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專欄 Columns為什麼要慢慢的動？
若拿拉岡的理論與「身心靈」舞蹈刻意想要渲染一股所謂「東方情調」的「符號表示」對照，就很容易讓我們看到身體沈緩移動的建構，基本上是挪借表演的概念，將之錯置於文化主體的言說中。
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專欄 Columns
是愛好藝術還是做凱子？
古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 新年的音樂新鮮事 新年有新鮮事嗎？北市交與普羅樂團（廖嘉弘領軍）照例仿維也納愛樂傳統雙雙推出「新年音樂會」，只不過人家的傳統是史特勞斯家族的音樂都算數，我們這兒定義更寬，北市交開出《阿爾卑斯交響曲》，連浪漫派後期的理夏德．史特勞斯都納進，至於普羅則維持了正宗「維也納氣質」。 一月管弦樂的重頭戲，請鎖定林克昌與呂紹嘉。長榮由林克昌領軍，去年擴編後「試演」反應不惡，尤其整齊畫一、紀律分明的團訓及每場必演台灣（世界）民謠的鮮明形象，看得出長榮迥異於公設樂團的經營格局。不過企業與藝術立場究竟有無扞挌，月初的「創團音樂會」將有答案。 呂紹嘉又回來了，這回跟北市交合作，帶來舒伯特的未完成與布拉姆斯第一號交響曲。呂紹嘉受德奧音樂訓練，有心人或許察覺他反而鮮少在台北演出正宗德國曲目，如今有三百年光榮傳統的漢諾威歌劇院音樂總監光環的加持，這位台灣之子取回什麼樣的德國經（canon）值得樂迷期待。 本月的室內樂演出不妨體驗「NSO與加布利爾室內樂」，簡文彬邀請維也納愛樂雙簧管首席加布利爾來台演協奏曲，順道夥同NSO聲部首席，玩一場在實驗劇場的室內樂之夜，簡文彬當年在藝專主修鋼琴，亦將親自下海放「手」一搏，這場超鮮組合不敢妄稱絕後，但肯定「空前」。 本月獨奏家鎖定薛偉。這位同《梁祝》齊名的小提琴家，去年的紀錄是擔任「柴科夫斯基國際音樂大賽」小提琴組的評審及正式加盟EMI，成為該公司唯一一位全球發行的華人音樂家（胡乃元只做區域發行），此番帶來貝多芬《克羅采》，並與高市國協演《梁祝》巡迴各地，這位骨子裡中國血液與濃濃英國風格調合出的傑出華人捧著新片來台，奉勸死忠唱片的老饕樂友，可以出門聽音樂會了。（黃俊銘） 【舞蹈】 多「層」表演引深思─白舞寺《七匡乙咚》 俗話有一句：看一個影生一個孩子，原意大約是貶的，指人誇張其事、大驚小怪；可是，想像力就是這麼來的，藝術創作恐怕也少不了這個過程。 一個孩子，不論他是不是孤獨的，不用人教，他早晚會對著一個「他者」說話。這個「他者」有可能是空氣、紙娃娃
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最PAR！
祈—京劇不悶，國光發光 專訪國光藝術總監王安祈
被京劇界尊為亦師亦友的王安祈剛接任國立國光劇團藝術總監一職，本刊特地專訪她，請她暢述未來領團的理念與方向；在文化官僚主導的行政系統下，學者出身的王安祈能否落實理想，帶領國光開創出新局面，需要我們持續的關心和檢驗。
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專輯(一)
東方，就在自己身上
新一代編舞者眼中，傳統或是前輩們試驗過的東方已經太過遙遠，同時，他們也拒絕觀者以東不東方來檢驗其作品，若執意要談東方，東方絕不再是歷史、政治、社會或哲學玄思，而是在自己身上、在童年記憶中、在日常生活裡。
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專輯(一)
微醺觀舞，清醒寫舞
舞評家常常帶著微醺的心情去看表演，但在心中的某處還必須保持著清醒的理性。你不能微醺到把臨時抽掉的舞碼也寫進去舞評，舞評見報隔天，《紐約時報》救會請你回家吃自己。
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舞蹈
富台灣精神的新舞蹈圖騰
這次的「樂舞台灣」只選集蔡麗華的作品作為創團十五年經典舞展，是個導引觀眾側面瞭解編舞家蔡麗華於各個不同時期舞蹈作品風貌的機會：從早期的台灣民間廟會與原住民舞蹈的採集整理，到兩岸文化交流熱絡時期所引進的「大陸舞風」，乃至近年所推出的「新民族舞蹈」作品，均微妙地反映出她對當時台灣文化趨勢的感受以及對台灣民族舞蹈的省思。
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舞蹈
蘆葦的面貌
《蘆葦地帶》在技巧和感染力上是成功的，戲劇性的掌握、舞者的人生閱歷、舞蹈技巧，創作者的編舞，乃至於整體舞台技術，均有水準以上的演出，但是，總期待一些別的什麼。下半場的《囍宴之後》，雖曰是在英籍編舞家Charlotte Vincent來台後與舞者排練四週的即興成果，但對於「人生大喜之事」背後拆解、呈現的「黑色幽默」態度，也巧妙地呼應了上半場不「『重』處理」生命課題的選擇。
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舞蹈
光影細繪多樣人生
燈光設計是全舞的大功臣，燈光的多重表情，反射出舞台事物的多樣感情，更給予觀賞者不一樣的心情。燈光設計王世信這次在《蘆葦地帶》裡用燈光展現大自然光感，從日暮西山、日正當中到日出前的晨曦，把舞台上的蘆葦照活了。燈光隨著舞蹈情緒所設計的色調，除了成功地結合自然光景與舞台燈光的美學外，也為整場舞蹈的劇場張力增色不少。
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舞蹈
由「蘇合香」思考台灣古典舞蹈情懷
對照當代台灣民族舞蹈一味效法大陸京劇、芭蕾、體操三者合而為一的風潮，「蘇合香」顯現了古典類型的堅持。在科技快速衝擊的二十一世紀，文化的性靈，不再是展示者的問題，看到觀眾席中部分昏睡的眼睛，如何解開當代人對古典文化視而不見的謬誤?或者古典文化中內斂與精緻的質感不再是台灣人生命的需求?
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戲劇
雨中「梁祝」，搭建共同記憶
當我們檢視這個演出時，不能不回頭看看《梁祝》在老一輩人心目中的地位，新世紀的此刻，他們或獨自或攜伴或帶著兒孫輩，在冬夜細雨的廣場，坐在塑膠小板凳上，看著當年猶未出生的演員們，唱著同樣的曲調，再一次搬演如數家珍的淒美愛情故事，生命傳承共同的悸動，以及此時此刻大家團聚在一起的經驗，相信每一個蒞臨現場的人都無法輕易忘懷。
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音樂
黑姑娘的玻璃鞋
不是標新立異，我誠心想為芭托辯護。名無倖至，芭托絕非一無是處。或許這是一個機會，討論一下聽眾的心理，批評的尺度，還有「芭托現象」。
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戲曲
大和解下的蒼白對話
原本期待能看到兩個女人之間精采的對話與過招，卻因在人物刻劃上不夠平均而深入，以致對話空間不足，讓武后大大地強過婉兒，導致在空泛的對話之後，隨即轉入令人措手不及的大和解結局，實乃全劇的缺憾。
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戲曲
重現童伶風華
學生演員扮演的陳三、五娘、益春、李姐等人，一出場即吸引全場目光，贏得如雷掌聲，主要是宛如戲偶娃娃的可愛模樣，加上童稚天真的嗓音，真真重現了官家童伶的風華，滿足觀眾的預期心理。幾場由劇團演員擔綱的演出，反而不如新秀討喜。
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深度藝談
重建譜系，還原生態豐富性
台灣南管界以「南管是中國音樂的活化石」為榮，然而，歷史悠長且具有獨特藝術形式的南管，究竟還有無演化的可能，「活」與「化石」要如何辯證？且以福建省梨園戲實驗劇團日前來台演出為題引，請三位關心、參與台灣南管發展的學者與業者一起來談談。
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巴黎
以生命衝撞禁忌與隔絕
被英國重量級劇作家品特稱為「詩人」的作家莎拉．肯（Sarah Kane），其作品大膽衝撞歐洲政治、社會、家庭與性的禁忌，並描寫舞台上難以表現的酷刑、屠殺、食人、強姦與亂倫，藉以嘶喊出對世界的恐懼與狂怒。《四點四十八分，精神異常》速寫具有自殺傾向的精神病患的耗竭狀況，充滿了激情與譫妄，表現了作者的全部力量。
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柏林
仲夏夜花園與蠻夷舞曲
頗具現代感的柏林愛樂能不能演奏出道地的古樂呢？由克利斯堤指揮柏林愛樂所演出的巴洛克歌劇之夜，樂評界以「魔法」、「煙火」、「無重力狀態的夢境」等字眼，毫不保留地予以讚揚，今年二月，克利斯堤亦將率領其創辦的繁花古樂團（Les Arts Florissants）光臨今年度的香港藝術節，搬演相同劇目。本刊特邀柏林特約作者為這波古樂風潮留下見證，也讓亞洲的樂迷先睹為快。
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俄羅斯
成功、希望、奇蹟的樂壇巨人
「速度」與「張力」在葛濟夫的音樂中呈現高度獨特的藝術性，在音樂詮釋上大師極注重「速度的性格特徵」與速度在時代風格中所顯現的不同語言特質，而大師生活中的速度與張力更只能用比超人還要超人來形容，他所肩挑的不僅只是對全劇院的承諾、文化的傳承與交流，還關係著俄國的命運。
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新加坡
前進全球的藝術灘頭堡
外型如同兩瓣剝開榴槤的新加坡濱海藝術中心，去年十月開張，以多元而密集的開幕藝術節向世人宣告了它的誕生。從對新加坡在地文化的關照與延伸思考出發，該中心期許：「濱海藝術中心是為所有人而設」，不只為新加坡居民，也為所有從世界各地來到新加坡的人。
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深度藝談
我不能只彈偉大的曲子
史蒂芬與伯明罕市交響樂團，剛獲得二○○二年英國留聲機獎年度唱片以及年度最佳協奏曲獎。這是繼他一九九六年後，再次獲此最佳年度唱片的殊榮。這位才氣滿溢的倫敦客，鍾情音樂與文學寫作。本刊於十月十二日（2002）特邀紐約作者，完成了這一個難得的訪談。
