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音樂
巧婦的無米之炊
當晚的演出，最吸引人之處不是在舞台上，而是在樂池中，人們不是在看歌劇，而是在聽歌劇──熟練且頗具權威的女指揮伊娃．米琪妮統馭著全場；樂團的每個聲部， 尤其是管樂器，時而融合無間，時而層次分明、起落有致地相互呼應。這種靈活、融洽的表現出自一個地方性的樂團，可說是相當難得。
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戲曲
歌仔戲，別困擾我
蘭陽當初以「戲劇團」為名，其實已預留了一定的空間，如果不要像《杜》劇節目書所說的，以為「歌仔戲是宜蘭人的文化祖產」，給自己製造了莫須有「沉重」的責任和壓力，那麼，藝術總監黃春明不必受「名不符實」之責備，只要有創意，又能建立且持續一定的美學特色，儘可特立獨行，自由揮灑。
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環球舞台
轉化傳統肉身，直探感官之舞
香卓里卡融合了婆羅多舞、瑜珈和卡拉里柏耶武術（kalarippayyat）等技巧，重新詮釋古典的傳統舞蹈並發展出一套獨特的動作語彙。在她的作品中你會看到幾個獨特的特徵：如緊鎖的螺絲般的站立、幾何式的人體造形、繁複的手勢，以及男女舞者親密的姿勢。而也正是最後這一項特徵，讓香卓里卡的作品遭人議論。
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環球舞台
歡樂中的絕對孤寂
馬塔拉將音樂劇與話劇巧妙地融合，形成獨樹一幟的音樂話劇，透過音樂片段的穿插，把情節分割及予以重新組合。馬塔拉的劇作少有直線式的情節發展，對話也總是極少，取而代之的是沉默與音樂。只有藉由音樂，深陷於孤寂與絶望的人物才得以縱情抒發。
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環球舞台
維也納宮殿裡上演的南唐奢華
剛好落在每個角色交叉點的家妾紅珠，在劇裡幾乎不動，與韓熙載的對話貫穿全劇，然而兩人的視線卻完全不交集，幾乎是靜止的舞台跟懸掛在舞台右前方的螢幕上播放的影像，形成一股在黑暗中擴張的力量。
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深度藝談
在腔聲中跨越文化鴻溝
電視的内容，影響了我們的感覺、思維、視覺，造就了另一個比較不真實的空間，是一種想像的空間，因為它總是讓我們覺得，太真實了。我希望用這種具有強烈現代工業感的東西， 在這樣的一個空間裡，呼應出這段一千年前的人事糾紛，那段奢華。
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劇場思考
誰的美麗境界？
自工業革命後，科學在現代人的生活中扮演越來越重要的角色，不但有越來越多人投入科學工作的領域，科學的發展甚至可以改變人類的歷史。或許就是這兩點，使得我們對科學家的心靈世界及其影響力，產生了強烈的好奇心，才有劇作家想以科學家作為角色的題材。
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現象視察
南管其實不難管
嚴格說來，南管當然也具有表演性格，像是弦友間的合樂互娛，館閣間的整弦排場，但因為以技藝為導向，忽略了藝術在民間的生活性，將有機的南管體系割裂成音樂展演活動，於是，政府愈補助，民間的傳統流失愈快，館閣的成員、組織活動、場域、交陪就被迫簡化、萎縮或消失，最後就真的只能以「音樂」觀南管。
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現象視察
省視自身戰力，邁步全球市場
在今年的「全美表演藝術經紀年會」中，台灣的演出團體成功出擊，爭取到美國市場的演出邀約；但這只是第一步，如何乘勝追擊才是更需深思的。面對全球的表演藝術市場，我們的演出創作工作者應該檢視自身作品是否能夠「創意獨特」並深具「想像空間」，足以讓世界驚艷。
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現象視察
一個美國人，走在進香的路上
劇場創作者並不是為了學習動作技巧才來徒步進香，而是他們藉著參與這具體的、動態的田野活動去重新認識他們的土地、文化、社會、族群以及自己。至於我，一個卅一歲的美國表演學者與劇場工作者，過去三年參與的進香經驗，已改變了我的生活；我變得對台語有興趣，走路也成為我的生活習慣之一，而我的表演訓練愈來愈重視過程勝於結果。
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交流道
接觸台北，舞動即興
教學對我而言，原本就是件愉悦的事，我非常享受這種舞蹈互動的過程。尤其是我所設計的接觸即興課程中，不只是針對專業舞者，連一般民衆都可以參與，所以工作坊的學員一開始就沒有設定對象，因為我始終認為能與不同的人、不同的身體工作並互相分享是件很棒的事。
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經典解剖室
未完成的後現代
當一齣戲劇於觀照人生或現實的同時，亦對戲劇的多種面向（本質、形式、手法）進行探討的話，那齣戲應可歸類後設劇場的範疇。也只有這樣，皮藍德羅於後設劇場的貢獻才不易被抹煞。質言之，皮藍德羅才是後設劇場的先驅。
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藝壇動態藝壇動態
台灣 國際城市藝術節推出工作坊與展覽 由台北藝術推廣協會主辦的「國際城市藝術節」，今年將以「跨界萬象」為主題於四月三日至六月十六日期間盛大舉行。一系列以「跨領域、跨國界」規劃的舞蹈、戲劇、音樂、裝置及影像等精采絶倫的複合大型演出外，還特別推出施展藝術家個人創作力的「獨角戲大展」、釋放創作潛能的「黑箱作業」創意工作坊與作品 展，以及集合講座、座談會、各類研習坊的「藝論空間」，再次提供藝術深度交流學習的場域，還有澳洲攝影大師詹姆士 ．休斯頓的舞蹈攝影作品「瞬間舞動」（Raw Moves）展覽，活動内容可謂包羅萬象。 尤其今年特別突破往常展演空間設限於台北市，為期二個多月的藝術節，也將觸角伸向新竹、台南兩個文化城，預計將有國内外約十八個以上的表演團體與個人藝術家、六十八場展演和研習坊等活動，展現多元素組合的精緻藝術節，讓觀衆體驗多重感官的藝術饗宴！活動查詢網址為http://www.taf.org.tw。 （唐阿米） 美國 匹茲堡歌劇教育獎助基金 三月初，美國匹兹堡歌劇院（Pittsbburgh Opera）對外公布將募集五百萬美元（相當於一億五千萬台幣），用來成立一個特別的獎助基金，以專門支持推廣歌劇藝術普及化的相關推廣工作。 該劇院總監Mark Weinstein認為，獎助基金的成立非常有助於豐富當地的文化生活，像查理與瑪莉安哈夫歌劇教育獎助基金（The Charles and Marion Harff Endowment Fund for Opera Education），未來每年便可獲其二十五萬美元的補助，這對每年花費在歌劇教育上的八十萬美元開銷，可說是不無小補。這筆錢預計將於二〇〇四年募齊，捐款的來源包括紐約市的The Christian A. Johnson Endeavor Foundation、The Hilda M. Willis Foundation，以及一個匿名的匹茲堡當地基金會。 <p
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表演視界
蕭靜文舞蹈劇場《甜蜜感官的三種跳蚤市場》
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專題
爬梳台灣小劇場
台灣小劇場主體的歷史傳承究竟如何？有學者表示台灣小劇場的新頁「一切由《荷珠新配》開始」；也有人主張早在台灣戰後初期的四〇年代，就有如呂訴上所著《台灣演劇改革論》的小劇場槪念；更有人認為，所謂的現代劇場傳承，其實都很斷裂。我們首次嘗試從顯明的歷史事實中爬梳脈絡：葛羅托斯基表演訓練體系自八〇年代中期在台灣迅速發酵、演化，成為一則傳奇；而堪稱台灣小劇場「先驅者」的王墨林，數十年如一日地不斷透過小劇場形式，顚覆與批判主流體制。葛氏訓練體系内化的自我追求，相對於王墨林外顯的自我推翻，這看似毫無交集的兩者，在變與不變之間，能否為這一個世代，辯證出台灣小劇場自我存在之途？
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環球舞台
鈴木忠志的「病理學」與「動物性能量」
「這世界是個醫院」，因此鈴木忠志並不意在超脫。鈴木的力量是糙 米，不是篩過的白米，滋味嚼之粗冽，卻保有米仁的精純。他寧可把能量凝聚於腹部，也不想太容易地跳到無憂無慮的「昇華」。
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專題
電音創作新記事
一口黑盒掀起二十世紀下半葉音樂創作的全面翻新，顚覆傳統對聲音美學的槪念，開啓新時代對聲音的新觀點。吵雜聲、機械聲、環境聲響，在這黑盒裡，被剪接、拼貼、錯置、解構、循環反覆等調變，製造另一種全新的聲響。在這電子聲響裡有創作者觀照當下的呈現，有現代科技帶給音樂創作的衝擊；這不再是實驗性的創作，而將是未來音樂的主流。
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音樂
楊文信大提琴獨奏會
一九九一年日內瓦大提琴比賽的金牌獎得主楊文信，在二十四歲時已被聘爲慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團的大提琴首席，在披金之後，馬上成爲衆所矚目的樂壇新秀，並受邀與各大樂團合作，是當今華裔大提琴家除了馬友友與王健之外，少數可以揚名世界樂壇的華裔大提琴家。楊文信此次台灣行將與歐洲小有名氣的鋼琴家Werner Burtschi同演出貝多芬第一號大提琴奏鳴曲、聖桑的大提琴奏鳴曲、馬坦敘事曲與法雅／馬萊夏的西班牙組曲，這些曲目在台灣並不常見，卻是大提琴的經典之作。
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舞蹈
秦KANOKO舞踏公演
面對日益擴張的全球化趨勢，這些年跨界文教基金會持續在亞洲國家間進行民衆戲劇串聯的工作；區域間具民衆意識的劇場，連帶成爲對抗單一化、主流化、商品化表演藝術的另類傾向。 日本舞者秦Kanoko（本名澤田利香），自一九九八年參與「亞洲的吶喊3──夢迴亞洲街」演出後，數度受邀來台舉辦舞踏工作坊與演出活動，且持續與國內劇場與舞蹈人士研習舞踏，作爲一種亞洲前衛藝術的表達方式。對她而言，「舞踏」可以從生活的細微出發，在民衆的作息間產生身體的對話，透過身體觀架起「舞踏」與「民衆劇場」之間的橋樑。 《亞細亞巴洛克》的創作企圖，從詭麗、奇想的巴洛克藝術出發，卻又返回到亞洲人民的共同記憶中，營造出融合了想像世界與生活關照的舞踏表演，此番跨界與Kanoko的交流合作，可望看見一種創新且詭艷的亞洲表演新風格。
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表演視界
新古典舞團唐樂舞重建演出《拔頭》