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約有 21,288 項結果
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戲劇
不顧一切地丟擲「沈淪」
《夜夜夜麻》對於日常用語、流行文化符號的直視，確實爲本地的戲劇文本創作提供一個値得討論的例子。但坐在觀衆席裡，筆者仍不時感到《夜》劇創作者的「傲慢」：將一群令人難堪的人物，和一句接一句刺耳的對白，不顧一切地往台下丟擲，逼迫台下的觀看者面對一個自己並不熟悉的生命情境、和語言的異質可能。
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音樂
德奧傳統的守衛女神
穆特對樂譜的尊重，到了連休止符和每一個斷奏、半斷奏和音符時値都不曾違逆的程度。
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戲劇
古事新調一輓歌 評《祭特洛伊》
金枝演社的《古國之神──祭特洛伊》讓我們看到，克難演出也可以營造大製作的氣勢，而且改編外來的素材無需改名換姓也照樣能獲致戲劇本土化的效益。
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日本
東京舞台上
自九五年參與法國亞維儂藝術節的演出起，竹屋啓子舞團便積極發展各種與亞洲舞者、樂者合作的作品。藉著融合異文化的特質，呈現出多樣化的作品空間。
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德國
柏林舞蹈新生態
龐大的整建經費嚴重地影響了德國經濟，藝術更是首當其衝。許多藝術組織以結合多元化經營的方式，爲新進開拓管道。本文將就三個不同舞蹈系列的籌辦，一探柏林舞蹈的新生態。
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專輯(一)
「默劇」溯源
華語世界慣以「默劇」來翻譯Mime，其實它的原意是模倣。作者由希臘開始溯源，追及義大利藝術喜劇、十九世紀法國戲劇，東方中國武術、日本能劇、印度舞劇等具模倣典型的表演內涵，讓我們對Mime有一番新的見解。
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專輯(一)
小丑劇場的淚水與歡笑
人類愛「笑」的本質、愛某種愚笨特質的潛在意識，使小丑劇場能夠在更深沈的荒謬人性中去冒險。即使是在舞台上耍寶，也是因爲了悟生命而有了澄淨光亮。
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專輯(一)
金士傑的「默」思
對金士傑而言，所謂的肢體表演就等於默劇的訓練。由於默劇對人體局部細節的重現，使得他在接演一般舞台劇角色時，得以有極大的發揮。
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回想與回響 Echo
精品薈萃 絢麗多彩
深具影響力的中國藝術節，除了專業劇團表演，還有各種地方民俗的群衆活動；由遴選的節目中可見凸顯精緻藝術的格局。
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回想與回響 Echo
由〈蘆林〉說到崑劇的全本與折子
上個世紀末已然式微的劇種，在本世紀末居然還能有一定的市場，不能不說是個神話！但是不過度神化此現象，而有效地發揮崑劇以展現當代人的情思，卻是我們這一代人的責任。
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回想與回響 Echo
譲野台魅力持續大放送
「明華園歌仔戲」創造出台灣味十足的審美趣味，利用種種舞台元素，製造最具現代感的視覺效果。然而這次重演的《八仙傳奇》，屬於明華園特有的爆發力並沒有出現。
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回想與回響 Echo
西方女子的東方情懷
舞蹈的風格看似固定、單一且強烈，不知是否因舞作選擇的影響而無法表現多樣面貌。
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回想與回響 Echo
海燕往南方飛去
這部紀錄片在歷史與政治的檢討上或有不足，然而對台灣早期舞蹈史感到陌生的人來說，卻可以親睹前輩舞蹈家對早年舞蹈敎育的辛苦耕耘。
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回想與回響 Echo
對新世代舞蹈創作的省思
台灣有豐富的民間文化和原住民文化，亦是極易吸納外來文化的母體，從事舞蹈創作的新世代可以探索並延伸出具有創意的舞蹈肢體。
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回想與回響 Echo
注射一劑幸福的病毒
莎士比亞的妹妹們的劇團，在去年底推出的新作《伊波拉》，是一齣用思維構成的戲，其中結合了劇本創作者的辯證、燈光和聲音的區隔與重組、導演的幸福觀，以及演員停駐與變動的肢體語言和情境即興。
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專欄 Columns搭建網路舞台
彈指替代跑腿、網路換掉馬路，這正是數位資訊時代的妙處，方便省事，讓大衆的工作更愉快、生活更舒適，難得有時間去欣賞表演藝術的時候，也不至於因爲資訊缺乏或是購票無門打消念頭。
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專欄 Columns
從「大學通識敎育裡的情意敎育」說起
回顧過去多少年來的音樂敎育，無論是「普及性」的也好，「專業性」的也好，能找到的似乎只祗有「智」與「術」而已。音樂藝術中最重要的「情」似乎早已音杳全無，不知芳蹤何在了。
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即將上場
從巴洛克到現代簡名彦的小提琴獨奏會
小提琴家簡名彥將推出獨奏會，由陳加恩擔任鋼琴伴奏，演出的曲目有：柯賴里的拉佛利亞舞曲、許常德的前奏曲、威尼阿夫斯基的莫斯科之回憶、聖桑的奇想迴旋曲及貝多芬、德布西等人的作品。 畢業於美國紐約茱麗亞音樂學院的陳加恩，在美期間隨Herbert Stessin學習鋼琴，也師從Samuel Sar-ders（器樂伴奏）、Marshall Williamson（聲樂伴奏）、以及Johnathan Feidman學習伴奏與室內樂。一九九四年於紐約林肯中心Paul Hall舉行個人的音樂會，回國後除任敎職外，亦積極與國內外的演奏家合作室內樂的演出，近期曾合作的器樂家有柏林愛樂的雙簧管首席Hansjorg Schellenberger、維也納愛樂的長笛首席Wolfgang Schulz、匈牙利長笛家 Andras Adorijan等人。
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藝壇動態
藝壇動態
〔日本〕 日本文學名著歌劇化 創立於一九七一年，前身爲「蒟蒻體操俱樂部」的歌劇劇團──蒟蒻座，原爲東京藝大聲樂科學生爲主的肢體與演技訓練的基礎部門，漸而發展出以改編文學作品上演的歌劇劇團，由藝術監督林光及二十多名歌手組成，一年多達一五〇場公演。 蒟蒻座從一九八九年以來，曾上演包括莎士比亞、宮澤賢治、尾崎紅葉等作家之作品。其間曾多次獲奬，這種持續改編名著爲歌劇作品，加上精湛的演技及音樂，受到日本歌劇界的注目，十一月中旬又因演出尾崎紅葉的作品《金色夜叉》，廣受好評。這次爲新國立歌劇場開場紀念所公演的夏目漱石作品《在下是貓》，是發表於一九〇五年的文學作品，描述明治時期，在歷經日俄戰爭、日韓合併、大逆事件下，衆生的群像。 監督兼作曲家林光，以輕妙、灑脫的手筆，自然地將名著精神與音樂融合爲一，將文學作品歌劇化。這項公演於二月二十一日起至二月二十八日止，在新成立的國立歌劇場上演。 （襲加） 日泰合作戲劇《赤鬼》 由國際交流基金會與世田谷公共劇場所策劃主辦，野田秀樹執導、日泰共同製作的現代劇《赤鬼》，一九九六年在東京首演後，野田工作室便於一九九七年九月開始在泰國展開肢體與戲劇的訓練，挑選了當地十多名演員、一名英籍演員和日本知名演員段田安則、富田靖子及野田秀樹等參與演出。 此劇描述一個靠海的村落，與一批闖入的異國男子，由於語言隔閡，開始異文化接觸。整齣戲不但以泰國演員爲主，穿插的泰語對話亦不經翻譯即呈現給觀衆，在鮮少日、泰合作的戲劇中，此屬罕見。 野田氏表示，戲劇有一種將語言遊戲膨大的魅力，這股力量不因地域而消失。透過《赤鬼》呈現一種喧躁的力與美，對於泰國演出者演技潛力的開發及舞台視覺新經驗而言，是一次相當難得的合作。東京世田谷公共劇場的演出後，五月中旬，此劇亦將在泰國舉行公演。 （襲加） 〔義大利〕 義大利導演史泰勒吿別塵世
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
一個消失的國度──特洛伊城的戰爭傳說，在世紀末台北的一個酒廠廢墟內上演著，歷史傳說可能逐漸被遺忘，就像這荒廢的建築被拆除後，人們也一樣地會將它淡忘！
