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舞蹈
不同世代的肢體思緖
四位亞洲獨舞者同台除了呈現出不同世代編舞者的思想和觀念差異之外，也傳達了各個城市的文化內涵。不過，舞蹈畢竟肢體藝術，是舞台表現不能忽略的要素。
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戲劇
後現代吿別式
莎士比亞大多數的劇本，敍事之複雜不在《我妹妹》之下，傳統戲曲也多是場景自由跳接的情形，台詞或唱詞不難淸楚交代時空背景。編劇在這方面疏於經營，偏又出現複雜的寫實佈景，實在怪不得導演力不從心。如果把大頭春的回憶比作樹林，樹林的局部放大就是見樹不見林。雖然樹有樹姿，林有林相，可是樹林如果讓人迷路，恐怕難有美感可言。
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戲劇
小人物的悲壯
與上一版本明顯不同的是，舞台從鏡框式的單面觀衆安排，改變成四面觀衆的開放性環形舞台設計，似乎是導演想要強調觀衆應更爲知覺自己是觀衆的立場；或是導演期望觀衆以審視的角度，而非以第四面牆的角度來簡單面對這齣戲所提出的嚴肅而荒謬的問題。
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戲曲
再生抑或支解？
《七品芝麻官》之所以成爲一齣豫劇經典，就在於豫劇名丑牛得草的改編手法，已不僅限於「修剪」，還有其他精神意涵的挹注、多場演出經驗累積的反芻等等。拼貼式的敍事結構對於年輕一代的觀衆而言，恐怕不會被視爲傳統劇場中前衛的親和力展現，反而會是彼此之間難以產生共鳴的巨大鴻溝。
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戲劇
本土化的迷思與難題
「本土化」並非台灣京劇唯一生路，「本土化」更是個弔詭的名詞，它的內涵實則包括了定義的界定、歷史的想像、意識的區隔，把京劇完全自外於台灣「本土」，也是歷史的誤謬理解。不如把「本土化」心胸放大爲「當代化」，讓本土涵納更多的可能。
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回想與回響 Echo
沒有結束，才正要開始
因爲這樣的一次劇展，我們可以發現臨界點並不是永遠只有田啓元、蕭華文，我們開始看見了其他人，甚至臨界點可以就這些人的個人特質，發展出更多元的劇團風景。
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回想與回響 Echo
當莎士比亞遇上臨界點……快閃！
臨界點劇象錄團在一個月左右的時間推出十齣作品，其爆發力讓許多劇團難望其項背。雖然，本次劇展習作性質濃厚，劇目多流於平板、類型化，也有表演生澀、詮釋矛盾等問題；但是對這些劇場新手而言，「臨界點」讓團員有做戲的機會，有作品發表的管道，讓每一齣戲有被觀衆檢視的時空，扎實的扎根工作或許並不亮眼，然而做戲的誠意與堅持卻是讓「臨界點」繼續走下去的動力。
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回想與回響 Echo
黑死病與鍊金術
亞陶的論述並不只是以演出的問題爲軸心，而是以演出以外的問題爲範圍，包含了他談的黑死病、鍊金術、形而上學、東方劇場、殘酷劇場等各種肉體哲學的思考所形成的「替身論」，尤其更包含了他把劇場做爲自己生命的場域，而如何用自己超越了現實的生命狀態去思考語言和身體的存在性，這些都是構成「替身論」的網絡迴路。
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名家訪談
庫德的音樂時光隧道（上）
別人冠給庫德頭銜不嫌少。吉他手、電影配樂作者、搖滾／民謠歌者、藍調樂人、製作人。早年他額束髮帶，領口敞開的「吉他王子」樣，到電影配樂的綺麗雲霧，到「世界音樂製作人」的新職銜對庫德來說，他都只在做一件事情，彈吉他或與人對彈。
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歐陸劇場
你認識浮士德博士嗎？
一九九九年，歌德誕生二百五十週年。爲了熱烈慶祝這位德語文學巨擘之誕辰，歐陸各國重要舞台自然皆適時推出一代文豪的經典作品。法國導演安端．維德志生平兩度以《浮士德》，作爲自己開創「易符里社區劇場」與接掌「國立夏約劇院」的開幕戲，其詮釋的角度與表演策略，於今看來，仍渙發新意與深諦。
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專欄 Columns重現台灣文化史的集體記憶
「拱樂社」劇本的整理、出版是台灣重要紀事，保存了衆所關注的戲劇史料，重新體驗台灣「內台戲」的舞台魅力，喚起衆多台灣民衆的集體記憶，有助於台灣文化史與戲劇史的硏究與創作。
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專欄 Columns
孤兒情結與邊緣意象
新加坡《聯合早報》的副刊編輯余林在評郭寶崑的劇作時，特別捻出「邊緣人」的心態作爲郭作的特色。郭寶崑也自稱爲「文化孤兒」。台灣曾經被「祖國」所拋棄，所割捨，不怪有「孤兒情節」；新加坡的華人是自願離棄唐山，投奔一個新的「樂園」，怎會也有「孤兒情節」？
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即將上場
相聲瓦舍推出《大唐馬屁精》
相聲瓦舍今年新編的相聲《大唐馬屁精》，故事敍述皇帝爲了心愛的貴妃，貼出金榜昭吿天下：「若有人能博得妃子一笑，重重有賞！」消息一傳出，立刻成爲全民運動，大家都爲了皇上的老婆，挖空心思、兩肋挿刀。有兩個傢伙，快手快腳地趕在所有來拍馬屁的人前面，引出許多有趣故事。《大唐馬屁精》由宋少卿、馮翊綱帶領相聲瓦舍創作群做集體即興創作，並且擔任主演。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
掌聲擊鼓 海潮音動馬其頓
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
導演
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特別企畫 Feature
競技遊戲
幕起，演員在如夢似眞的場景中移位走動；幕落，可能有的記憶多是針對編導演的表現評價。然而，幕起幕落之間有一群黑衣人，他們是演出的推手，不會站到台前接受觀衆的喝采；他們腦中轉著藝術的思維，手中握著實踐、判斷的量尺，一步一步將藝術與技術融合，建構完美演出。他們是「技術劇場」的工作者。 此次，他們難得卸下黒色裝束，站在燈光打亮的舞台上、說著屬於他們的台詞。藉由這個機會，我們可以深入了解，每場演出背後所需要的是怎樣的群體努力和環境才能支撑所有台上光鮮炫目的呈現，以及「技術劇場」曾走過的艱辛歷史和目前的難題。
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特別企畫 Feature
用藝術的情感 拉近現實的距離
在現今的環境，仍有許多問題無法即刻解決，劇場各部門唯有靠誠意及互相體諒之心，討論出一個折衷之道，劇場才有「坐大」的可能。
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特別企畫 Feature
激情過後 人比事難爲
遠程的目標需要眼前的努力；在追求更健全的工作環境的同時每一個技術工作者都應先關心自己的權利及應盡的義務，未來才有可能會更好。
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藝術之旅
來自巴爾幹的造夢者
《胡桃鉗》是個大家耳熟能詳的兒童故事，敍述一個小女孩和一個士兵人形的胡桃鉗在聖誕夜展開的一段夢境歷險；但在這個舞台上，該劇不是我們熟悉的芭蕾舞劇，在三面錯落排開的屛風上，表演者以木偶、眞人，以影戲或偶戲的方式呈現出故事中的想像氛圍，只有《胡桃鉗》音樂的陪襯，但多變的燈光與人偶的肢體，卻能不透過語言來述說這個夢境。 這是《如一場夢》Like a Dream，由馬其頓國家兒童劇團改編自《胡桃鉗》，即將來台搬演。對於這個來自遙遠的巴爾幹半島、其文化藝術背景對台灣觀衆來說相當陌生的劇團，到底能會呈現什麼樣的兒童劇著實令人好奇。我們可以先從了解這個劇團的背景開始。 「馬其頓國家兒童劇團」對台灣的觀衆來說雖然是陌生的，但對世界來說卻不；這個在一九九〇年才由馬國文化部資助成立的國家級兒童劇團，早以多次獲得國際比賽獎項、以及一年兩百場的世界巡迴演出，獲得國際的注目。這個劇團的根據地在馬其頓首都市中心，擁有自己的劇場，而演出的內容則包含了兒童劇、靑少年劇及偶劇三種類型，一年可以推出五部新劇碼，活動力及創作力可說是非常旺盛。 雖然是國家級劇團，但「馬其頓國家兒童劇團」的人員編制相當精簡，僱用的專職演員只有八位，全是畢業於戲劇學院的學生，演出時才視需要向其他劇團借將。而該團所聘請的藝術總監班丘．隆葛夫（Bonjo Lungov），則是來自保加利亞首都蘇菲亞（Krsto Sarafov）木偶學院的敎授，因爲他的專長即在木偶戲的硏究，所以「馬其頓國家兒童劇團」也是以偶戲爲其最重要的發展項目。班丘隆葛夫同時也是該團重要的編導，像這次將來台的兒童劇《如一場夢》以及另一齣爲成人設計的《夜空下的回憶》Memories in the Night，都是由他執導。而除了「馬其頓國家兒童劇團」外，班丘隆葛夫自己也有兩個劇團Theater 13和Al-bena。 以這樣精簡的人力，「馬其頓國家兒童劇團」會怎樣製造台灣觀衆也看得懂的夢境，讓我們對馬其頓有更進一步的了解呢？且讓我們拭目以待。 （本刊編輯 莊珮瑤）
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藝術之旅
瞥見馬其頓
