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回想與回響 Echo
剝去音響外殼的音樂本質
金慶雲這次的演唱，經歷自身的腿傷，經歷台灣世紀大地震的傷痛。聲音或許難免有缺失之處，呼吸似乎仍會觸動著傷口，但是真誠、深刻、感人。當一位年近七十的歌者，站在舞台上，誠摯地展現她的聲音、對詩的詮釋、她的音樂品味時，聽衆得到的是剝去音響外殼的音樂本質。
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回想與回響 Echo
一次遺憾的交響化演出
高雄市國樂團在世紀末以「兩岸國樂交響化──觀照現代國樂的文化面相」為主題，舉行一場為期四天的學術研討會，並於十一月二十六日、二十七日兩晚，假高雄市至德堂舉辦兩場音樂會。筆者認為一場音樂會從策劃、執行、演出、現場觀衆、會後評論等環節，都代表了一種音樂文化的現象，此次全程參與研討會與音樂會，有許多想法，在此提出與讀者分享。
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研討會
今之國樂，爲歷史終結？
國樂交響化的爭議從彼岸划過台灣，近半世紀以來沒有共識與結論似乎是歷年來唯一的「共識」。然而在這種末世氛圍的光景中，我們其實可以很清晰地感覺一股「為過去歷史總結（終結？）」的感傷氣氛正在形成。而國樂界此次大規模的團聚，從議題設定、所邀來的講員及評論人規模，儼然就有這樣為世紀末華人地區國樂交響化的爭論，留下歷史性詮釋的意義。
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專欄 Columns史艷文的霹靂大戰
黃俊雄與史艷文已經創造了歷史。他們給大衆文化的最大啓示，不完全在藝師或戲偶，而在於顯現台灣文化的廣闊創作空間與堅韌無比的生命力。霹靂的崛起，反映這種文化生態，但這並不代表布袋戲英雄永遠可以橫掃千軍，所向無敵。
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專欄 Columns
評審都在聽什麼？
評審們找尋的是一個能夠感動他們的聲音，這裡所說的感動並非一般的感動，而是當你聽到一個歌者如何利用他的先天條件，真誠地唱出歌中的感情，超越技巧的問題，卻又嚴守音樂與風格的規範之後所產生的欣慰與佩服。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 《表演場地設備資料彙編》出爐 由文建會委託中華民國民族音樂協會辦理的「台閩地區主要表演場地演出相關設備技術資料編制計畫」，在十八個月的的資料蒐集、場地勘測及繪圖登載工作後，即將台閩地區五十四個較具規模且使用頻率較高的表演場地相關設備做出詳實記錄，並由文建會編印成《台閩地區主要表演場地演出相關設備技術資料彙編》，全套四冊，並做成電子書版，以提供各界參考使用。書中内容包含場地基本資料、舞台資料、懸吊系統、燈光音響系統等文字與圖面資料，並有國家戲劇院、國父紀念館與台北市社教館的3D立體圖以提供舞台模擬環境。文建會希望有此範例後，未來能不斷有新的表演場地主動聯絡加入，讓所有文化設施在資源共享、良性觀摩的環境下得以永續經營。 （編輯室） 台東劇團戲劇冬令營 此次台東劇團冬令營的主題是「簡約主義、創作劇坊」。活動自一月十八日至一月二十二日。為期五天的課程包括：戲劇基本架構、身體開發課程與角色性格分析，同時將安排參加學員走到街頭秀秀自己，以及在午夜時分透過老師專業的帶領，找尋内心自我的角色。報名費用一千五百元，自即日起接受報名。報名電話：（089）346-709 （編輯室） 〔香港〕 二〇〇一年香港藝術節 新世紀的第一個香港藝術節將於二月七日揭開序幕，至三月十一日為止，預計有音樂、戲劇、戲曲、舞蹈等三十多個演出節目登場。 在音樂會節目方面，藝術節將由Hartmut Haenchen領軍的荷蘭愛樂樂團擔綱開幕音樂會，其他還有馬友友與絲路樂組、義大利托斯卡納（Toscana）樂團、英國弗洛里萊根（Florilegium）古樂團、埃莫森弦樂四重奏、尤里．巴殊密特與莫斯科獨奏家樂團等古典樂演出，其中莫斯科獨奏家樂團還將與琵琶演奏家吳蠻合作一首協奏曲。在歌劇方面，由藝術節與洛杉磯歌劇院、匹茲堡歌劇院聯合製作的羅西尼喜歌劇La C
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即將上場
組合語言舞團《生命花園》
由〈序〉、〈枝與葉〉、〈捕風捉影〉、〈花落〉、〈往〉五個段落所構成的《生命花園》，編舞者企圖呈現出一個「沒有激情、不想浮動，只有繼續追逐離我還很遠的靜與淨」的境界。
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雜誌文章索引 《表演藝術》雜誌第八十五期至九十六期
作者索引
作者/文章標題 頁數 期數 【外國人】 Thilo Tetzlaff（著）／劇場老店五十載，陳年檔案大公開──柏林劇團新戲《布萊希特檔案》 60 第八十九期 Thilo Tetzlaff（著）／從Rap版的莎劇獨白到嘔吐的粉紅豹──第三十七屆柏林「戲劇盛會」 11 第九十四期 薩爾．穆吉揚托（著）／傳統：是創作來源，還是文化包袱？ 30 第九十四期 【二劃】 丁名慶／模糊了刻度的感傷尺碼──評《寂寞芳心俱樂部》 75 第八十六期 【三劃】 于善祿／雷聲大，雨點小──給「第三屆耕莘藝術季」的一些建言 70 第八十五期 于善祿／窮則變，變則通──戲班子劇團的「沙沙發發站起來」藝術節 84 第八十六期 于善祿／令人耳目一新的《愛情新世代》 79 第九十期 于善祿／在表演工場唱獨角戲──記「一枝獨秀──臨界點八女二男的獨角戲」 62 第九十一期 于善祿／多層變奏的上乘喜劇──戲班子劇團《東施眼裡出西施》 72 第九十二期 小 棕／「各自各」的沈思空間──看香港「各自各千禧舞蹈系列」的「麥高利系列」 54 第九十二期 【四劃】 尹慶一／水之至柔和劍之至剛──杜特華和法國國家交響樂團上海音樂會 86 第八十六期 方靜琦／葷腥不忌的「正宗南台灣」的作風？──評《魚水之間》 62 第八十五期 方靜琦／台灣豫劇近半世紀，張岫雲舞台風華六十年 71 第八十七期 方靜琦／南台無冬，戲憶更綿延──汪其楣執導台南人劇團《一年三季》 8 第八十八期 王友輝／備忘圖象的沉澱──綜觀第三屆華文戲劇節 74 第九十四期 王友輝／夢，擱淺在死亡中──評《妻夢狗》 85 第九十六期 王安祈／嬌嬈嫵媚差可擬──談京劇的乾旦藝術 33 第九十五期 王孟超／設備與觀念的革新──劇場科技百年蛻變 43 第九十一期 王凌莉／跳出眼淚跳出巢臼（三十舞蹈劇場《收集眼淚》） 59 第八十五期 王凌莉／二十世紀之舞東方紅 14 第八十六期
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
一樣的David Darling 一樣暮色漸濃，人車洶湧的台北。 一樣驅車狂飆，三步、五步併一步，上氣勉強接住下氣的趕到演出前的彩排。在跑完新聞之後，尋求剎那的印象。 一樣悠游深海，滌盡塵俗，渾然忘我，引人冥思的音樂，在夜幕輕垂的氛圍。 一樣黑衣隨身，拉大提琴以Bach爲尊的David Darling。除了不一樣的髮白。 三年，久違了！一樣的David Darling。
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特別企畫 Feature
在世界的座標上重看巴赫
這是一個刻意的安排。 今年適逢巴赫逝世二百五十週年，世界各地從其出生地開始，「巴赫熱」像輻射狀蔓延擴散，整個年度，「人人都在談巴赫」。然而我們並不打算隨之起舞，將揮別之際，追趕這一波商業機制與學術文化聯袂製造的復古景觀。 二十一世紀即將到來，紀二十一世紀即將到來，紀念的儀式亦接近尾聲。本刊選擇在此時企畫「再見，巴赫」專輯，希望從過去比較少被觸及的角度，理解、詮譯、甚至於解構「巴赫」， 我們無法還原巴赫原始的面貌，正如樂譜無法記錄巴赫的心跳、幽微情緒片段，這是歷史的難處也是好處。 我們只是試圖勾勒，從時空的差異性質、宗教與創作場域的經驗；從西方人文思潮的傳統、詮釋風格的變化，希望能夠深描或者重組巴赫的當代意義。另外，由於身處台灣，我們還加上表演藝術界與巴赫的在地互動，本地的跨界經驗，也算做小小的巴赫變奏。 該是可以沈澱，可以安靜聆聽巴赫的時刻了吧！
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特別企畫 Feature
巴赫的台灣跨界經驗
巴赫不常旅行，只有很難得的機會才步出中北德一帶，巴赫迷應該都會記得他爲了聽柏格特胡德（Dietrich Buxtehude）的管風琴音樂，跋涉五百哩的軼事。當年這位上帝忠實的僕人，應該沒有想到：文化與傳播科技的巨大拉力，遙遠如台灣竟也在三個世紀後，屬於全球性的巴赫狂熱中自動歸隊。 巴赫無疆界 應該感謝馬友友，自從他拍了《馬友友的巴哈（赫）靈感》 之後，巴赫不僅活在誠品書店、廣告配樂中，還不小心地成爲本地「巴哈與巴赫」譯名之爭的箭靶；巴赫不僅受音樂家青睞，其他表演藝術領域更不遑多讓，十五年前賴聲川剛執導藝術學院戲劇系，就以即興創作的方式「玩」過《變奏巴哈（赫）》；林懷民九八年的《水月》更是以太極導引與巴赫首度對話。也許是個巧合，適逢巴赫逝世二百五十周年之今年，至少就有劇場工作者魏瑛娟、傅裕惠、石吉智不約而同地在其作品中「植入」巴赫，「巴赫無疆界」，至少在台灣就是。 台灣一直有一票熱愛巴赫、喜歡以巴赫妝點作品的劇場人，這應該是個事實。巴赫器樂作品的純度與繁複的對位與織體（texture），經常在戲劇文本之外，反而相對地呈現了客觀的效果，任意掬取巴赫片段，都可能意外帶來的張力；導演傅裕惠就不諱言，巴赫的音樂很「好用」。十月才結束演出的《她的小說，我的故事》裡，女主角擬仿瓊瑤小說片段裡對愛情的癡癲，傅裕惠用巴赫《十二平均律鋼琴曲集》The Well-Tempered Clavier與類似文武場的現場節奏演出，形成「平而且均勻」的素雅與磅礴擊鼓聲交織的內心戲，傅裕惠以不斷續織的分解和弦（broken chord）音形來對比女子表述愛情時內在指涉「辭窮」的窘迫；然而愛情的發情作用藉由女主角「喃喃」自白呈現，傅裕惠則以音樂來「嘲笑它」。 一邊抬腿一邊聽巴赫 相對於傅裕惠在使用巴赫音樂時強烈的戲劇企圖，魏瑛娟就顯得「輕鬆」許多。魏瑛娟的巴赫靈感是從蒙得里安（Piet Mondrian）的畫作而來，其構圖中透過簡約線條與純粹色調所流露的「客觀宇宙」存在，經常令她聯想起巴赫的音樂。而視覺與聽覺圖像式的吻合，也就使得魏瑛娟時常期望將巴赫「借」到劇場來。 在排練《2000》時，魏瑛娟是讓演員「一邊做抬腿動作，一邊聽巴赫平均
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即將上場
關渡藝術節：國立藝術學院舞蹈系展演
千禧歲末，國立藝術學院舞蹈系師生將以舞作展現對新世紀的祝福與期待，以「2000歲末展演」為題，共推出古名伸的《聲聲慢》、孔和平的《白夜男子》、張曉雄的《狂想曲》、羅曼菲的《巡》、以及香港演藝學院芭蕾負責人Graeme Collin所編創的現代芭蕾Flame等作品。
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即將上場
太古踏舞團《太陽之舞》
《太陽之舞》利用華山藝文特區的場地特色，強調「與人群互動」，以環境劇場、街頭表演和嘉年華會的形式．讓舞蹈生活化地貼近人群。在彩妝和服裝方面，太古踏舞團也邀請到流行品牌的贊助，為《太陽之舞》的舞者進行造型設計，以太陽為能量之源的象徵，企圖傳達對生命的熱愛與對自身的反省。
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即將上場
野草莓舞團「舞蹈後花園」
舞展「舞蹈後花園」包括陳秋吟的《五》與洪儷今的《我征服 所以我存在》兩支舞碼，使用熟悉親切的舞蹈語彙，陳述生活點滴的感受。
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即將上場
海闊天空實驗劇展《非愛到，不行》
《非愛到，不行》是今年海闊天空實驗劇展的唯一製作，也是故事工場劇團繼《爺爺的房間》（1997）之後再度入選實驗劇展的作品。《非愛到，不行》由十三位主要演員組合，構成一串都會的愛情食物鏈，以事件發生前、後的對話，呈現都會的真實節奏與複雜的情感。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
芭蕾舞者──美國芭蕾舞團
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焦點
鍾情一眼，寂寞一生
就像當年梅蘭芳看到一幅「散花圖」而創作《天女散花》這齣戲碼一樣，韓再芬強烈地被這些安徽版畫中意境吸引，她亟欲想透過這些版畫激發出來的情感，說一則動人的故事。這齣戲特別融合安徽民居的建築特色，並以黃梅戲為類型，
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焦點
抖小包袱裝大包袱
傳統相聲可以一個段子一個段子不知伊於胡底，賴聲川的相聲劇則是連前連後，一個大主題貫連整晚演出。以新戲《千禧夜，我們說相聲》來說，賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於「聽」。
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新秀登場
野台戲與肢體劇場風格的混血兒
關於創作的方式，BABOO通常沒有既定文本，集合腦中的畫面以及從書本和詩集的閱讀中擷取意念而成。他認為自己排戲的方法，沒什麼技巧，完全是土法煉鋼。
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新秀登場
不到園林，怎知春色如許
生長於書香門第、父親又是知名的數學教授，拿到數學博士是楊汗如從小到大沒有懷疑過的終身職志。在填選志願的那一刻，她都還不知道，往後的自己，竟會走向一條截然不同的道路。