PAR 表演藝術雜誌

在柏林愛樂指揮卡拉揚眼中，他是「同輩中最傑出的小提琴家」；紐約愛樂的伯恩斯坦曾在他演奏完一首樂曲後在樂團前大叫：「你的琴音太美了！你實在太棒了！我可以跟你結婚嗎？」另類、跨界、革新者、特立獨行都不足以形容他，俄系作曲家、東歐的冷僻音符、電影音樂以及探戈音樂都是他的強項。樂評家說：「他像是一座奇妙的橋，搭建在古典與現代的溪流中，連結夢想與現實間的灰色地帶。」他是素有「魔鬼小提琴手」之稱的基頓．克萊曼（Gidon Kremer）。

拉出皮亞佐拉音樂裡最深的情感

出生於拉脫維亞，求學於莫斯科，小提琴家基頓‧克萊曼在求學時代，即屢獲國際大賽大獎，如比利時伊莉沙白國際大賽第三名、加拿大蒙特婁大賽第二名、義大利帕格尼尼大賽首獎、法蘭克福音樂獎、二十三歲時更拿下莫斯科柴可夫斯基大賽首獎，自此在國際樂壇有了通行證。迥異於一般古典小提琴家的偏好，在他三十多年的演奏生涯中，當代作曲家的作品幾乎佔了他演出曲目的大半，像是阿爾沃‧佩爾特（Arvo Pärt）、約翰‧亞當斯（John Adams）、史蒂夫‧雷奇（Steven Reich）的曲子，都曾在他的琴弓下，找到發聲機會。

而就在五十歲那年，情慾低迴的探戈音樂不斷召喚著他，讓他成了阿根廷探戈音樂教父——皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的死忠擁護者。皮亞佐拉讓原本在阿根廷街頭小酒館悲傷低吟的不入流曲調，透過古典作曲架構與精妙的演奏技法，全然改頭換面，而克萊曼竟在探戈舞曲中體認到「音樂裡的熱情、擁抱、失落與分離不再只是總譜上一列一列的音符圖案，那是生活、那是夢想，那是對於人類情感的禮讚。」他希望透過讓弓與弦所擦撞的騷動火花，讓我們重回舊時代的激情。

於是自一九九五年《向探戈大師皮亞佐拉致敬》Hommage à Piazzolla這張專輯開始，克萊曼便全心投入錄製皮亞佐拉的音樂，連同一九九七年的《探戈之美》El Tango，以及二○○一年的《尋找皮亞佐拉的足跡》Tracing Astor，他完成了灌錄「皮亞佐拉絃樂三部曲」這個多年的心願，除了對皮亞佐拉至上最高的敬意，也象徵了克萊曼身為小提琴演奏家的歷史責任。《波士頓全球報》給他高度評價：「縱使現在有這麼多音樂家爭相詮釋皮亞佐拉的音樂，然而在所有音樂家裡，克萊曼不僅是第一位、也是最好的一位…至今仍無人能如他探索出皮亞佐拉音樂裡最深的情感。」

將演出佩爾特「叮噹風格」代表作《兄弟》

基頓．克萊曼帶領他一手培植的波羅的海絃樂團再度訪台，首場音樂會，將帶來愛沙尼亞作曲家佩爾特自創的「叮噹風格」（Tintinnabular）代表作《兄弟》。另外，奧斯卡金像獎電影配樂大師Nino Rota的絃樂協奏曲，以及台灣樂迷較少接觸的奧爾巴赫《聖母悼歌的對白》都在選曲之列。此外，《四季》選曲將混搭韋瓦第、柴可夫斯基、戴席亞尼可夫及皮亞佐拉的《四季》，聽眾將在克萊曼的酷炫琴技，穿梭不同的時空。第二場音樂會由俄羅斯當代作曲家古拜杜林娜的作品開場，下半場以皮亞佐拉的探戈壓軸，曲目選自其所灌錄的經典探戈專輯。