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音樂夢幻曲目，燦爛展現
巨星音樂會閉幕之夜的曲目安排，足見音樂總監的專業視野與企畫功力，音樂史上最好聽的兩首d小調鋼琴協奏曲分踞上下半場，中有聲名如雷貫耳的三位獨奏家合作貝多芬三重協奏曲，簡直是現場音樂會的夢幻曲目。
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戲曲
覺醒盡處是幻滅
如果孟登科死在欽差的獨斷獨行，反諷的張力將無法透視。孟登科三次覺醒，也是三次幻滅：第一次是對官吏政治的幻滅，第二次是對功名經書的幻滅，第三次是對家國命運的幻滅，一次比一次更甚。前兩種幻滅猶可拯救，最後的幻滅是無所遁逃於天地之間。
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現象‧現場
進入數位世界，共享傳統藝術
文建會國家文化資料庫建置計畫中，傳統戲劇、傳統音樂與傳統舞蹈部分是由國立傳統藝術中心主導，目前主要完成的是傳藝中心的典藏建置。過程中較為複雜的部分是作品授權與詮釋著錄，而為達成「全民共享」的目標，版權問題更是不能輕忽，但戲曲工作者江武昌也從個人蒐集資料的經驗指出，不因版權門檻盡力去做好保存工作，才是建置國家文化資料庫的真正意義。
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現象‧現場
當導演，也得看天吃飯？
美國表演藝術工業嚴謹，自有人才供需，所以早有一套制式的教學做法傳承，讓所有的學生都能遵循一套「好用的公式」。台灣的工業鬆散，觀眾要求不高，市場需求小，因而有許多導演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一開始沒有招牌響亮的導演老師主導校園製作，單純以演員角度考量的劇場創作，其實不難發現創意的「奇蹟」與「生機」，學問在於如何引導而已。
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現象‧現場
丟出新點子，舞姿更有趣？
兩廳院的「海闊天空舞展」，今年有了新面目。除了改名為「新點子」，此次的新規則最明顯的改變有兩點：一是兩階段的評選，二是以甄選與邀演雙管齊下，甄選分出獨立編舞組與舞團組。兩廳院企畫科長李惠美強調今年的「新點子舞展」，希望能「找出一些真正具才華、能夠編舞的個人」，預計試辦兩屆再做評估。
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藝知平台
漢學入曲，生命入詩﹔天涯遊子，情歸陽明
甫在去年年底「啟動台灣的聲音」音樂會中，再一次聽到國寶作曲家張昊先生的新作，張昊先生哲學家與藝術家集於一身的丰采，鮮明重現在音樂中，令人動容。然而農曆新年的節慶氣氛尚濃，即驚聞張昊先生已然仙逝。本刊特請到張昊先生生前的愛徒蕭雅玲女士，為我們細述這位一生傳奇卻極為韜光養晦的大師。
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藝知平台
翱遊「後現代」的音樂時空
後現代音樂範疇中，儘管每位作曲家的作風各異，他們共通之處則是拋棄令一般人迷惑的「無調性」，以及繁複、不明確的節奏，而回到世界各地傳統音樂中普遍存在，具諧和觀念的「調性」音樂，並強調節奏的明確，如此而應驗了巴爾托克早在二十世紀初的一句名言：「所有民間音樂都是調性的，無調性的民間音樂簡直是不可能的。」
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深度藝談
歌劇製作，就是要以音樂為中心
葛哈德‧布魯納博士為歐洲資深的舞蹈與歌劇製作人，曾邀請雲門舞集藝術總監林懷民赴歐導演歌劇《羅生門》。此次應台新銀行文化藝術基金會之邀，擔任第一屆台新藝術獎決選評審，並榮任評審團主席。藉此機會，並與本地藝文愛好者分享他對音樂劇場與歌劇製作的看法。以下即為講座記錄摘要。
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深度藝談
創作歌劇，就是要搬上舞台！
三枝成彰為日本作曲家聯盟副主席，深厚的學院訓練以及對於音樂美感的執著，使得三枝成彰不管在學院或商業領域，都有著令人敬佩的成就。此次應台新銀行文化藝術基金會邀請，前來擔任第一屆台新藝術獎決選評審，並且與本地愛好藝文活動的朋友們分享他的創作歷程與人生觀。以下為講座記錄摘要。
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專輯(一)
「摩」音傳腦，給你現代
西洋音樂的發展到了二十世紀末，已經將各種可能性發揮得淋漓盡致，進入二十一世紀的今日，音樂的面貌已經與貝多芬、莫札特的語言大不相同，然而回首過去台灣的音樂會節目，連第二維也納樂派的曲目都不是太常見。這次兩廳院主辦的二○○三年非常現代音樂節，即為了呈現當代的聲音，向台灣的觀眾展現出與時代同步的音樂美感。 從百花齊放的二十世紀音樂中，如何選擇設計出適合第一次舉辦現代音樂節的台灣？這些乍聽之下毫無條理的聲響，真的只是作曲家們任性的遊戲嗎？雖然表面上與古典的傳統劃清界線，現代音樂真的毫無來自古典的傳承嗎？而演奏家們又是怎麼說？此次來台的摩登樂集以演奏現代音樂聞名，我們也將看看其他演奏現代音樂的團體，並且藉由兩個歐洲的現代音樂節試圖理解現代音樂的現況。 不只聆聽，也從策畫、創作、歷史與演出等角度「看」現代音樂，希望藉此揭開現代音樂神秘的面紗。
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專欄 Columns
市場原則當道，表演藝術內傷
在面臨通貨緊縮壓力的年代，市場法則會失靈，失當的補貼政策會更加扭曲市場。首先所有文化人該發出怒吼的是，始終文化藝術預算不足的事實，怎可因為政府編不出來預算，而成為犧牲品呢？當初所有承諾的支票呢？文化白皮書畫出來的大餅呢？
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專欄 Columns
文化創意產業的政策目標
「文化創意產業」的政策目標也許應該在建立「產業創意文化」，透過文化與藝術的養成教育與普及傳播，讓各行各業都逐漸擺脫俗麗與平庸，邁向氣質與靈動，台灣才能從高級苦力般的代工宿命中，竄升為創新設計的重鎮，也才能享有眼力、腦力與心力所帶來的高額報償。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
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專輯(一)
誰怕現代音樂？
「無調性」遠離了二十世紀前以和諧觀念為主的「調性」音樂，迎向前去開發不諧和音的領域，預示了二十世紀音樂的主流。「無調性」為音樂發展進行了自由與大膽的「解構」之後，頓時將音樂導入一個失序而令人感到無所適從的「無政府狀態」之中
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專輯(一)
作曲家與演奏家的快樂天堂
演奏者與創作者分工越來越細之後，優秀演奏家與作曲家之間的良好互動與信賴關係，幾乎是所有著名作品背後共通的故事。因此，在作曲家與演奏家熱情的驅使下，財政容易維持的小規模當代音樂合奏團，便慢慢在新音樂蓬勃的地區相繼成立。
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專輯(一)
織縱在眾聲喧嘩中
雖然歐洲各地包羅萬象以新音樂為主題的音樂表演活動和音樂節，如同六年前多惱爾興根音樂節（Donaueschinger Musiktage）的情況一樣，常常因為財務問題而告急。不過從國外（如台灣）的角度來看，歐洲尤其是德語區（德、奧、瑞士三國），在新音樂的領域上似乎特別得到上天的眷顧。包涵廣播電台、音樂編輯和音樂節等的音樂基礎建設實際上已經根深柢固難以撼動。
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最PAR！
好好說一個故事而已
國內各大小兒童劇團除了在故事素材、大型道具、玩偶、佈景與演員表演上，尋求創作的驚喜，其實多數兒童劇場演出幾乎「都在逃避說故事」。的確，說好一個故事不容易；由於許多兒童戲劇演出對兒童文學與劇場表演的認知不足，無法累積原創的作品，也無法製造想像力。
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最PAR！
掌上功名歸兒童?
諸多客觀現象顯示，兒童是表演市場潛力無窮的消費新勢力，既然不少掌中劇團正致力於教學推廣，與其陷於不知「為誰而演」的窘境裡，何不朝「兒童劇」的方向一試?
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最PAR！
舞蹈劇場，絕非再現
綜合看來，鮑許的舞蹈劇場與傳統的再現劇場╱舞蹈截然不同，表現的手法並不在於呈現某些人物在某時、某地遭遇某種衝突──這是傳統劇場擅長的。也因此，雖然《拭窗者》以一九九七的香港為背景，但其演出並未探討香港大限等時事問題，相反地，《拭窗者》透過了拼貼的音樂及意象，在某種程度上「再現」了香港多元文化的背景。
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最PAR！
王子的自我追尋之旅
馬茲‧艾克讓一群男舞者英姿勃勃地主跳《天鵝湖》，但並未特意詮釋王子的同志情慾，而是針對王子的戀母情結與他不停追尋中的自我認同發揮，這裡的王子氣質陰柔，追尋的夢中白天鵝不是林黛玉型的病美人，而是身強體壯、實事求是的典型瑞典鄰家女孩。