全球資本化的趨勢。
