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約有 20,940 項結果
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舞蹈
形式內容豐厚，精準尚待琢磨
紐約市立芭蕾舞團來台演出不同風格與時期的作品，表現它輕鬆幽默、嚴峻淸麗的各個風貌和馬汀斯大刀闊斧的氣魄。唯一的遺憾是，此次來的年輕舞者，卻顯得經驗匱乏。
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舞蹈
另類民族舞的新聲
由舞者初嘗編舞的階段，往往較能掌握動作及造形之美，但對整體舞作結構則易流於形式強於內容，若能持續不斷的歷鍊、思考則是指日可待的！
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戲劇
夢土與現實 評「牛古演劇團」《電話》
戲劇創作者在私下構築的夢想，最後都得在劇場中親自面對觀衆現實的反應。然而，若無法直接讓觀衆喜悅、憤怒、哭泣、歡笑，是不是只有接受被遺忘的命運？
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研討會
文化外交新頁？
研討會邀請來自亞洲及美國的表演藝術相關人士，台灣受邀的代表聲勢浩大。但如何有效運用我們的資源、協助我們的藝術家，才是另一門眞正的藝術。
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遊藝場 ART SPECE
尋找表演藝術與企業的公倍數
新舞臺背後支持的力量是企業體，故了解企業的需求；同時新舞臺也對表演團體的狀況、性質較淸楚，因此它企圖結合兩者的需求，替企業界與表演藝術搭一座友誼的橋樑。
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專欄 Columns六個尋找語言的劇作家
就個人成就而言，美國劇作家的確比不上易卜生、史特林堡、契訶夫等這些開路先鋒；然而，美國劇作家於現代戲劇也有不可輕忽的貢獻。
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專欄 Columns
辣媽媽的關愛眼神投向了無名小卒
當「媽媽」不出國的期間，她幾乎每次開演前都會搖鈴，等觀衆全部注意力集中她臉上時，她只說一句話：辣媽媽是奉獻給劇作家及所有劇場相關事物的，希望大家能享受今天的演出。顧名思意，辣媽媽是以培養、發覺劇作家爲其重心，而所有相關的劇場藝術家也跟著水到渠成地成長。
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即將上場
靑年編舞家創作展爲蔡瑞月舞蹈館籌設暖身
這次的舞蹈創作展演集合了六位國內的靑年編舞者──張秀萍、吳碧容、林坤陽、徐紫櫻、李季霖和廖素芬。張秀萍爲前雲門舞集舞者，取得紐約大學舞蹈碩士學位後，受邀擔任美國麻省The Yard舞團之客席編舞家，發表作品於紐約大學第二大道舞團、The Yard、 Bates舞蹈節等；吳碧容曾參與雲門舞集、蕭靜文舞蹈劇場、太古踏舞團、當代傳奇劇場以及人體舞蹈劇場等團體的演出；林坤陽擁有英國拉邦中心、美國瑪莎葛蘭姆舞校證書，曾參與英國拉邦過渡舞團、瑪麗安東尼舞蹈劇場、Dance Campus、The Yard、Dance Fusion等團演出並發表作品，現任敎於國立藝術學院；徐紫櫻爲前太古踏舞團、當代傳奇劇場舞者，參與多面向舞蹈空間、太陽舞團的演出，赴美進修期間於瑪莎葛蘭姆舞團演出並發表創作；李季霖曾參與游好彥舞團演出，赴美國伊利諾大學主修現代舞表演與創作，於美國舞蹈節、亞洲靑年編舞家研習營中發表作品；廖素芬獲英國皇家芭蕾舞文憑，曾於馬來西亞、泰國、中國大陸演出，後赴美國摩斯康寧漢舞蹈學校進修，來台灣參與蕭靜文舞蹈劇場、光環舞集的演出。 今年是中華舞蹈社創設五十週年，創社舞蹈家蔡瑞月將於十二月中旬自澳洲回台，爲「靑年編舞家創作展」揭幕，同時也爲籌設中的蔡瑞月舞蹈館主持史料整理的工作。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 漢唐樂府維持困難忍痛割讓 基於保存文化傳統資產爲使命，三、四年前陳美娥不惜鉅資設立漢唐樂府藝術中心並規劃仿古劇場，軟硬體設施除了內部典雅秀麗的裝潢擺設外，更包含了南管古樂團、梨園樂舞以及余承堯紀念館等，含括表演藝術及收藏品於一身，自成立以來，爲逐漸消逝的南管藝術注入了新劑，國外演出也邀約不斷。 然而要經營一個包括有樂師、舞者以及硬體設施的藝術中心，必須有足夠的財力支持，漢唐樂府雖爲國際扶植團隊之一，經費卻逐年減少，使得經營壓力日漸增大，財力負荷沈重到幾乎無以爲繼的地步，因此不得不忍痛做出出讓的決定。漢唐樂府藝術中心盼望對文化保存有共識的企業或人士願意贊助漢唐樂府藝術中心，承購該處並以低價贊助方式租與漢唐樂府，協助度過難關，讓南管藝術能繼續發揚廣傳。Tel：725-2008 （編輯室） 〔俄羅斯〕 莫斯科興建超級露天劇院 十二月莫斯科將興建露天劇院──「群星世界」，包括原有的「明星廣場」和附近一條林蔭道，從此，該劇院將和俄羅斯著名演員一起流芳百世。牆壁的外側浮雕上刻著昔日名演員沃爾科夫和舍普金等人的形象。每年並由總統提名藝術家，留名於劇院牆壁。 （蕭勇） 〔日本〕 「宮沢賢治」影繪公演 去年，爲紀念宮沢賢治百年誕辰，日本戲劇界、音樂及童話界，舉行了一連串大小藝文活動，掀起了一陣文藝「賢治熱」。而身兼詩人、童話作家、科學、宗敎家的宮沢賢治，其短暫而不可思議的人生，和幽默中帶著文明批評的作品，一再被研讀、傳誦著。 去年在日本各大城市，舉行了九項戲劇及影繪公演後，這次由埼玉藝術文化振興會所企畫，特別精選宮沢作品《銀河鐵道之夜》及《山梨》，透過影繪柔和的光、妙趣的牽動，來呈現宮沢童話裏無邪的幻想及童心。 這項公演將於十二月二十一日，在埼玉會館舉行二場。而於演出後，將開闢影繪敎室，解說介紹及展示影繪的製
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
跳過無數舞曲，也編過不少令人心動的舞作，林秀偉一上舞台就成了台下矚目的焦點。這回在台上雖然也算是「舞者」，卻成了國劇中的「跑龍套」，不跳舞，一樣也捉住台下觀衆的目光。
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特別企畫 Feature
當電影愛上音樂
九〇年代是聲光媒體爭鳴的戰國時代，許多過去由古典音樂學院出身的指揮或作曲家投身電影配樂工作的行列，他們藉著與影像間的互動，革新並推展著電影音樂向前。 十一月，電影《鋼琴師》主人翁大衛．赫夫考來台演出，國內一年一度金馬獎國際影展也即將如火如荼展開，對於討論第八藝術電影與古典音樂的關係，正是時候。本刊特別企劃「電影配樂與古典樂」專輯，希望從大衛．赫夫考與電影《鋼琴師》掀起的古典音樂「電影現象」、古典樂如何爲劇情增添特色、歐洲現代古典作曲家如何寫作電影配樂、以及國內作曲家史擷詠的親身配樂經驗等四個方面，掀開電影配樂與古典樂間曖昧迷人的面紗，勾引讀者進入樂、影共舞的奇妙世界。
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特別企畫 Feature
其他古典配樂相關電影原聲帶
電影《鋼琴師》傳奇主角赫夫考的來台，不但創下古典音樂傳記電影人物首次來台紀錄，更帶來他因電影而席捲全球的「拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲狂熱」，除了隨之正在台北熱賣的女鋼琴家阿格麗希版本之外，電影《鋼琴師》原聲帶唱片公司更打鐵趁熱，以鋼琴家歐洛茲柯版本重新包裝，印上電影圖形發行，這些錄音與演奏均屬水準之作，頗値得影迷進一步品嘗，並跟著印證比較，是否眞如樂評所言，赫夫考本人的彈奏版本較之衆名家版本，有失之無味、甚至瑕疵百出的情形？到底電影主人翁有沒有因感人故事而在「版本比較」時占了上風？唯一可以肯定的是，在原聲帶續篇鋼琴家歐洛茲柯的身影卻被電影畫面淹沒，而在唱片封面上缺席了，這可說是「赫夫考現象」的證明。 除了前文提及的古典電影原聲帶外，近兩年在吿示牌與歐洲古典音樂排行榜，以電影音樂包裝異軍突起的有兩張電影原聲帶；九六年進榜的是以全本法國印象作曲家拉威爾作品配樂的《今生情未了》，該張配樂特別選用拉威爾平生洗鍊的唯美樂章：〈a小調三重奏〉與〈佛瑞搖籃〉等近代經典，如泣如訴，爲寫實派導演克勞德梭特的簡約風格作良好襯墊。 九七年引人注目的則是在歐洲普受樂評好評的素樂大師菲利普．格拉斯新作《秘密情報員》配樂，格拉斯在該配樂中雖然維持一貫「反覆」動機風格，但刻意增強旋律性，採用不同於他早期電影配樂作品的實驗樂器編制，而寫出純粹正統室內樂團演奏的樂曲，在拉賓諾維茲指揮英國室內樂團的優異演出下，呈現豐富多彩的聲音面貌，大提琴獨奏部分則酷似巴赫大提琴組曲的莊嚴風格，不但令人對《黑暗之心》文豪康拉德的《秘密情報員》原著角色深沉感同身受，格拉斯全新的創作曲風也藉此展露無疑，是現代作曲家藉配樂作品呈現創作新風貌的示範。 透過「當電影愛上古典樂」一文的介紹，相信讀者對貝多芬傳記電影「永遠的愛人」原聲帶的聆賞興趣必定提高不少，必須附帶一提的是：該原聲帶除了贏得四項一九九六年葛萊美大獎外，堅強錄製陣容包括華裔大提琴大師馬友友、小提琴名家克萊曼、鋼琴才子普拉夏以及英國倫敦交響樂團等，如今更形珍貴的是，原聲帶指揮由世界四大指揮的蕭提爵士擔任，而蕭提大師已於今年夏末在睡夢中與世長辭，這張原聲帶是他畢生最後指揮的電影原聲帶（八〇年代蕭大師曾在好萊塢星光音樂廳指揮芝加哥交響演奏「西城故事」電影音樂）。
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特別企畫 Feature
鋼琴師效應
電影《鋼琴師》的成功，除了讓大衛赫夫考成爲舉世知名的人物外，電影中的音樂也跟著沾光。《鋼琴師》的原聲帶在美國吿示牌跨界排行榜上雄踞第一，而大衛赫夫考所彈奏的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲也一舉奪下古典榜的冠軍。 台灣的情況亦復如此，根據寶麗金唱片西洋曁古典事業處總監何燕玲的說法，《鋼琴師》電影原聲帶在台灣有四萬張的銷售成績，而在韓國更高達十六萬張。美國更高達四十萬張。博德曼唱片國外部總監鄒龍文則表示大衛赫夫考自己彈的《拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲》賣了八千多張，而赫夫考的高知名度加上〈大黃蜂的飛行〉等必要曲目，使得他另一張浪漫鋼琴小曲集《燦爛非凡（Brilliantissimo）》也有五千多張。 但情況不僅止於此，赫夫考「一人得道」，市面上《拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲》 衆版本也紛紛「雞犬升天」。台北佳佳唱片就指出，電影《鋼琴師》上映前後，《拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲》唱片的銷售量「差了十萬八千里，幾乎是增加了一倍！」而且購買者的消費階層擴大，不限於古典樂迷，以版本來說，赫夫考的版本當然領先群雄，追隨其後的則是拉赫曼尼諾夫自己彈的版本，而霍洛維茲的兩個版本（分別與萊納、奧曼弟合作）也不差。至於西門町淘兒唱片則表示，阿胥肯納吉與阿格麗希的版本較受靑睞。 文字｜薛介維 音樂文字工作者
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即將上場
第二屆弄劇展開鑼
弄劇場成立於民國八十四年，由一群崑山技術學院戲劇社的同學組成，十一月將推出第二屆弄劇展，上演《我愛我自己》及《是！我的，戲》。 《我愛我自己》是關於一個惡魔和單純的學生，惡魔良性泯滅，想掠奪單純學生的肉體，殺人噬肉，當學生面對血腥，質疑惡魔，卻更迷惑於人跟人之間的攻訐及內在隱藏的獸性。 《是！我的，戲？》是關於一個想完成演出作品的女孩，一個角色和現實相疊、自導自演的主角，對戲的詮釋加上自己生活中所遇到的問題感到迷惑。
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即將上場
《逆旅》之旅
《逆旅》原本稱作《靑春逆旅客家行》，這部戲的完成和差事劇團長久在美濃進行社區劇場的硏習相關，「靑春」和「客家行」似乎都難免讓演出拘泥於某種範圍中，故改以《逆旅》做爲戲的名稱。《逆旅》是從一個旅人的凝視拉開戲的序幕；這齣戲將持續差事劇團的風格，穿梭於記憶與現代社會議題之間。
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即將上場
丁丑年歲末南北戲劇聯展
台南人劇團爲了讓南北的舞台劇有交流及砌磋的機會，同時，讓南部民衆有機會接觸各地不同形式的表演，將舉辦一連串舞台劇聯展。丁丑年歲末從十一月二十一日至一月十一日每星期六、日，邀你一起來回首過往、展望未來。 台北故事工場《夢蘋果》以報吿新聞方式展現出XY世代新人類的酷事蹟。那個劇團《葫蘆樂園III──逃家女子》解讀都會「游女」對於「家」的想像、衝擊與心情。台東劇團《心肌、心機》探討人存在的意義。孫麗翠個人工作室推出《默劇小品集》。密獵者劇團的《一切看準時機》極其有趣的解析語言背後的人際關係。書峰和他的朋友演出MY NAME IS JOSE-PH PART II（我叫書峰），描寫一幅私密、暴露、不敢愛、不敢恨、超越時空的破碎自畫像。台南人劇團演出改編尤涅斯柯劇作《空白》，嘲諷人盲目追求文憑以肯定自己的荒謬。
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即將上場
當代樂集九七年冬季音樂會
由國內三位演奏家──朱偉誼（豎笛）、王佩瑜（大提琴）、與郭姿妤（鋼琴）所組成的當代樂集，每年皆舉辦定期的音樂會。 此次九七年冬季音樂會，在曲目安排方面，分別有當代作曲家藍諾伊（E. Lannoy）與丹第（D'Indy）的降B大調三重奏，讓人聆聽管樂、弦樂、與鋼琴組合上的音色變化，領受當代作曲家對於旋律和聲創作上的手法。
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即將上場
林怡君、石雅如長笛二重奏
目前爲台灣省交長笛首席的林怡君，畢業於美國克里夫蘭音樂院的碩士班，日前才與國內的大提琴家顧美瑜與吉他家葉登民組優藝三重團，這次則邀請好友石雅如，以雙長笛的組合推出演奏會。而去年才取得維也納音樂曁表演藝術學院之藝術碩士學位的石雅如，目前投身於敎職的行列。這次她們音樂會除有偏向現代爵士風格的作品外，尙有講求旋律美感的卡斯特諾沃─特德斯可所寫的嬉遊曲，以及近代作曲家多普萊爲雙長笛與鋼琴所寫的d小調協奏曲等作品。
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即將上場
阮馨儀長笛獨奏會
自維也納返國後，阮馨儀與好友合組汲音木管室內樂團，積極從事室內樂型態的演出，每年不定期企劃個人獨奏會，從中尋求長笛與其他樂器的音色變化組合。此次「布拉格印象」音樂會，阮馨儀將演出近代音樂的作品，除了長笛的獨奏外，還安排一首捷克作曲家馬替努的遊步曲，是一首由長笛與小提琴、鋼琴的重奏作品，也是該場音樂會裡的創新安排。
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即將上場
紙風車劇團《我們一車都是牛》
「牛牽到北京還是牛」，那麼牽到巴黎呢？塞納河畔游了一趟，又從巴黎回台灣，還是不是原來那一頭牛呢？今年年初紙風車劇團應文建會及巴黎中華文化中心之邀，演出《牛的禮讚──牛牽到巴黎還是牛》，牛年將盡，國家戲劇院讓這齣戲呈現在台灣觀衆眼前，以生肖主題結合諸多關於「牛」的素材，情節雖未連貫，中西古今熱鬧景象，一致緊緊扣住主題發揮。 戲中的〈鬥牛陣〉、〈農夫與老牛〉，一片田園景緻、鄕土質地，三、四十歲的父母成長在那個年代，對農家的情感很自然地被喚起。〈牛魔王〉、〈五彩神牛〉、〈對牛彈琴〉、〈庖丁解牛〉、〈歡樂台灣牛〉等段落，則是運用中國古老神話傳說，或成語新詮或漫無邊際地想像，以大型花燈、各式偶物配合眞人演出。〈迷宮怪獸〉、〈宙斯與白牛〉將希臘神話的迷離變幻，以屛風、大偶、燈光等素材呈現在舞台上。尤其〈迷宮怪獸〉有牛頭人身的食人怪物，當成祭品的少年踏入迷宮步上獻祭之路，情節相當剌激緊張。