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專欄 Columns南台灣要建音樂廳，還有呢？
高雄正在轉型成工商綜合城市，一切文化與藝術施政都該設定為這轉型過程中的一環。對高市的藝術文化而言，除獲得新硬體外，首要的是獲得更多文化藝術的常設性活動經費，大幅增加對人的投資，以帶動文藝欣賞人口的成長，吸引更多藝術家定居在南台灣工作，長年地帶動並改變風氣，使之能夠逐步順利地轉型。
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專欄 Columns
令人感觸的二三事
PQ的獎項，雖然無法如美國的東尼獎或電影界的金棕櫚引人注目，但它在國際劇場界中的權威地位，卻絕對不亞於這些獎項。因此，台灣在PQ的獲獎，相較於台灣許多電影導演在各大影展中的光榮紀錄，理應獲得相同的重視。只是，當這樣的消息傳回台灣之後，受到的卻是傳播媒體不成比例的冷淡反應。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 專一的純然美感─台北打擊樂團「純粹擊樂」與國家交響樂團「新生代小提琴奇才列賓與NSO」 這是一個令人感動的團體。沒有喧嘩的言語與鼓譟的宣傳，總是在你正思忖著何時才能再聽到他們之時，悄然地端著一盤佳餚現身。台北打擊樂團一年一度的國人作品首演音樂會即將登場，一向重質不重量的台北打擊樂團對於演奏首演作品更是精益求精，每每讓首次見世的作品更加耀眼。今年受委託創作的作曲家有賴德和、黃婉真、金希文、鍾耀光與洪崇焜。賴德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年來所嘗試的關於時間性的思考，而鍾耀光則以自創的易經作曲系統融合了東西方的相異點，並延續去年新作《第五號鼓樂》的手法與風格，完成了今年這首給擊樂六重奏的《第六號鼓樂》。世界首演是一首作品脫離作曲家之手開始真正參與音樂歷史的起點，台北打擊樂團的功力值得愛樂者親臨這歷史的時刻。 小提琴家列賓（Vadim Repin）將與指揮麥爾（Uri Mayer）共同揭開NSO的年度樂季。列賓這次帶來俄國作曲家蕭士塔可維契的第一號小提琴協奏曲，首度與NSO合作的他，似乎有以這首音樂性與演奏技巧都具高度要求的曲目征服國內聽眾的企圖心，列賓燦爛華麗的技巧大家已經耳熟能詳，如何傳達蕭士塔可維契曲中扭曲的情感，卻令人期待親眼一見。曲目中還有英國作曲家艾爾噶（E.Elgar）相當有趣的《謎之變奏曲》Enigma Variation，試著閉上眼睛，聽聽艾爾噶的音符，猜猜看現在登場的是誰？（林芳宜） 舞蹈 放下嬰兒油，回歸客家母土光環舞集《平板》 如果我們把當今的舞團與舞蹈風格做成一張表，玩個連連看的遊戲，那麼，光環舞集，不假思索地應該會跟「嬰兒油」連在一起。 二十年前，劉紹爐夫婦離開雲門舞集另創光環，經過將近十年的摸索，終於在一九九三年發表《大地漫遊》，柳暗花明一遊驚人，奠定其「嬰兒油上的現代舞」的招牌風格。而《奧林匹克》一作獲得德國路德維表演藝術中心的「表演藝術創新獎」，更為光環打響國際名聲，此後的系列舞作，除了閃亮可見的嬰兒油，劉紹爐也據此整理發展出一套「氣身心」三合一的舞蹈
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專輯(一)
共享觸動心靈的剎那
貝克的《盒中故事》以生活經驗為作品基調，擺脫陷溺的自我闡述，以局外人的眼睛來看日常生活的架構，以無限放大的手法強調生活上習以為常的規律。「車站之屋」則以寬廣的角度呈現立體化與多樣化的劇場空間，更以另一種視覺性描寫的敘事手法，打破傳統起承轉合的故事架構。當藝術家選擇一定的空間與時間，讓觀眾體驗在那時刻當下的感受與感官上的震撼的一種表演，就稱之為臨場藝術。
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專輯(一)
永遠激烈的詰問
比起傳統的英國劇場界的備受重視，「臨場藝術」這種看起來僅是近乎衝動的構思，使得它一直只能在邊緣中爭取空間，也無法去大膽預言：它將是一種影響廣泛深遠的藝術形式。但，儘管各國歷史不一，世界上所有的前衛藝術都是相同的：永遠小眾、永遠創新、永遠難以定義、永遠以激烈的態度在問：「這是藝術嗎？」，然後緩緩使這個世界更不一樣。
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專輯(一)
最積極的合作夥伴！
在所謂「臂距」（Arms Length Principle）管理原則下，英國文化協會算是一個獨立運作的單位，其本質在於建立文化交流，而英國外交部提供了英國文化協會的主要經費。「積極涉入」（Looking for engagements）是英國文化協會在表演藝術這個交流領域的工作焦點；「工作坊」與「合作企畫」是該單位最傾向支持的交流方案，未來都將會是英國對台文化外交的重點。
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舞蹈
不脫硬鞋，走出芭蕾新路
在欠缺長期專業培養與大型古典舞劇經驗的環境下，要移植西方芭蕾體系困難重重，因此，融合台灣文化特質與自己身體經驗的創作芭蕾，顯然才是國內芭蕾舞團積極發展的方向，創作者大都希望芭蕾不只是停留在技術階段，也不僅止於古典芭蕾舞步的堆疊與排列組合，而是在不脫芭蕾舞鞋的堅持下，運用西方古典芭蕾的身體經驗，發展屬於台灣芭蕾的美學觀。
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戲曲
另類視角，讓女人上台「掌權」
由於女人在政治社會相對弱勢的再現或反映，傳統戲對女性角色多有詮釋不公和申述未盡之處，在女人越來越講自主的當代，新編戲曲終須尋尋覓覓入情入理又不同於傳統的視角，密針細縫出今人能認同的女性角色。
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戲劇
認真打造屬於誠品的劇場
二○○二年的「只有兩個人」延續過去「地下開放」的模式，採用開放空間、統一主題的形式，由邀演團隊自行處理演出的一切事宜。但由於誠品並未介入太多策展的力量，創作焦點分散、宣傳不足，因此觀眾的反應顯得有些薄弱。誠品企畫宣傳李玉華認為，「是該跳下來大顯身手的時候了」，決定今年使出全力，不止是把空間開放出來，更要扛起製作和監督的責任，提供製作費、動員誠品所有的資源與通路，並嚴格控管作品水準，才能成功確立B2藝文空間的劇場體質。
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音樂
本土作曲家的代言人
作曲家在五線譜上寫下要說的話，然而不經演奏者，這些話卻毫無可能傳達至聽眾的耳中。國內幾個持續不斷展演國人作品的音樂團體，不但擔任為本土現代音樂催生新創作的角色，也是本土作曲家的代言人，本文將藉由這些音樂團體演出國人作品的現況，為本國樂團與作曲家們之間的合作與互動，作一現象的記錄。
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文化生態
讓表演藝術的「產業」面貌走向清晰
由本刊委託台灣表演藝術聯盟、號召業界藝術行政工作者所評析的第一本台灣表演藝術團隊產值報告，即將於本月出爐。透過對兩百多的表演團隊的訪查，以及相關產業單位的分析，也許可以讓台灣表演藝術界的「產業」面貌較為清晰。期待這本《表演藝術產值報告》的出版，讓我們能重新認識這門行業的活力特質，從而更關心台灣表演藝術產業。
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文化生態
這個夏天，法國沒有藝術節
拒絕上台演出、犧牲自己的工作工具與剝奪觀眾參與文化等說法，對抗爭者而言都毫無意義，除了攸關抗爭者專業生存、討論法國文化定位及「社會選擇」等等這三項運動訴求。如果演藝界自由僱員沒有贏得第一個訴求，至少六月底以來的遊行及罷工，大幅度提高了藝術和文化在傳播媒體上的能見度，並揭露了社會藝術和文化的位置問題。
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法國
鋼琴已死，音樂萬歲！
狄夏伯在整個引退的歷程中，一再重複著這句口號：「鋼琴已死，音樂萬歲！」這句有如「達達主義」某些顛覆性宣言的口號，道出了他對一向被視為純潔神聖，卻充滿冷酷無情的鋼琴音樂體制的抗議；他引爆鋼琴、焚燒演奏服、退出公開演奏活動，象徵著唯有摧毀、逃離這個體制，音樂才能擺脫殘酷、俗氣、腐化，而得到再生。
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專輯(二)
重整「賣相」，軋上觀光「藝」角
台灣向來擅長的是創意而非傳統，對於觀光劇場的想像，台灣傳統可以是一環，但現階段未必適合標舉為主訴求。就算目前不是站在觀光劇場中央的主角，傳統表演藝術工作者只要每一場都好好演，再能像日本觀光為能劇、歌舞伎配搭的耳機和歌謠冊一樣，逐步有效地培養自己的觀眾，下個階段未必不能躍升為主角。
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專輯(二)
土法煉鋼，以創意撐起產業
身為台灣第一座民間經營、以傳統演藝為賣點的「觀光劇場」的幕後推手，辜公亮文教基金會執行長辜懷群在臺北戲棚開棚週年的此時，以感性的口吻敘說她當時為何要成立這樣一個劇場。她表示，其實她「只是想建立傳統表演藝術的商業價值，看看能否為救亡圖存另闢蹊徑」，但在未有前例的狀況下土法煉鋼，這其間的曲折，跨入不熟悉的旅遊業的艱辛，值得有心效尤者細心體會。
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專輯(二)
是教育傳承，也是傳統推廣
國立戲專經營的「碧湖劇場」，雖然創立源起的確是以觀光戲為重點，劇目安排上也選擇適合國外觀光客的內容，但近年來卻也成為國內中小學「藝術與人文」課程最受歡迎的校外教學地點，使這個劇場不但可讓青年演員有機會演練，在讓觀光客體會戲曲文化外，也成為戲曲教育向下扎根的據點。但要讓國外觀光客能更深入體會戲曲傳統，詳盡的解說與外文字幕，應該是下一步改進的重點。
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專輯(二)
城鄉有戲自芬芳
江南水鄉，最搭調的當然是悠轉曼妙的水磨腔崑劇了。在江浙一帶，無論是大城市如上海，小鄉鎮如周莊，崑劇都是適情適景的觀光戲主調。像上海有讓人體會多樣傳統演出的「豫園戲苑」、也有古色古香的三山會館；而古鎮如周莊與烏鎮，則是讓遊客悠遊體會戲曲與生活的融合閒情；以園林著稱於世的蘇州，也結合同是世界文化遺產的崑曲，唱著一齣齣彷如天上人間的饗宴。
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專輯(二)
百貨公司與博物館
面對「觀光」，日本傳統藝能如歌舞伎與能劇，如何在此中存活下來？關於這點，其實可以從其「劇場」看出端倪。歌舞伎重要劇院「歌舞伎座」將內部建構為包含劇場、商店、餐廳的「百貨公司」，讓觀眾在此間一面鑑賞藝術一面享受生活；而能劇的「國立能樂堂」則以博物館自居，致力於保存能劇藝術的永恆面貌。
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專輯(二)
回顧歷史與鳥瞰當代的窗口
「音樂之都」維也納雖在現今世界音樂舞台上不再那麼獨尊，但累積幾百年的傳統資產，也是這個城市持久不衰的魅力所在。維也納的夏季，觀光客可以看到在古蹟中演出的仿古音樂會，體會十七、八世紀的貴族享受。此中最具聲名、全年經營的熊布朗宮廷劇院，除了以歌劇吸引遊客外，在不同季節中，不但推出歷史性作品，也呈現當代本土藝術，成為遊客得以回顧歷史與鳥瞰當代的窗口。
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文化生態
藝企相投，豈一個「緣」字了得？
在公部門補助資源有限且日漸萎縮，整體環境生態又不利藝文團體生存發展的態勢下，藝文團隊如何尋求民間企業的支持，讓藝術產業與企業謀合互惠，是現今藝文產業面臨的急迫課題。但藝文團體如何與企業接軌，並非「因緣際會」、「氣味相投」三言兩語就能交代得盡，其中的路徑還是需要藝文團體、企業和公部門三者間共同披荊斬棘，殺出一條常態性的贊助管道。
