《被壓迫者劇場》討論的不僅是劇場理論或實際的革命性變革而已，而更是如何復甦觀衆（也是民衆）在劇場或現實人生中的主動性。在系列性的民衆戲劇工作坊中，讓參與者經由彼此的「對話」，以身體來進行論述，波瓦的理論因而得以延伸到實際的層面上來。
從亞里斯多德到布萊希特
時間上而言，從亞里斯多德（Aristotle）到布萊希特（Brecht）歷經了千年的歲月；然而，從意識的啓蒙而言，卻僅僅只是翻越一面牆而已。重要的是：這面牆的翻越，改寫了戲劇的歷史。巴西裔民衆劇場工作者奧格斯特．波瓦（Augusto Boal）的《被壓迫者劇場》Theatre of the Oppressed一書，以一種很有針對性的觀點，探索隔開「移情作用」與「疏離效果」的牆如何被翻越（或說推倒）的歷程。但，必須正確對待的情境是：這本書的作者不僅僅想討論劇場理論或實際的革命性變革而已。他經由解析亞里斯多德的「詩學」，進而呈現雅典菁英民主制度的階級傾向：一個視正義與平等無關的社會體制，而極力與政治撇清關係的哲人亞里斯多德，其實扮演著服膺體制的關鍵角色。
「怎麼會呢？怎麼可能呢？悲劇如何做爲雅典政治的護身符呢？」
這樣的問題恰恰好掀開了本書意欲討論的本質。理由在於：既然正義無關乎平等，那麼，必然存在對平等的慾求。當這慾求擴散時，鎭壓之外的最佳途徑便是壓抑……。這便也產生了讓觀衆在「清洗」（catharsis）之際，全然被悲劇情境所震懾的狀態。而震懾的目的，明白地說，便是讓觀衆心存警惕地坐在觀衆席上，對現實保持中庸之道，服從律法的規範。這本書不是爲宣傳政治劇場而寫的，卻解析了劇場的意識形態取向。這傾向發生在劇場如何對待觀衆這碼子事上。作者認爲：在亞里斯多德經由悲劇的移情作用所衍生的壓制體系中，觀衆全然處於靜態的被動位置，絲毫沒有發生主動積極性的可能。
「然而，劇場源於祭儀（ritual）。祭儀是人人皆可參與其中，沒有觀衆與演員區別的啊！」作者在書裡開宗明義點了題。
於是，劇場如何溯尋回返祭儀的旅程，成爲作者論述的重點。
從spectator到spect-actor
爲了復甦觀衆在劇場裡的主體位置，布萊希特在「史詩劇場」（epic theatre）中創發的疏離美學，當然是批判「移情作用」的利器。
然而，美學不僅僅只是美學而已；美學與現實世界的對應，才是作者進一步要闡述的。從中世紀的神啓劇場（註1）到文藝復興的布爾喬亞劇場（註2），再往前進展到黑格爾的絕對精神劇場美學，對作者而言，歷史當然是相對進步而行，重點卻在於：以不一樣的觀點描述「命運」如何在劇中人物的身上產生影響力。而布萊希特的辯證美學劇場，卻將人的眞實性放置在歷史的、社會的脈絡中來看待。
「是甘迺迪入侵古巴豬玀灣呢？還是政治經濟因素造成甘迺迪入侵呢？」作者問。
一個乍看之下是馬克斯主義簡明唯物觀點的問題，揭開了作者的戲劇世界觀。
人是流動的。觀衆是人，也是流動的，是可能在劇場中採取行動的。作者在這本書中最終想表達的：便是經由劇場的機制，觀衆（spectator）得以在演員（actor）的行動中，轉化爲「觀演者」（spect-actor）。
如何能做到呢？在系列性的民衆戲劇工作坊中，讓參與者經由彼此的「對話」，以身體來進行論述，波瓦的理論因而得以延伸到實際的層面上來。
從理論到實際
在工作坊中，參與的民衆經由雕像的練習表達了日常生活的觀照。然而，雕像先是一具具個別的自然身體，卻在共同的模塑中形成了意識形態身體。這是觀衆站上舞台的第一步：塑造形象。
形象先是個別主觀的自己，例如以「學習」爲主題，個別的人有個別的「學習形象」；進一步，個別的學習相互發生有機的關聯時，便形成了共同的「學習形象」。從主觀到客觀，印證了人在社會中的狀態。
再者，如果「學習的形象」演變成「學習中受挫折」的形象時呢？挫折如何轉化爲理想的形象，便成爲論壇的要素。此時，提出挫折經驗的主角，模塑了理想情境的學習形象，但，參與形象的角色卻又以主觀的意願來模塑自身。這時，理想如何得以被實現，成爲主角面對的事實。
在稱作「論壇劇場」的技巧中，參與者從個人被壓抑的經驗出發，將腦袋中的「警察」（即壓抑）延伸到社會制度的制約中，即興表演一場値得爭議的情節。觀衆在「丑客」（Joker）的導引中，上台表達對劇中角色不同的意見，進而在台上取代原本的角色，將自己心中的慾望以行動表達出來。此時，被取代的角色經由觀衆的介入，發現了「再現」（representation）的可能性。
《被壓迫者劇場》討論的是復甦觀衆（也是民衆）在劇場或現實人生中的主動性，因而，它不僅僅是一本論述的書。因爲，論述的重點都在作者日後出版的《二百種戲劇遊戲》Games for Actors and Nonactors、《慾望的彩虹》Rainbow of Desire等著作中被轉化爲實際操作的劇場遊戲。
在台灣，當筆者與「差事劇團」的團員在社區中進行波瓦的劇場遊戲時，經常從個人的壓抑出發，和參與者共同以身體來討論社會的壓抑。劇場因而得以和教育、社區組織工作相遇……。這時，筆者總算比較明白爲什麼「不是甘迺迪入侵豬玀灣，而是政治、經濟因素造成甘迺迪入侵……。」
台灣民衆劇場工作者賴淑雅以她求眞、順暢的文筆翻譯的這本書，爲民衆戲劇在華文世界奠下了珍貴的一塊磐石。
註：
1.從西方藝術社會發展史的觀點出發，中世紀是一個充斥著基督教信仰的世代。在劇場中的演出，主要以表現基督受難的圖像，以及神的彼岸世界為主，稱之為「神啓劇場」。
2.布爾喬亞劇場：隨著城市商貿的興起，人們對宗教的態度有了顯著的轉變，對上帝的信仰也轉而以是否擁有現世的的財富作為衡量的準則。新興布爾喬亞階級的興起，以他們對現世功名的追求形塑著劇場中追求現世價値的文化。
文字｜鍾喬 差事劇團藝術總監
